Cantares de Gesta Asal, Karakteristik, Penulis, dan Karya



itu lagu-lagu gesta mereka adalah ekspresi sastra yang sangat penting, khas dari genre epik. Di dalamnya upaya keras seorang pahlawan ditinggikan untuk mengatasi ujian yang diberikan kehidupan dan takdir di hadapannya. Keutamaan figur ini, dari idola ini, memberi kekuatan pada citra bangsanya, meninggikan namanya.

Epos yang dielaborasi selama Abad Pertengahan juga dianggap sebagai puisi epik. Semua manifestasi sastra ini diungkapkan secara lisan dan tertulis di antara populasi yang berbeda dari Abad Pertengahan, bentuk lisan menjadi yang paling dominan, produk dari buta huruf yang ada pada saat itu..

Oleh karena itu terserah para juggler untuk mendistribusikannya. Para pengacau ini sedang berjalan dari kota ke kota, menempatkan diri mereka di alun-alun dan meneriakkan eksploitas dari berbagai kepribadian yang telah mereka baca atau dengar, atau mereka yang telah mereka lihat sendiri.

Penting untuk membatasi kualitas ingatan para penyanyi ini, yang harus mengulangi antara dua ribu dan dua puluh ribu ayat di hadapan hadirin yang menyaksikannya. Ayat-ayat yang dipelajari, setelah studi yang sulit, disertai, umumnya, dengan harmoni kecapi, yang memfasilitasi dalam sesuatu pembelajaran dan difusi.

Indeks

  • 1 Origins
  • 2 Karakteristik
    • 2.1 Bahasa Anda sederhana
    • 2.2 Kisah yang sama, beberapa lagu
    • 2.3 Mereka diambil sebagai referensi sejarah
    • 2.4 Mereka membutuhkan beberapa hari untuk deklamasinya
    • 2.5 Mereka anonim
    • 2.6 Mereka tidak sesuai dengan formula metrik atau ritmik yang diberikan
  • 3 Spanyol
  • 4 Perancis
    • 4.1 Periode Charlemagne
    • 4.2 Periode Garin Monglane
    • 4.3 Periode Doon dari Mayence
  • 5 Jerman
  • 6 Lagu-lagu perbuatan: sejarah abad pertengahan tersedia untuk semua orang
  • 7 Referensi

Asal

Data pertama dari lagu-lagu akta diadakan antara abad kesebelas dan kedua belas. Di Prancis, Spanyol, Jerman dan Italia prestasi para pejuang besar dari setiap kota menyebar melalui jalan-jalan. Asia tidak jauh di belakang, di Rusia juga adat.

Tidak ada populasi manusia yang luput dari perilaku idealisasi karakter ini untuk menciptakan keterikatan pada tanah, kepercayaan, atau doktrin. Jumlah ayat yang dimiliki oleh komposisi-komposisi ini - yang disarankan sebelumnya - pantas menggunakan beragam sumber daya mnemonik untuk menghafalnya..

Lagu-lagu tersebut diorganisasikan dalam variabel bait dalam apa yang diperhatikan sejumlah ayat, yang terkait satu sama lain dengan cara sajak.

Biasanya sajaknya adalah assonant, meskipun dalam kasus-kasus tertentu konsonan disajikan. Tautan ini, produk dari sajak, memberikan kekuatan besar untuk pidato dan memfasilitasi pemahamannya.

Sama seperti sejarah muncul melalui tulisan, kami yakin akan kesetiaan asal-usul lagu-lagu perbuatan dengan tanggal yang ditempatkan dalam naskah yang dibuat oleh para penyalin.

Biasanya mereka yang ditranskrip bukanlah para penyanyi, tetapi para ahli Taurat yang berpengalaman bertaruh di sekitar para penyanyi dalam narasi. Di antara penyalin dan kompiler Spanyol yang paling terkenal adalah Per Abbat, yang diberi kompilasi dan transkripsi ayat-ayat Nyanyikan milikku Cid.

Fitur

Ketika mereka menyajikan beragam manifestasi puitis yang dikembangkan oleh pria itu, nyanyian perbuatan memiliki kekhasan yang membuatnya unik. Beberapa singularitas ini akan ditampilkan di bawah:

Bahasanya sederhana

Ini adalah salah satu fitur yang paling memungkinkan penyebarannya dan yang membuatnya, bahkan hari ini, menjadi bagian dari warisan budaya banyak orang. Kesederhanaan linguistik dari pesan mereka memungkinkan mereka untuk menembus populasi, yang pada gilirannya, di samping belajar dari mereka, menyebarkan dan memperkaya mereka.

