Asal mula tragedi Yunani, karakteristik, struktur, perwakilan



itu Tragedi Yunani Itu adalah bentuk drama populer yang dilakukan di teater Yunani kuno dari akhir abad ke-6 SM. Karya-karya yang ada mewakili periode sejarah yang sangat singkat. Karya-karya pertama Esquilo diwakili sekitar 480 a. C., dan yang terakhir dari Sófocles dan Eurípides, pada akhir Century V.

Sophocles dan Euripides menulis karya pertama mereka dalam lima puluh tahun dari 480, akhir perang dengan Persia, hingga 430, awal Perang Peloponnesia dengan Sparta. Lima puluh tahun ini adalah masa Pericles, ketika Athena mencapai puncaknya.

Selain Aeschylus, Sophocles dan Euripides, ada sejumlah penulis naskah lain yang mencapai ketenaran di seluruh jaman klasik. Kemenangan ini di festival kota Dionisia muncul dalam catatan waktu dan sumber sejarah lainnya..

Pada akhirnya, tidak jelas mengapa karya hanya tiga dramawan tragis ini bertahan hingga saat ini. Yang benar adalah bahwa ketiganya, khususnya, dianggap oleh generasi selanjutnya sebagai kelas yang lebih unggul dari rekan-rekan mereka.

Indeks

  • 1 Asal dan perkembangan tragedi Yunani
    • 1.1 Asal
    • 1.2 Pengembangan
  • 2 Karakteristik
    • 2.1 Pengaturan karang
    • 2.2 Topeng dan kostum
    • 2.3 Aktor
    • 2.4 Paduan Suara
    • 2.5 Bahasa dan musik
    • 2.6 Kompetensi
    • 2.7 Teater
  • 3 Struktur
  • 4 Perwakilan dan karya
    • 4.1 Aeschylus (525/524 SM - 456/455 SM)
    • 4.2 Sophocles (496 SM - 406 SM)
    • 4.3 Euripides (484/480 SM - 406 SM)
    • 4.4 Agathon of Athens (448 SM - 400 SM)
    • 4,5 Quérilo (546 SM - 460 SM)
  • 5 Referensi

Asal dan perkembangan tragedi Yunani

Asal

Asal-usul yang tepat dari tragedi Yunani masih menjadi bahan perdebatan di antara para sarjana. Beberapa orang telah menghubungkannya dengan bentuk seni sebelumnya, pembacaan puisi epik yang dramatis. Yang lain berpendapat bahwa asalnya berkaitan dengan ritual yang dilakukan dalam kultus Dionysus (dewa ekstasi mitologis Yunani).

Dalam pengertian ini, Dionysus adalah salah satu dari beberapa dewa yang pemujaan populernya dipraktikkan di seluruh Yunani. Terkait secara spasial dengan Athena dan Thebes.

Di antara ritual untuk menghormatinya adalah lagu ritual yang disebut trag-ôdia dan penggunaan topeng juga digunakan. Bahkan, Dionysus kemudian dikenal sebagai dewa teater.

Di sisi lain, salah satu ritual yang diidentifikasi sebagai asal mula tragedi Yunani adalah upacara minum. Di dalamnya, para penyembah minum sampai mereka kehilangan kendali penuh atas emosi mereka dan menjadi orang lain, seperti para aktor ketika mereka bertindak..

Sementara itu, filsuf Aristoteles mengklaim bahwa tragedi Yunani berkembang dari dithyramb, tarian paduan suara yang berhubungan dengan penyembahan Dionysus. Diyakini bahwa lagu itu dinyanyikan oleh paduan suara sirkuler (koros) dari lima puluh penyanyi.

Akhirnya, para sarjana lain yang berbeda dari Aristoteles mengaitkan asal mula tragedi itu dengan Thespis. Ini adalah penyair abad keenam yang memperkenalkan pidato seorang aktor dalam pertunjukan paduan suara.

