Asal Teater Kontemporer, Karakteristik, Penulis dan Karya



itu teater kontemporer ia menggambarkan gaya dramaturgi yang sangat bervariasi dan berakar pada eksperimen teater yang dikembangkan oleh penulis pemandangan Eropa pada abad ke-20. Di antara arus yang memberi makan teater ini adalah estetika Dadaisme yang mengganggu, gerakan yang masuk ke Eropa antara tahun 1916 dan 1922, dan kemudian menyebar ke Amerika Serikat. UU.

Teater Dadaist menghadirkan tema-tema yang absurd, plot-plot dan ide-ide yang terputus dan keacakan sebagai dasar untuk representasi. Pria yang paling terkait dengan ini adalah seorang penulis Yahudi Rumania bernama Tristan Tzara. Arus budaya lain yang memiliki pengaruh besar dalam teater kontemporer adalah situasi Prancis.

Situasionisme adalah gerakan garda depan yang berawal pada tahun 1957 dan memaksa lahirnya estetika baru. Juga, Pranksters Merry inovatif di AS menonjol. Dengan nama ini dibaptis sekelompok pengikut penulis dan tokoh tandingan budaya Amerika Utara, Ken Kesey.

Grup ini membawa elemen baru gerakan teater hippie dan budaya psychedelic tahun 60-an.Tujuan mereka adalah membawa budaya ke tujuan yang hanya bisa dicapai melalui perluasan realitas. 

Indeks

  • 1 Asal dan sejarah
  • 2 Karakteristik
    • 2.1 Plot pusat
    • 2.2 Realisme
    • 2.3 Gagasan di atas tindakan
    • 2.4 Penggunaan berbagai media dan berbagai bentuk seni
    • 2.5 Fragmentasi narasi
  • 3 Penulis dan karya luar biasa
    • 3.1 David Olguín (1963-)
    • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
    • 3.3 Edgar Chías (1973-)
    • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
    • 3.5 David Gaitán (1984-)
  • 4 Referensi

Asal dan sejarah

Asal usul teater dari seluruh dunia ditemukan di Roma kuno dan Yunani. Seiring berlalunya tahun, semua elemen teater berubah sesuai dengan karakteristik zaman.

Perubahan pertama terjadi setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi, ketika Gereja melarang bentuk teater Romawi. Ini memunculkan teater Renaissance, yang ditandai oleh realisme tema.

Kecenderungan ini dipertahankan sampai akhir abad ke-19, ketika sekelompok seniman avant-garde masuk ke tema yang lebih spiritual dan mengatasi ketidaksadaran masyarakat..

Selama abad berikutnya serangkaian arus yang terkait dengan teater kontemporer muncul. Salah satu arus ini adalah simbolisme, yang menggunakan asosiasi ide untuk mewakili konsep, kepercayaan atau peristiwa.

Di antara bentuk-bentuk lain, ekspresionisme memiliki dampak besar pada teater kontemporer. Gerakan ini berusaha untuk memutarbalikkan realitas agar dapat mengekspresikan secara lebih subyektif manusia dan alam di sekelilingnya.

Secara umum, semua gerakan isme (dadaisme, eksistensialisme, ekspresionisme, dan lainnya) berusaha menyelamatkan teater sastra dan membawanya ke bentuk-bentuk ekspresi baru, sehingga membentuk teater kontemporer..

Fitur

Plot pusat

Teater kontemporer dicirikan oleh plot naratif sentral yang berkembang secara logis dan berurutan, dimulai dari awal dan berakhir dengan babak terakhir dari lakon tersebut..

Realisme

Para aktor mengambil peran sebagai warga negara biasa yang menceritakan sebuah kisah berdasarkan tragedi kehidupan dan konflik eksistensialis. Tragedi atau komedi ini dikembangkan mengikuti urutan linier.

Dalam hal ini berbeda dari drama tradisional, yang berhubungan dengan unsur supernatural, dengan takdir, prestasi yang mengesankan, di antara sumber daya lainnya.

Gagasan tindakan di atas

Teater kontemporer pada dasarnya berfokus pada ide daripada aksi. Ide-ide ini biasanya tersembunyi dalam aksi utama. Tujuannya adalah untuk melarutkan cara-cara yang ada dalam memahami dunia dan "aku".

Dengan demikian, karya tersebut disajikan sebagai peristiwa atau proses yang melaluinya penonton, aktor, objek dan ruang berinteraksi secara mental. Fokusnya adalah kesadaran dan pengalaman jauh lebih sedikit emosional.