Ini adalah aspek pedagogis dan andragogik yang bernilai tinggi, perlu ditingkatkan. Para pengajar adalah guru-guru Abad Pertengahan. Karakter-karakter ini mengikuti kebiasaan baik sekolah-sekolah Athena, praktis membawa teater ke jalan untuk mendidik dengan cara yang populer dan indah.

Kisah yang sama, beberapa lagu

Karena sifat lisannya, sangat umum untuk menemukan variasi lirik pada lagu yang sama, produk dari perubahan yang ditambahkan, disesuaikan, masing-masing oleh pemain sulap ke pengalaman dan pembelajaran masing-masing individu..

Ini, lebih dari cenderung membingungkan atau menghasilkan dualitas sehubungan dengan tema atau garis sejarah tentang pahlawan tertentu, memperkaya itu.

Memiliki beberapa penglihatan pada cerita yang sama memungkinkan kita untuk melihat aspek-aspek yang bisa saja tidak diperhatikan oleh penyanyi lain; dan, oleh karena itu, perspektif pendengar dan pelanggan diperluas.

Mereka diambil sebagai referensi sejarah

Lagu-lagu perbuatan, meskipun disentuh oleh berlebihan dari pencitraan populer, diambil sebagai referensi sejarah ketika mempelajari karya salah satu karakter yang diidealisasikan oleh mereka.

Studinya sangat memperkaya para sejarawan, dan ini bukan praktik baru. Faktanya, data yang Homer masukkan dalam dua epos agungnya, Iliad dan Odyssey, sangat andal.

Begitulah keakuratan penyair buta dalam menceritakan kisah perang Ilium dan pelayaran Odysseus, yang berfungsi sebagai peta dan panduan untuk Heinrich Schlieman untuk menemukan reruntuhan Troy.

Tidak hanya jutawan Prusia ini yang telah menyajikan kisah-kisah ini, tak terhitung banyaknya kasus para peneliti yang tidak berdokumen, yang berdasarkan pada puisi epik, memberikan harta yang sangat besar, baik secara arsitektur maupun moneter..

Mereka membutuhkan beberapa hari untuk deklamasinya

Mengingat besarnya komposisi ini, yang ukuran minimumnya adalah dua ribu ayat, jarang dibaca dalam satu hari. Rata-rata total komposisi ini adalah 4.000 ayat, tetapi ada beberapa yang mencapai 20.000 ayat.

Sudah biasa bagi para penyanyi untuk mencapai daerah tersibuk di kota dan memulai deklamasi mereka, disertai dengan kecapi atau cappella mereka. Tergantung pada minat orang-orang yang hadir, pertunjukan itu menyebar.

Ketika sudah larut malam, dan pengunjung pertama mulai pensiun, penyanyi sedang mempersiapkan untuk membuat ayat-ayat penutup dan mengundang kelanjutan cerita pada hari berikutnya.

Menurut kinerja penyanyi, sebagian besar orang yang menemaninya dalam setiap pengiriman. Yang paling menarik dari presentasi harian semacam ini adalah bahwa para penyanyi menyiapkan semacam bait antara 60 hingga 90 ayat di mana ia membuat penghitungan ulang tentang apa yang diucapkan sehari sebelumnya..

Sumber daya yang luar biasa ini memungkinkan untuk menyegarkan kembali memori para peserta dan untuk memberi informasi kepada semua yang baru saja tiba. Terlepas dari apa yang dijelaskan di atas, pemain sulap menunjukkan dengan kemampuan hebat dalam penanganan metrik dan puitis.

Mereka anonim

Jika ada sesuatu yang menjadi ciri komposisi puitis ini adalah fakta bahwa mereka tidak dikenal sebagai penulis tertentu, kecuali untuk pengecualian tertentu dalam epik baru-baru ini..

Bahkan, di antara lagu-lagu tertua, dianggap bahwa tidak ada satu lagu epik yang disusun oleh satu individu, tetapi kami menemukan produk hibrida dari kreativitas beberapa penyair..