Pengembangan

Pada abad kelima, tragedi Yunani diwakili hanya dalam festival anggur: Dionysias dan Leneas (keduanya pada bulan Desember), dan Great Dionysias (pada bulan Maret). Representasi dibuat di teater melingkar terbuka seperti arena olahraga.

Tragedi pertama memiliki seorang aktor tunggal yang menampilkan dirinya dalam penyamaran dan mengenakan topeng, yang memungkinkan dia untuk membuat representasi dewa. Kemudian, aktor itu biasa berbicara dengan pemimpin paduan suara, sekelompok hingga 15 aktor yang bernyanyi dan menari tetapi tidak berbicara..

Selanjutnya, aktor berganti pakaian selama presentasi (menggunakan tenda kecil di belakang panggung). Dengan cara ini, mereka dapat membagi karya menjadi episode yang berbeda.

Meskipun skenarionya khusus untuk aktor pria, sebuah modifikasi diperkenalkan untuk mewakili wanita dan orang tua. Itu terdiri dalam membagi paduan suara ke dalam kelompok yang berbeda untuk mewakili bahkan karakter sekunder laki-laki lainnya.

Kemudian, tiga aktor diizinkan naik ke panggung. Jumlah ini bertambah hingga bekerja dengan banyak penerjemah di atas panggung (dengan syarat mereka tidak berpartisipasi dalam dialog). Perubahan terbaru ini memungkinkan dukungan finansial yang lebih besar untuk karya-karya tersebut, yang diterjemahkan menjadi kostum yang lebih baik untuk pertunjukan.

Fitur

Pengaturan karang

Karena drama Yunani berevolusi dari penampilan paduan suara, tragedi dan komedi memiliki paduan suara sebagai elemen penting dari pertunjukan. Paduan suara adalah sesuatu yang tidak selalu termasuk dalam genre dramatis lainnya.

Topeng dan kostum

Para aktor begitu jauh dari penonton sehingga tanpa bantuan penyamaran dan topeng yang dibesar-besarkan sulit untuk memahami pekerjaan.

Topengnya terbuat dari linen atau gabus. Ada dua jenis, topeng tragis mengenakan ekspresi sedih atau menyakitkan, sementara topeng komik tersenyum atau melihat dengan udara berapi-api.

Aktor

Menurut standar modern, jumlah aktor agak kecil. Biasanya ada dua di pertama kalinya dan tiga di tragedi kemudian. Semua aktor adalah laki-laki.

Juga, ada tambahan (disebut "topeng diam") yang mengembangkan peran asisten untuk pekerjaan, tentara dan masyarakat, antara lain. Para spesialis memastikan bahwa dalam tragedi itu, setidaknya, para dramatis itu sendiri kadang-kadang juga bertindak.

Paduan suara

Awalnya, paduan suara terdiri dari selusin orang, semua pria atau anak lelaki. Tetapi Sophocles kemudian meningkatkannya menjadi lima belas, dan dari sana semua karya menghormati angka itu.

Anggota paduan suara adalah amatir, kecuali pemimpin yang profesional. Setiap anggota dipilih untuk mewakili area lokal mereka di festival.

Bahasa dan musik

Semua karya tragedi Yunani ditulis dalam ayat. Ini sebagian konvensional. Sejak zaman Homer, ayat ini telah digunakan untuk apa yang dapat didefinisikan sebagai "literatur imajinatif," dan prosa telah disediakan untuk apa yang disebut "non-fiksi": wacana, catatan publik, tulisan filosofis dan sejarah.

Kompetensi

Dalam kompetisi tragedi Yunani, setiap dramawan harus mempersembahkan empat drama. Biasanya, beberapa dari mereka, ketika Aeschylus mengerjakan empat karyanya secara penuh.

Dengan cara itu, tiga yang pertama berperan sebagai tiga aksi dari drama yang hebat. Sehubungan dengan yang keempat (permainan satyr), itu adalah epilog yang lebih ringan.

Teater

Bangunan teater dikenal sebagai theatron. Ini adalah struktur luar ruangan besar yang dibangun di lereng bukit. Mereka memiliki tiga elemen utama: orkestra, skené, dan penonton.

