Sejarah teater Yunani, elemen, kostum dan topeng



itu Teater Yunani Itu adalah produk dari evolusi perayaan untuk menghormati para dewa orang-orang Yunani kuno. Secara khusus, itu adalah hari libur untuk menghormati dewa Dionysus, yang disebut Denise. Asal-usulnya terletak di Athena sekitar abad keenam SM. dan V a.C. dan itu adalah manifestasi budaya paling representatif dari peradaban ini.

Meskipun Athena adalah pusat utama tradisi teatrikal ini, orang Athena menyebarkan festival ini ke banyak sekutu mereka untuk mempromosikan identitas bersama. Perayaan ini mencakup beberapa kompetisi, yang merupakan cara lain untuk menghormati dewa. Ada kontes musik, puisi, drama dan juga atletik. 

Festival Dionisos menginspirasi genre tragedi dan komedi Yunani. Keduanya sangat populer dan pertunjukan menyebar ke seluruh Mediterania, dan mempengaruhi teater Helenistik dan Romawi. Dengan demikian, karya-karya penulis naskah drama Yunani yang besar membentuk dasar di mana semua teater modern didirikan.

Tragedi Yunani didasarkan pada tema mitologis atau epik berdasarkan penderitaan yang timbul dari suatu konflik. Akhir dari pekerjaan itu ditandai oleh kematian para karakter utama. Bahasa itu dikulturkan dan ditinggikan, dan identifikasi publik dengan pahlawan menghasilkan pemurnian penonton yang membebaskannya dari masalah sendiri..

Untuk bagiannya, latar belakang komedi Yunani meriah dan menghina. Kritik dan olok-olok situasi dan karakter memberi komedi alasan untuk keberadaannya. Karakternya beragam dan bisa nyata atau diciptakan. Bahasa yang digunakan adalah vulgar. Pada akhir drama, kemenangan pahlawan komik (yang lemah dan jenaka) menyebabkan katarsis penonton.

Indeks

  • 1 Asal dan sejarah teater Yunani
    • 1.1 Asal mula tragedi
    • 1.2 Asal komedi
    • 1.3 Sejarah
  • 2 Elemen, kostum, dan topeng
    • 2.1 Arsitektur indah
    • 2.2 Aktor
    • 2.3 Paduan Suara
    • 2.4 Kostum
    • 2.5 Masker
  • 3 Penulis dan karya yang diakui
    • 3.1 Aeschylus (525/524 SM - 456/455 SM)
    • 3,2 Sophocles (496 SM - 406 SM)
    • 3,3 Euripides (484/480 SM - 406 SM)
    • 3.4 Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Menander (342 SM-291 SM)
    • 3,6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Referensi

Asal dan sejarah teater Yunani

Asal mula tragedi itu

Asal-usul yang tepat dari tragedi dalam teater Yunani masih menjadi bahan perdebatan di antara para sarjana. Beberapa orang mengaitkan kemunculan genre ini dengan bentuk seni sebelumnya, representasi liris puisi epik. Lainnya, untuk bagian mereka, menyarankan hubungan yang kuat dengan ritual yang dilakukan dalam penyembahan Dionysus (dewa anggur).

Para pembela teori terakhir ini menawarkan sebagai bukti pengorbanan kambing, ritual lagu yang disebut trag-ôdia, dan penggunaan topeng. Elemen-elemen ini adalah bagian dari pemujaan dewa ini dan juga bisa dilihat dalam karya-karya tragis.

Mereka juga menjelaskan bahwa ritual minum menyebabkan para penyembah kehilangan kendali penuh atas emosi mereka. Perbandingan dibuat dengan fakta bahwa para aktor (disebut munafik) harus menjadi orang lain ketika mereka bertindak. Kelompok sarjana ini menganggap Dionysus sebagai dewa teater.   

Di sisi lain, secara etimologis, tragedi berasal dari kata swallows (kambing) dan odé (lagu). Para pembela teori Dionysian berasumsi bahwa itu ada hubungannya dengan ditirambos (nyanyian pujian bagi dewa Dionysus) dari kota-kota kecil. Di dithyrambs, penerjemah memakai kulit kambing dan meniru "cabriolas" (jungkir balik).

Asal usul komedi

Secara etimologis, kata komedi berasal dari komoidía, dan berasal dari bahasa Yunani komos (prosesi comparsas yang bernyanyi dan menari). Comparsas ini berkeliaran di jalanan berbagi lagu dan lelucon dengan penonton selama Denise.