Penggunaan berbagai media dan berbagai bentuk seni

Dalam teater kontemporer, penggunaan banyak cara dan bentuk seni yang disengaja secara bersamaan ditampilkan selama presentasi adalah hal yang umum..

Secara umum, teknik ini digunakan untuk memecahkan cara-cara yang biasa dirasakan dan dikonseptualisasikan lingkungan.

Dengan cara ini, penonton dapat, misalnya, secara bersamaan melihat film, tarian atau lagu yang dimainkan secara paralel sementara adegan utama dibuka.

Fragmentasi narasi

Narasi normal teater modern dibagi menjadi gagasan, gambar, dan fragmen yang direkonstruksi yang membentuk jenis mosaik atau lukisan tiga dimensi.

Dari lingkungan ini, pemirsa dapat memilih informasi yang menarik baginya.

Penulis dan karya luar biasa

David Olguín (1963-)

Dia adalah narator terkenal, penulis esai, penulis naskah, dan sutradara teater Meksiko. Di antara karya-karyanya meliputi: Ini adalah lelucon?, Belize, Dolores atau kebahagiaan, Konsumtif, Pintu di latar belakang, Pembunuh dan Bahasa orang mati.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese adalah aktor, dalang, penulis naskah, dan sutradara teater Argentina. Karya-karyanya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris, Portugis, Prancis, Italia, dan Jerman.

Di antara karya-karya teatrikalnya yang menonjol. Anak-anak domba, Malam melahap anak-anaknya, Kronik kejatuhan salah seorang pria, Wanita memimpikan kuda, dan Teater untuk burung..

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías adalah aktor Meksiko terkenal, sutradara panggung dan penulis naskah. Dia juga lulusan Fakultas Filsafat dan Surat-surat UNAM dan profesor saat ini dari lembaga itu.

Di antara karya-karyanya yang terbaru adalah: Apakah Anda merasakan hawa dingin yang mendekat?, Aspirasional, Di pegunungan biru, Proyek halus, Tanah yang tidak pernah kita injak dan ini bukan Denmark.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell adalah sutradara teater, dramawan, aktris dan artis pertunjukan Spanyol. Pada tahun 1993 ia mendirikan Atra Bilis Teatro (Madrid) dan, sejak itu, ia telah menciptakan lebih dari 20 produksi yang dipamerkan secara internasional..

Karya-karya Liddell dapat dibaca dalam lebih dari sepuluh bahasa yang berbeda. Beberapa dari karya-karya ini adalah pernikahan Palavrakis, dan ikan-ikan keluar untuk bertarung dengan para lelaki dan pada suatu waktu di asfiksia barat.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán adalah aktor, sutradara dan penulis naskah asal Meksiko, yang telah menulis lebih dari 20 drama. Salah satu karyanya yang paling terkenal berjudul Verses untuk memanggil pembunuhan.

Keberhasilan lain termasuk Antigone, Kecepatan zoom cakrawala, Tuhan atau Tidak Menjadi dan Kaki terlalu pendek.

Referensi

  1. Mason, F. (2009). A sampai Z dari Sastra dan Teater Postmodernis. Lanham: Scarecrow Press.
  2. Costas, C. (2008, 8 Juli). Dadaisme dan karakteristiknya. Diambil dari historialdedisenio.wordpress.com
  3. Ontañón, A. (2012, 2 Maret). "Barisan depan tidak menyerah": Guy Debord dan Situationism. Diambil dari situasi.info   
  4. Kerr, E. (2011, 2 September). Realitas pahit di balik Merry Pranksters 'Magic Trip'. Diambil dari mprnews.org.
  5. Oliva Bernal, C. (2004). Kebenaran dari karakter teater. Murcia: EDITUM.
  6. Ekuador. (s / f). Teater Kontemporer. Diambil dari ecured.cu
  7. Artikel Jar (s / f). Karakteristik Drama Modern dalam Sastra Inggris. Diambil dari articlesjar.com     
  8. Saner, R. (2001, 12 Februari). Teater Postmodern: Sebuah Manifestasi Teori Kekacauan? Diambil dari paricenter.com.
  9. Papan iklan teater. (2016, 24 September). 10 penulis naskah kontemporer yang harus Anda ketahui. Diambil dari carteleradeteatro.mx.
  10. Akademi Seni. (s / f). David Olguín (1963). Seni Pertunjukan. Diambil dari academiadeartes.org.mx.
  11. Spanyol adalah budaya. (s / f). Angelica Liddell. Diambil dari spainisculture.com.