Johann Sebastian Bach karya biografi, gaya dan musik

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) adalah seorang musisi dan komponis Jerman terkemuka dari era barok. Ia dianggap sebagai salah satu komposer terhebat sepanjang masa. Selain itu, ia telah dikagumi karena menjadi organis yang hebat dan ahli dalam pembuatan instrumen ini.

Bach adalah anggota keluarga musisi terkenal dari Jerman utara. Ia dikenal karena telah menciptakan Konser Brandenburg, Gairah menurut San Mateo, itu Massa dalam B minor dan banyak maha karya Gereja lainnya dan musik instrumental.

Dia menghabiskan beberapa tahun hidupnya bekerja sebagai musisi untuk gereja-gereja Protestan di kota-kota Arnstadt dan Weimar di Jerman. Di Weimar ia berhasil memperluas repertoar musiknya di organ. Kemudian, di Köthen, ia menjadi lebih berkomitmen pada musik kamar (disusun dengan beberapa instrumen).

Bach memperkaya gaya musik saat itu melalui penguasaan irama tandingan dan asing; khususnya yang dari Italia dan Perancis. Dalam komposisi Bach termasuk ratusan kantata di mana dia membahas tema dan topik sakral Gereja.

Indeks

• 1 Biografi
  • 1.1 Tahun dan studi pertama
  • 1.2 Selera untuk organ
  • 1.3 Menginap di Arnstadt
  • 1.4 Menginap di Weimar
  • 1.5 Menginap di Köthen
  • 1.6 Menginap di Leipzig
  • 1.7 tahun terakhir
• 2 Gaya
  • 2.1 Pengaruh gaya barok dan sekuler
  • 2.2 Harmoni dalam empat pasangan
  • 2.3 Modulasi
  • 2.4 Ornamen
  • 2.5 Counterpoint
• 3 Pekerjaan musik
  • 3.1 Konser Brandenburg
  • 3.2 Gairah San Mateo
  • 3.3 Variasi dari Goldberg
• 4 Referensi

Biografi

Tahun-tahun pertama dan studi

Johann Sebastian Bach lahir pada 21 Maret 1685 di Eisenach (adipati Sachsen-Eisenach), di Kekaisaran Romawi Jermanik Sacrum (yang sekarang menjadi negara bagian Saxony, Jerman).

Ia tumbuh di bawah pengaruh keluarga musik besar. Ayahnya, Johann Ambrosius Bach, adalah direktur musisi di kota asalnya dan sebagian besar pamannya adalah musisi profesional.

Ayahnya mengarahkannya untuk menjadi seorang musisi sejak Bach masih sangat muda, dengan biola dan harpsichord menjadi salah satu instrumen pertamanya. Kakak laki-lakinya, Johann Christoph Bach, mengajarinya bermain clavichord dan memberinya pelajaran pertama musik kontemporer.

Dia memulai studinya di sekolah antara 1692 dan 1693 dan melayani sebagai siswa yang baik, meskipun kesalahannya berulang. Orangtuanya meninggal sebelum tahun 1695, jadi kakak laki-lakinya yang mengurus pendidikan dan studinya.

Saudaranya Christoph telah menjadi mahasiswa komposer keyboard terkenal Johann Pachelbel dan mengajarkan pelajaran keyboard kepada saudaranya. Pada 1700, ia telah mengembangkan suara istimewa yang membuatnya mendapat tempat di paduan suara anak-anak sekolah Michaelskirche di Lüneburg.

Selera untuk organ

Suaranya menurun secara nyata tanpa alasan yang jelas, jadi dia memutuskan untuk bersandar pada cabang musik lain. Dia tinggal di Lüneburg karena kota ini adalah pusat musik kecil. Dia mulai belajar musik sendiri di perpustakaan sekolahnya, di mana dia menjadi tertarik pada komposisi gerejawi.

Selama masa studi musik independennya, ia mendengarkan organ dan komposer Jerman Georg Böhm, ini menjadi salah satu pengaruh pertamanya untuk studi organ selanjutnya. Pada 1702 ia sudah menjadi organ yang cukup kompeten.

Pada 1703 ia menjadi anggota orkestra Johann Ernst (Adipati Weimar) meskipun tidak diketahui bagaimana ia sampai di sana. Namun, masa tinggalnya di orkestra bersifat sementara; Bach menaruh minat pada salah satu organ yang sedang dibangun di Gereja Baru di Arnstadt, Jerman.