Pertama, orkestra adalah area melingkar atau persegi panjang besar di tengah teater. Dari sana, karya, tarian, dan ritual keagamaan dikembangkan. Di belakangnya ada sebuah bangunan persegi panjang besar yang digunakan sebagai bingkai, pemandangan. Di situs ini para aktor bisa mengganti kostum dan topeng mereka.

Sebelumnya, skené adalah sebuah tenda atau gubuk, kemudian menjadi struktur batu permanen. Struktur ini kadang-kadang dicat untuk dijadikan latar belakang.

Akhirnya, ada area yang sesuai dengan penonton (penonton), yang ditempatkan pada posisi tinggi di atas lingkaran orkestra. Teater-teater itu awalnya dibangun dalam skala besar untuk mengakomodasi sejumlah besar penonton.

Para aktor Yunani kuno harus membuat gerakan muluk sehingga seluruh penonton bisa melihat dan mendengar cerita itu. Namun, teater-teater Yunani dibangun dengan terampil untuk mengirimkan bahkan suara terkecil ke salah satu kursi.

Struktur

Biasanya, tragedi Yunani dimulai dengan prolog. Ini adalah monolog atau dialog yang menghadirkan tema tragedi dan yang mendahului masuknya paduan suara. Kemudian, ikuti párodos: lagu entri paduan suara.

Secara umum, para anggotanya tetap di atas panggung selama sisa pekerjaan. Meskipun mereka mengenakan topeng, tarian mereka ekspresif saat mereka menyampaikan pesan dengan tangan, lengan, dan tubuh mereka.

Kemudian muncul episode (biasanya antara tiga dan lima) di mana satu atau dua aktor berinteraksi dengan paduan suara. Mereka, setidaknya sebagian, dinyanyikan atau dibacakan.

Setiap episode berakhir dengan bait: sebuah paduan suara paduan suara di mana paduan suara dapat berkomentar atau bereaksi terhadap episode sebelumnya. Setelah episode terakhir, muncullah eksodus yang merupakan lagu keluar paduan suara.

Perwakilan dan karya

Aeschylus (525/524 SM - 456/455 SM)

Aeschylus adalah penulis naskah drama Yunani. Dia dianggap oleh para sarjana sebagai bapak dari tragedi Yunani. Dia adalah pendahulu dramatis Yunani sukses lainnya seperti Sophocles dan Euripides.

Dia juga seorang peserta reguler dalam kompetisi teater yang dikenal sebagai Great Dionysias, di mana dia memenangkan total tiga belas kali.   

Dari sekitar tujuh puluh hingga sembilan puluh tragedi yang ditulis oleh Aeschylus, hanya tujuh yang selamat sampai sekarang..

Karya-karya seperti Agamemnon, The Bearers of the Libation dan The Eumenides. Demikian juga, Persia, Pemohon, Tujuh lawan Thebes dan Prometheus yang dirantai adalah bagian dari repertoar dramatis teaternya..

Sophocles (496 SM - 406 SM)

Sophocles adalah seorang penyair tragis Yunani. Di antara banyak inovasi yang diperkenalkan dalam karya-karyanya dalam tragedi Yunani, adalah dimasukkannya aktor ketiga. Ini memberi Sophocles kesempatan untuk membuat dan mengembangkan karakternya secara lebih mendalam.

Menurut sejarawannya, ia menulis sekitar 120 karya. Menurut El Suda (ensiklopedia Bizantium kuno abad kesepuluh), hanya 7 dari karya lengkapnya yang bertahan hingga hari ini: raja Oedipus, Oedipus di Colonus dan Antigone Ajax, The Trachine, Electra dan Filoctetes.

Menurut pendapat para spesialis karyanya, selalu memenangkan hadiah pertama atau kedua dalam kontes teater di mana ia berpartisipasi.