Dalam dirinya sendiri, asal mula drama komedi di teater Yunani tidak diketahui dengan pasti. Namun, diduga bahwa itu kembali jauh sebelum catatan tertulis. Ini dianggap terkait dengan kebiasaan pria yang menyamar sebagai meniru orang lain.

Sekarang, tanda-tanda pertama dari aktivitas semacam itu di dunia Yunani ditemukan melalui keramik. Dekorasi di abad ke-6 SM C. sering mewakili aktor berpakaian seperti kuda, satyr dan penari dengan kostum berlebihan.

Di sisi lain, kemungkinan asal lain puisi-puisi Archilochus (abad ketujuh SM) dan Hipponax (abad keenam SM). Ini berisi humor seksual kasar dan eksplisit. Asal ketiga, dipertahankan oleh Aristoteles, ditemukan dalam lagu-lagu phallic yang dinyanyikan selama festival Dionysian. Lagu-lagu ini mirip dengan puisi dithyrambic dan nomic.

Sejarah

Sejauh tragedi yang bersangkutan, para siswa teater Yunani memperbaiki awal mereka dengan penyair Yunani Tespis (Athena, abad ke-6 SM). Menurut tradisi kuno, Thespis adalah aktor pertama dalam drama Yunani.

Dia sering disebut sebagai penemu tragedi itu, dan namanya dicatat sebagai yang pertama yang mengatur tragedi di Great Dionysia (534 a.C.).

Menurut Aristoteles, tragedi itu benar-benar paduan suara sampai dramawan Yunani ini menyajikan prolog dan wacana internal. Ini adalah yang pertama untuk menjalin lagu paduan suara dengan pidato seorang aktor. Juga, dialog tragis dimulai ketika Thespis bertukar dialog dengan pemimpin paduan suara.

Adapun komedi, sumber-sumber sejarah menyebutkan bahwa, pada awalnya, ini adalah improvisasi. Selanjutnya, mereka diorganisir dan terstruktur. Seperti halnya tragedi, penampilannya sebagai genre teater Yunani dikaitkan dengan perayaan untuk menghormati dewa Dionysus yang dirayakan sejak 442 SM..

Dalam pengertian ini, Aristophanes (446 a-C-386 a.C.) dianggap sebagai "bapak komedi". Ia juga diberi gelar "Pangeran komedi lama". Dikatakan bahwa Aristophanes menciptakan kembali kehidupan Athena kuno lebih meyakinkan daripada penulis lainnya.

Keterampilan mereka untuk diejek ditakuti dan diakui oleh orang-orang sezaman. Salah satu karyanya, The Clouds (dianggap sebagai fitnah), berkontribusi pada persidangan dan hukuman mati berikutnya dari filsuf Socrates.  

Elemen, kostum, dan topeng

Arsitektur indah

Seperti genre, struktur fisik untuk menampung pertunjukan adalah penciptaan Yunani. Terlepas dari kenyataan bahwa dengan berlalunya waktu mengalami modifikasi, elemen-elemen berikut dipertahankan dan berbeda dari struktur:

  1. Theatron: area tempat penonton duduk untuk menikmati pertunjukan. Bentuknya adalah tapal kuda, dan memiliki deretan bangku batu yang naik dan kembali setinggi. Baris pertama adalah kursi yang disediakan untuk pejabat kota, Choragus (warga negara Athena kaya yang membayar biaya produksi teater di festival) dan para imam.
  2. Orkestra: area melingkar di permukaan tanah tempat paduan suara menari. Awalnya itu adalah tanah, tetapi kemudian diaspal dengan batu.
  3. Thymele: mezbah untuk Dionysus di mana pengorbanan dilakukan dan yang berfungsi sebagai dukungan untuk panggung. Itu terletak di tengah orkestra.
  4. Parodos: jalur masuk untuk paduan suara ke kiri atau kanan orkestra.
  5. Skene: struktur kayu atau bangunan panggung. Itu terletak di depan orkestra dan merupakan bagian terbuka dari struktur. Secara umum, itu dibangun menyerupai istana atau candi. Itu juga berfungsi sebagai ruang ganti bagi para aktor.
  6. Proscenium: area di depan langit tempat para aktor mengembangkan karya. Itu terletak di tingkat yang lebih tinggi dari orkestra.

