Fitur dan contoh monolog dramatis



itu monolog dramatis adalah genre dramatis yang terdiri dari puisi yang mengungkapkan kepribadian karakter. Tujuan penulis adalah agar pembaca menjadi lebih akrab dengan karakter ini sampai membangkitkan respons emosional yang ekstrem. Pidato dikembangkan dalam bentuk refleksi yang ditujukan kepada pembicara atau audiens tertentu.

Adapun asal historisnya, kritik sastra telah memegang dua posisi. Beberapa berpendapat bahwa ini kembali ke Ovid's Heroides (abad ke-1 M). Yang lain mengklaim bahwa itu muncul selama era Victoria Inggris sebagai evolusi dari genre yang berbeda.

Dari posisi terakhir ini, dua perintis diakui dalam genre dramatis: penyair Inggris Robert Browning (1812-1889) dan penyair Inggris Alfred Tennyson (1809-1892). Keduanya menerbitkan monolog pertama jenis ini pada tahun 1840-an.

Namun, kritik sastra mulai mengenalinya sebagai bagian dari puisi bahasa Inggris di akhir abad kesembilan belas. Dalam perjalanan abad ke-20, modalitas puitis ini diakui di antara orang Anglo-Saxon.

Kemudian, dengan Luis Cernuda (1902-1963) dan Jorge Luis Borges (1899-1986), masing-masing diterima dan dipraktikkan di Spanyol dan Amerika Latin..  

Indeks

  • 1 Karakteristik
    • 1.1 Speaker sebagai satu-satunya suara
    • 1.2 Penerima atau lawan bicara tersirat
    • 1.3 Hubungan cemas antara peserta
    • 1.4 Pembaca sebagai bagian dari proses kreatif
  • 2 Contoh monolog dramatis
    • 2.1 Fragmen Lázaro oleh Luis Cernuda
    • 2.2 Fragmen Konjektur Puisi oleh Jorge Luis Borges
  • 3 Referensi

Fitur

Speaker sebagai satu-satunya suara

Dalam monolog dramatis, pembicara mewakili satu-satunya suara yang dapat diakses pembaca. Meskipun dia berbicara sebagai orang pertama, suara itu berasal dari seorang pembicara yang menunjukkan pidatonya sendiri dengan gaya langsung. Pembicara ini diprofilkan secara psikologis dengan cara dia menghadapi situasi yang dijelaskan dan dievaluasi dalam pidato tersebut.

Sekarang, pembicara belum tentu penulis karya. Dalam beberapa kasus, mungkin karakter yang dapat dikenali dalam sejarah atau budaya yang, ketika tidak diidentifikasi dengan namanya dalam karya, mudah diidentifikasi oleh pembaca atau penonton melalui karakterisasi yang dilakukan..

Juga, pembicara dapat mewakili berbagai jenis mata pelajaran yang belum tentu semuanya nyata dan membentuk bagian dari masyarakat. Rentang kemungkinan representasi berkisar dari tokoh ikon massa budaya, tokoh politik dan bahkan imajiner.

Lawan bicara penerima atau tersirat

Sebagian besar waktu penerima atau lawan bicara dari monolog dramatis adalah implisit. Dalam percakapan monolog ini disimulasikan, dan lawan bicaranya tampaknya memiliki percakapan dengan pembicara.

Kata-kata atau ide Anda diekspresikan secara tidak langsung melalui pembicara yang mereproduksinya melalui pertanyaan, pengamatan atau komentar.

Dengan cara yang sama, reaksi dan gerakan lawan bicara diantisipasi dan direplikasi oleh pembicara. Melalui sanggahan atau tanggapan yang diberikan kepada lawannya yang tidak terlihat, pembaca dapat menyimpulkan wacana implisit dari lawan bicara ini yang tidak terlihat..

Hubungan yang tidak menyenangkan antara para peserta

Hubungan yang terekspos dalam monolog dramatis antara pembicara, lawan bicaranya, dan pertukaran di antara mereka sangat menyedihkan. Ini, memiliki sebagai tujuan utamanya untuk mencapai objektifikasi penyair dalam suara seorang tokoh, menunjukkan situasi dramatis yang cukup ditandai.

Pembaca sebagai bagian dari proses kreatif

Secara umum, monolog dramatis mengadopsi nada asertif atau argumentatif. Ini memungkinkan pembaca untuk menggali emosi karakter.

Selain itu, pembaca dapat secara terbuka menafsirkan kata-kata karakter. Juga, karena penggunaan kata itu tidak ketat dan konkret, pembaca menjadi bagian dari proses kreatif.