Terserah para penyanyi untuk mengambil bait dan syair yang paling sesuai dengan selera dan kemampuan mereka dan menyusun cerita untuk diceritakan. Dari waktu ke waktu penyanyi yang sama menambahkan detail pada potongan untuk memperkaya mereka, baik secara puitis atau tematis.

Mereka tidak sesuai dengan formula metrik atau ritmik tertentu

Manifestasi puitis ini adalah miliknya sendiri, praktis, dari semua budaya di sekitar Mediterania dan jauh darinya. Manusia selalu memiliki kebutuhan untuk mengatakan hal-hal yang dilihatnya, dan jika ia mendandaninya dengan aspek-aspek luar biasa, lebih baik, ia berhasil menjangkau lebih banyak orang..

Sekarang, sesuai dengan area di mana mereka berkembang, kekhasan budaya mereka, dan pengalaman masing-masing juglar, adalah metrik, ekstensi strophic dan jenis sajak dari masing-masing lagu..

Ya, ada, yang tak dapat disangkal, pengaruh lingkungan dalam komposisi lagu-lagu perbuatan. Mereka tidak dapat dipisahkan atau dipisahkan.

Kita dapat menghargai dari lagu-lagu bersuku delapan hingga lagu-lagu Aleksandria, dengan bait-bait beraneka ragam ekstensi dan pantun disesuaikan dengan kebiasaan masing-masing daerah atau jenis bentuk musik yang dengannya mereka diiringi..

Spanyol

Dari semua manifestasi epik yang akan disebutkan hari ini, Spanyol adalah yang paling hidup dan paling tahan terhadap serangan perkembangan dan modernitas.

Bahkan hari ini, meskipun tahun-tahun terakhir, ada lagu-lagu epik yang masih dibacakan di seluruh wilayah Spanyol dan wilayah Amerika Latin. Ini telah diwarisi dari ayah ke anak, dari generasi ke generasi, baik secara lisan maupun tulisan, terutama lisan, tentu saja.

Jelas, dalam transfer kognitif yang identik ini, musikalitas telah memainkan peran penting. Mereka yang bertanggung jawab mewariskan eksploitasi telah menggunakan bentuk-bentuk musik khas daerah untuk memperkaya karya puitis dan memfasilitasi pembelajarannya kepada generasi baru..

Di Spanyol, untuk manifestasi puitis yang bertahan, mereka disebut "roman lama". Tema-tema mereka terus memiliki motif abad pertengahan, dan dalam penampilan mereka, mereka melayani sebanyak penjabaran potongan-potongan teater dari apa yang disebut Zaman Keemasan Spanyol..

Ada romanceros lama yang hilang dalam waktu karena mereka tidak ditranskripsikan. Saat ini, masih ada karya Spanyol berskala besar, termasuk Nyanyian Mocedades de Rodrigo, Song of Cid saya dan beberapa fragmen Sing of Roncesvalles.

Prancis

Perancis menikmati produksi puisi epik yang luar biasa, kebanyakan diproduksi oleh para bhikkhu terpelajar.

Jalan-jalan di citadelnya dipenuhi dengan para penyanyi di setiap sudut yang menceritakan perbuatan para ksatria yang mulia, atau dari beberapa pegiat pemberani yang harus menyelamatkan kota mereka dengan aksi heroik..

Dari para romanceros ini sejumlah besar karya dilestarikan, di antaranya karya yang murah hati menonjol Chanson de Roland, apa artinya dalam bahasa Spanyol Cantar de Roldán. Namanya, seperti yang umum dalam komposisi jenis ini, adalah karena pahlawannya.

Tema sejarah Roldan berfokus pada kekalahan yang diderita oleh pasukan Charlemagne ketika diserang oleh penjaga belakang oleh Raja Zaragoza. Komposisi ini dengan sempurna menceritakan segala yang terjadi di sekitar Lembah Roncesvalles. Dalam bernyanyi ini sang pahlawan mati.

Selain itu Cantar de Roldán, karya-karya lain menonjol sebagai Penobatan Luis, Charoi de Nimes dan Song of the Aliscans.

Abad kedua belas dianggap sebagai momen booming terbesar dari komposisi ini di tanah Prancis. Lagu-lagu epik Perancis ditulis, pada awalnya, dalam Decasyllables dan pada akhir mereka mulai diuraikan dalam ayat-ayat Aleksandria..