Aktor

Semua pemeran teater Yunani adalah laki-laki. Ini disebut orang-orang munafik. Seperti para atlet, mereka harus mampu bertahan dalam pertunjukan panjang dengan topeng dan kostum yang rumit.

Di sisi lain, peran protagonis (protagonis) dari karya tersebut ditugaskan pada tenor. Sementara itu, yang kedua menonjol (deuteragonista) ditugaskan ke bariton. Menutup daftar, makalah ketiga dalam urutan relevansi (tritagonista) adalah rendah.

Peserta dalam sandiwara teater Yunani diberi status ilahi karena mereka sering bertindak sebagai dewa. Mereka mengelompokkan diri menjadi sekelompok aktor, yang disebut "seniman Dionysus," dan dibebaskan dari dinas militer. Selama panggung murni Yunani, bintang teater sering datang untuk menuntut gaji yang keterlaluan.

Paduan suara

Di dalam teater Yunani, paduan suara menjadi kunci untuk memahami makna dan tujuannya. Sejarawan mengklaim bahwa mereka adalah inti dari mana tragedi berevolusi.

Dalam penampilan mereka, mereka terkadang mewakili penonton. Di lain waktu mereka bertindak sebagai penerjemah pikiran dan perasaan para aktor.

Selain itu, paduan suara bisa bertindak sebagai tokoh sentral dalam tragedi itu. Para penulis tragis kadang-kadang menggunakan paduan suara untuk menciptakan latar belakang psikologis dan emosional dari tindakan melalui odes mereka.

Demikian juga, ia dapat menjalankan peran lain seperti memperkenalkan karakter baru ke dalam drama, menegur karakter yang hilang dan bersimpati dengan para korban. Dengan cara yang sama, penampilannya dapat menjelaskan kepada hadirin tentang peristiwa yang terjadi, menutupi perjalanan waktu dan memisahkan episode dalam kasus-kasus karya yang luas..

Lemari pakaian

Di awal teater Yunani, kostumnya terdiri dari tunik longgar dan legging tinggi (semacam sandal). Mereka melengkapi pakaian itu dengan topeng, wig, dan makeup. Mereka juga menodai wajah mereka dengan lukisan berbasis anggur.

Seiring waktu, para aktor mulai mengenakan kostum yang dihiasi dengan lengan panjang. Mereka mengenakan kostum dengan sabuk mencolok yang dikenakan di atas pinggang untuk meningkatkan ilusi perawakan.

Di sisi lain, warna yang digunakan juga memiliki simbologi. Hijau mewakili duka dan merah bagi para prokurator. Umumnya, batu tulis putih dengan ungu mewakili royalti.

Juga, para pelancong diwakili dalam karya oleh topi. Sudah menjadi kebiasaan penggunaan ornamen yang berlebihan seperti tunik, girdle dan perhiasan berat.

Dalam tragedi itu, sang pahlawan dibedakan dari aktor-aktor lainnya dengan sarung tangan, bantalan tubuh, dan sepatu bot bertumit tinggi untuk menambah tinggi dan makna bagi sosoknya..

Topeng

Di teater Yunani, topeng melayani dua tujuan. Pertama, ekspresinya yang berlebihan memperkuat emosi yang digambarkan oleh tokoh itu.

Kedua, di dalam topeng ditambahkan perangkat yang bertindak sebagai megafon kecil yang memperkuat kata-kata aktor.

Di sisi lain, ini terbuat dari gabus atau kayu, dicat dengan linen atau kulit. Ini menutupi seluruh kepala aktor Topeng pahlawan diatapi oleh semacam kubah yang disebut onkos. Karena hanya tiga aktor yang bisa muncul di panggung pada saat yang sama, penggunaan beberapa topeng memungkinkan untuk menggandakan peran.

Penulis dan karya yang diakui

Aeschylus (525/524 SM - 456/455 SM)

Aeschylus adalah pendahulu dramatis tragis Yunani dari Sophocles dan Euripides. Para sejarawan seni kuno menganggapnya sebagai eksponen hebat pertama dari tragedi Yunani.

Dari produksinya, mereka menekankan Persia (472 a.), Tujuh melawan Thebes (467 a.), The euménides (458 a.) Dan para pemohon (463 a.).

Sophocles (496 SM - 406 SM)

Sophocles adalah seorang penyair tragis Yunani yang terkenal. Dia juga salah satu tokoh paling tragedi Yunani, dengan Euripides dan Aeschylus. Dari semua produksi sastranya, hanya 7 tragedi lengkap yang dipertahankan saat ini, terlepas dari beberapa fragmen..