Dalam pementasannya, ia terinspirasi oleh sifat dan kesejahteraan manusia. Ia memulai karir artistiknya di tahun 468 a. C., memenangkan hadiah untuk karyanya dan mengalahkan Aeschylus di kompetisi.

Euripides (484/480 SM - 406 SM)

Euripides adalah penyair tragis Yunani. Ini dianggap oleh para spesialis (bersama dengan Aeschylus dan Sophocles) salah satu dari tiga ayah dari tragedi Yunani. Faktanya, Euripides adalah yang terakhir dan mungkin yang paling berpengaruh dari grup.

Seperti semua dramatis terkemuka pada masanya, Euripides berkompetisi dalam festival dramatis tahunan Athena yang diadakan untuk menghormati dewa Dionysus. Dia memasuki festival untuk pertama kalinya pada 455, dan memenangkan kemenangan pertama dari empat kemenangannya di 441.

Sepanjang karirnya sebagai penyair dan dramawan, ia menulis sekitar 90 drama. Namun, hanya 19 dari mereka yang selamat untuk generasi sekarang melalui naskah.

Beberapa tragedi paling terkenal dari Euripides adalah Medea, Bacchae, Hippolytus dan Alcestis. Juga, Trojans, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia antara Tauros dan Fenisia sangat diingat..

Agathon of Athens (448 SM - 400 SM)

Agathon adalah seorang penyair tragis Athena. Ia dikreditkan dengan penambahan selingan musik terputus dari sejarah karya. Selain itu, salah satu inovasi yang diperkenalkan oleh Agatón adalah bahwa tokoh-tokoh karya mereka, bukan berasal dari mitologi Yunani, adalah dari penemuan mereka sendiri..

Di sisi lain, hanya satu permainan yang dikaitkan dengan Agatón. Judul karya itu diyakini La Flor. Hanya sekitar 40 baris tulisannya yang bertahan untuk generasi berikutnya.

Quérilo (546 SM - 460 SM)

Quérilo adalah salah satu penyair tragis Athena tertua yang ada catatannya. Dikatakan bahwa ia menghasilkan karya pertamanya sekitar 523 a. Dan yang bersaing melawan Aeschylus yang tragis sekitar tahun 498 a. C.

Beberapa sumber mengaitkannya dengan 13 kemenangan dalam kompetisi festival Great Denise dan inovasi tertentu yang dibuat dengan topeng dan kostum tragis. Dari karya seninya, hanya bertahan hingga hari ini judul: opelope.

Referensi

  1. Cartwright, M. (2013, 16 Maret). Tragedi Yunani. Diambil dari Ancient.eu.
  2. Orang (s / f). Tragedi Yunani. Diambil dari people.ds.cam.ac.uk.
  3. Universitas Negeri Utah. (s / f). Tragedi Yunani Klasik. Diambil dari usu.edu.
  4. Easterling, P. E. (1997). The Cambridge Companion ke Tragedi Yunani. Cambridge: Cambridge University Press.
  5. Sheppard, J. T. (2012). Tragedi Yunani. Cambridge: Cambridge University Press.
  6. McLeish, K. dan Griffiths, T. R. (2014). Panduan Untuk Teater Dan Drama Yunani. New York: Penerbitan Bloomsbury.
  7. Yunani kuno. (s / f). Teater Yunani Kuno. Diambil dari ancientgreece.com.
  8. Taplin, O dan Podlecki, A. J. (2017, 12 Juli). Aeschylus. Dramawan Yunani. Diambil dari britannica.com.
  9. Sastra Kuno. (s / f). Yunani Kuno - Aeschylus. Diambil dari Ancient-literature.com.
  10. Smith, H. L. (2006). Karya Drama Yunani Klasik. Connecticut: Grup Penerbitan Greenwood.   
  11. Penulis Terkenal. (s / f). Sophocles. Diambil dari famousauthors.org.
  12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16 April). Choerilus. Diambil dari britannica.com.  
  13. Biografi (s / f). Biografi Euripides. Diambil dari biography.com.
  14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23 Oktober). Agathon. Diambil dari britannica.com.