Jenis sajak yang dihadirkan oleh lagu-lagu ini sangat dominan. Perpanjangan komposisi adalah antara seribu dua puluh ribu ayat. Meskipun ada pembicaraan tentang karakter anonim dari lagu-lagu tersebut, ada beberapa pengecualian pada periode akhir di mana tangan penulis dihargai, biasanya milik kelas yang dipelajari.

Dalam karya Prancis, tindakan para pahlawan, eksploitasi mereka, tetap menjadi hidangan utama. Deskripsi perkembangan pertempuran, dan setiap tahapannya, menyeluruh, tentu saja karya seni. Penting untuk membatasi penggunaan dialog dalam narasi, yang membuatnya lebih mencolok dan representatif.

Ada kurang dari seratus puisi epik Perancis secara total. Mereka dikelompokkan pada abad ketiga belas dan keempat belas dalam tiga periode utama oleh para penyanyi dan penyanyi saat itu:

Masa Charlemagne

Disebut juga oleh para sejarawan "Siklus Raja" atau "Siklus Pepin". Dalam kelompok ini lagu-lagu berbicara tentang eksploitasi yang dilakukan oleh Charlemagne dan pasukannya.

Periode Garin Monglane

Dalam periode ini menyoroti eksploitasi Guillermo de Orange, seorang prajurit yang merupakan bagian dari pengepungan yang dilakukan ke Barcelona dalam hubungannya dengan Ludovico Pio.

Periode Doon Mayence

Di mana prestasi yang berbeda dilakukan oleh yang disebut "Baron pemberontak" ditampilkan. Juga sejarah yang terjadi selama perang salib dilampirkan padanya.

Jerman

Seperti dalam lagu-lagu Spanyol dan Perancis, penekanan untuk hal yang sama, untuk prestasi para pahlawan dan kebesaran bangsa dan para pejuangnya, tetap ada.

Jerman menjaga bahasa tetap sederhana, narasi tunduk pada fakta sejarah dan memiliki, tentu saja, peningkatan magis dan mistis yang khas oleh pencipta mereka.

Di antara romansa Jerman, El Sing of the Nibelungs Ini adalah yang paling simbolis dan representatif. Ini adalah puisi epik Jerman yang ditulis pada Abad Pertengahan. Dia berada di tingkat sastra dan kreatif Cantar de Roldán dan Nyanyikan milikku Cid.

itu Sing of the Nibelungs menceritakan eksploitasi Siegfried dan semua jalan keras yang harus menempuh perjalanan untuk mendapatkan hak untuk bisa menikahi Putri Krimilda. Itu juga menceritakan bagaimana titik lemahnya dibiarkan terbuka, menjadi rentan terhadap musuhnya, Hengen.

Narasi ini dibagi menjadi 39 lagu secara total. Lagu perbuatan ini benar-benar anonim. Termasuk peristiwa sejarah nyata yang dihiasi dengan mistisisme binatang seperti naga dan kekuatan magis yang dapat memiliki darah mereka untuk pakaian pahlawan Sigfredo dengan kebal.

Lagu-lagu akta: sejarah abad pertengahan tersedia untuk semua orang

Lagu-lagu perbuatan, tanpa diragukan lagi, adalah salah satu referensi sejarah abad pertengahan yang paling penting dari kota-kota tempat mereka dibesarkan.

Selain potensi naratif referensialnya, sifat pedagogis dan andragogiknya ditambahkan untuk meningkatkan sentimen nasionalis masyarakat terhadap siapa cerita itu berasal..

Tentu saja manifestasi puitis ini mewakili warisan kemanusiaan yang sangat berharga.

Referensi

  1. Cerezo Moya, D. (2008). Nyanyian perbuatan. Paraguay: Warna ABC. Diperoleh dari: abc.com.py
  2. Mauriello, P. (S. f.). Literatur abad pertengahan: lagu-lagu epik. (T / A): Xoomer. Diperoleh dari: xoomer.virgilio.it
  3. Sancler, V. (S. f.). Sing of feat. (T / A): Euston. Diperoleh dari: euston96.com
  4. Lozano Serna, M. (2010). Lagu-lagu epik: puisi epik. Spanyol: The Cerca.com. Diperoleh dari: lacerca.com
  5. Sing of Gesta. (S. f.). (T / A): Wikipedia. Diperoleh dari: en.wikipedia.org