Karya-karya ini, yang sangat penting bagi genre, adalah: Oedipus raja, Oedipus dalam Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra dan Filoctetes. Yang pertama, raja Oedipus, menandai puncak pencapaian formal drama Yunani klasik.

Euripides (484/480 SM - 406 SM)

The Athenian Euripides dianggap sebagai yang terakhir dari dramatis teater Yunani yang tragis. Ada 92 karya yang diketahui dari kepengarangannya, di mana 19 adalah drama. Dia adalah pemenang Festival Dionisio dalam 4 peluang.

Produksinya meliputi: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Los Heráclidas (430 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Andrómaca (425 a.C.) dan Hécuba (424 a.C.). Demikian juga, mereka adalah Suplemen penting (423 SM), Electra (420 SM), Heracles (416 SM), The Trojan Women (415 SM), Helena (412 SM) dan Orestes (408 SM), antara lain.

Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)

Aristophanes dianggap sebagai wakil terbesar dari komedi Yunani kuno. Ia juga diakui sebagai penulis yang karya-karya aslinya dipertahankan dalam jumlah yang lebih besar hingga saat ini.

Sekarang, karya Aristophanes dicirikan karena paduan suara, pantomim dan olok-olok memainkan peran yang cukup besar. Di dalamnya, mereka menyoroti fantasinya yang berani, penemuannya yang kejam dan sindirannya yang keterlaluan. Humornya terang-terangan bermoral, dan ditandai oleh kebebasan penuh kritik politik.

Di antara karya-karya yang masih hidup, kita dapat menyebutkan The Acharnians (425 SM), The Knights (424 SM), The Clouds (423 SM), The Tawon (422 SM), The Birds (414 SM) dan The Frogs (405 SM)..  

Menander (342 SM-291 SM)

Menander adalah seorang dramawan Yunani Helenistik. Dia adalah wakil paling terkenal dari komedi Athena baru dan salah satu penulis jaman dahulu. Itu menonjol karena popularitasnya yang luar biasa pada masanya dan selama berabad-abad setelahnya.

Ia dianggap sebagai penerus Aristophanes. Sayangnya, sangat sedikit pekerjaannya yang selamat dari kerusakan waktu. Di antara karyanya yang diketahui, mereka adalah: Díscolo (pemenang hadiah di Dionisias pada tahun 315 a.C.), Perisai, trasquilada, arbitrase, wanita Samos dan sicionios.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino adalah seorang penyair Athena yang termasuk dalam komedi lama. Dia adalah orang pertama yang menggunakan komedi sebagai senjata untuk menyensor sifat buruk zamannya. Dalam upayanya, ia menunjukkan tingkat keparahan yang lebih besar daripada Aristophanes. Ia dikreditkan dengan 21 karya teater, yang hanya tersisa beberapa fragmen hari ini..

Karier Cratino dan Aristophanes tumpang tindih dalam waktu sekitar lima tahun. Diyakini bahwa persaingan mereka untuk kemenangan festival adalah komponen yang berkelanjutan. Beberapa karyanya adalah: Kawanan sapi, Perempuan Delos, Esai, Anak Euneus, Perempuan Thrace dan Dewa Kekayaan.

 Referensi

  1. Yunani kuno. (s / f). Teater Yunani Kuno. Diambil dari ancientgreece.com.
  2. Cartwright, M. (2016, 14 Juli). Teater Yunani Kuno. Diambil dari Ancient.eu.
  3. Green, J. R. (2013). Teater di Masyarakat Yunani Kuno. London: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018, 08 Februari). Ini. Diambil dari britannica.com.
  5. Distrik Sekolah Kota Athena. (s / f). Elemen Teater Yunani. Diambil dari athenscsd.org.
  6. Taplin, O. dan Platnauer, M. (2018, 27 September). Aristophanes. Diambil dari britannica.com.
  7. Sastra kuno. (s / f). Yunani Kuno - Menander. Diambil dari sastra kuno.
  8. Biografi dan kehidupan. (s / f). Aeschylus Diambil dari biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. dan Taplin, O. (2018, 09 Februari). Euripides. Diambil dari britannica.com.
  10. Biografi dan kehidupan. (s / f). Sophocles. Diambil dari biografiasyvidas.com.