Contoh monolog dramatis

Fragmen dari Lazarus oleh Luis Cernuda

"Itu masih pagi.

Setelah mengeluarkan batu dengan pekerjaan,

Karena bukan masalah tetapi waktu

Membebani dia,

Mereka mendengar suara pelan

Memanggil saya, sebagai teman memanggil

Ketika ada satu yang tertinggal

Lelah sejak hari dan bayangan jatuh.

Ada keheningan panjang.

Jadi mereka bilang mereka melihatnya.

Saya tidak ingat apa pun selain dingin

Aneh yang menyembur

Dari tanah yang dalam, dengan kesedihan

Di antara, dan berjalan lambat

Untuk membangunkan dada,

Di mana dia bersikeras dengan beberapa serangan ringan,

Ingin menjadi darah hangat.

Di tubuh saya sakit

Sakit yang hidup atau sakit yang diimpikan.

Itu hidup lagi.

Saat saya membuka mata

Fajar pucatlah yang berkata

Kebenaran Karena itu

Wajah-wajah keranjingan, di atasku bisu,

Menggigit mimpi sia-sia lebih rendah dari mukjizat,

Sebagai kawanan bermuka masam

Itu bukan untuk suara tetapi untuk batu itu hadir,

Dan keringat di dahi mereka

Saya mendengar jatuhan berat di rumput ... "

Monolog dramatis Luis Cernuda adalah meditasi pada kisah alkitabiah tentang kebangkitan Lazarus. Ini tidak mengungkapkan kegembiraan hidup baru, tetapi menunjukkan keputusasaan seorang pria yang telah kembali ke dunia tanpa makna. Dalam bait pertama mukjizat mukjizat kebangkitan diceritakan.

Namun, ketika bacaan berkembang menjadi jelas bahwa tujuan dari teks ini adalah untuk mengurangi mukjizat ini. Dalam baris pertama yang sama, referensi dibuat untuk seberapa berat waktu bisa "tidak masalah."

Pada akhirnya, penulis berhasil mengungkapkan emosi Lazaro dengan jelas. Ini hidup kembali tanpa banyak antusiasme sejak pengabaian damai dari kuburan. Di sana dia telah bebas dari rasa sakit dan siksaan keberadaan.

Fragmen dari Puisi dugaan oleh Jorge Luis Borges

Dokter Francisco Laprida, dibunuh pada 22 September 1829
oleh montoneros Aldao, pikirkan sebelum meninggal:

Peluru berdengung di sore hari.
Ada angin dan ada abu di angin,
hari dan pertempuran tersebar
salah bentuk, dan kemenangan adalah dari yang lain.

Orang-orang barbar memukul, orang-orang gaucho saling mengalahkan.
Saya, yang mempelajari hukum dan kanon,
saya, Francisco Narciso de Laprida,
yang suaranya menyatakan kemerdekaan
provinsi kejam ini, dikalahkan,
darah dan keringat membasahi wajah,
tanpa harapan atau ketakutan, hilang,
Saya melarikan diri ke selatan dengan pinggiran kota terakhir.
Seperti kapten di Api Penyucian
itu, lari dengan berjalan kaki dan berdarah-darah di dataran,
Dia dibutakan dan dibunuh oleh kematian
di mana sungai yang gelap kehilangan namanya,
jadi saya akan jatuh. Hari ini adalah istilahnya.
Malam samping rawa-rawa
itu menguntit saya dan itu membawa saya ... "

Monolog dramatis oleh Jorge Luis Borges ini adalah dugaan yang diilhami oleh kematian salah satu leluhurnya. Dalam puisi ini, Borges menghadirkan Laprida membangkitkan kematiannya sendiri di tangan pemberontak. Pada gilirannya, ia mempertentangkan nasibnya sebagai akademisi dengan finalnya yang liar.

Referensi

  1. Encyclopædia Britannica, inc. (2017, 13 Februari). Monolog dramatis. Diambil dari britannica.com.
  2. Soliloquy (s / f). Kamus Merriam-Webster. Diambil dari merriam-webster.com.
  3. Byron, G. (2014). Monolog Drama. New York: Routledge.
  4. García, D.C. (2016. Monolog dramatis dalam wacana puitis. Di Kañina, Vol. 40, nomor 1. University of Costa Rica.
  5. Landow, G. P. (s / f). Dramatic Monologue: Suatu Pengantar. Diambil dari victorianweb.org.
  6. Evdokimova, N. (2017, 17 April). Karakteristik Monolog Drama. Diambil dari penandthepad.com.
  7. McKinlay, N. C. (1999). Puisi Luis Cernuda: Ketertiban dalam Dunia Kekacauan. London: Tamesis.