Menginap di Arnstadt

Ketika konstruksi organ selesai, ia membantu membuktikannya dan pada Agustus 1703 ia ditunjuk sebagai organ resmi tempat itu pada usia 18 tahun. Dia diberi gaji yang besar untuk kegiatannya di Gereja. Dari sana, Bach mengabdikan dirinya untuk bermain organ secara profesional.

Di Arnstadt, ia memiliki kesempatan untuk membiasakan dirinya dengan komposisi German Dietrich Buxtehude. Dietrich adalah salah satu eksponen paling penting dari sekolah musik organ di Jerman utara.

Selama tahun-tahun pertama di Arnstadt, Bach telah mengembangkan budaya musik yang sempurna, terutama dalam paduan suara untuk melayani Gereja Lutheran Ortodoks. Namun, Bach tidak puas dengan penyanyi paduan suara dan bahkan datang untuk tidak menghormati salah satu dari mereka. Meskipun demikian, ia tidak dipecat karena kemampuannya yang hebat sebagai musisi.

Pada 1708, ia telah mempelajari segala sesuatu yang dapat diajarkan oleh nenek moyang musiknya. Dia telah belajar sendiri dan telah mengembangkan bakat bawaan terhadap organ Prancis dan musik instrumental. Tidak lama kemudian, ia menikahi sepupunya Maria Barbara Bach di kotamadya Dornheim.

Menginap di Weimar

Ketertarikannya dalam mencari pekerjaan yang lebih baik membuatnya memutuskan untuk pindah ke Weimar, kota kecil dengan konten budaya yang tinggi di Jerman. Bach menjadi anggota orkestra, berkonsentrasi pada organ.

Pada tahun 1713, ia berpartisipasi dalam salah satu perayaan pertama pengadilan, yang mencakup penampilan pertamanya sebagai komposer dalam sebuah cantata (komposisi untuk satu atau lebih suara).. Kantata berburu Itu adalah cantata pertamanya; dikembangkan untuk memperingati ulang tahun Adipati Cristian de Saxony-Weissenfels.

Tahun berikutnya, Bach menjadi pemimpin konser dengan tugas untuk menyusun cantata setiap bulan. Duke telah meningkatkan gaji musisi dengan cara yang agak mencolok. Bahkan, Bach memiliki kesempatan untuk bekerja di kota lain di Jerman, tetapi dia menolaknya.

Meskipun telah menyusun beberapa kantata antara 1708 dan 1714, banyak dari nama-nama itu tidak diketahui. Apa yang diketahui adalah ia memperkenalkan gaya dan bentuk komposisi kontemporer baru di opera Italia, dengan kombinasi komposer seperti Antonio Vivaldi.

Di antara karya-karya yang dikarang di Weimar, adalah komposisi berjudul Buku organ kecil, koleksi 46 organ karang pendahuluan.

Tetap di Köthen

Leopold, Pangeran Anhalt-Köthen, mempekerjakan Bach pada 1717 untuk bekerja sebagai sutradara musik. Sang pangeran menghargai bakat Bach: ia menawarinya gaji yang bagus dan kebebasan untuk menenangkan dan bertindak sebagai musisi yang paling disukai..

Sang pangeran adalah seorang Calvinis; akibatnya, sebagian besar komposisi Bach selama periode ini bersifat sekuler. Ini termasuk: suite orkestra, suite untuk cello, sonata dan skor untuk biola solo dan Konser Brandenburg.

Selain itu, ia menulis beberapa cantata pribadi untuk ulang tahun sang pangeran dan potongan-potongan lain yang diperintahkan presiden kepadanya. Pada 1720, ketika Bach masih bekerja untuk Pangeran Leopold di luar kota, istri komposer meninggal tiba-tiba.

Tahun berikutnya, ia bertemu Anna Magdalena Wilcke, seorang sopran muda yang berusia 16 tahun lebih muda dari Bach. Wanita muda itu bertindak di pengadilan Köthen dan mereka menikah pada tahun yang sama. Hampir segera anak-anak pertama mereka lahir.

Bach menjalani salah satu hari paling bahagia dengan hubungan kerja yang baik dengan sang pangeran; Namun, pada 1721, Leopoldo berkomitmen dan kondisi hubungannya memburuk secara signifikan. Putri baru itu menuntut banyak perhatian dari sang pangeran, jadi dia harus mengabaikan hobinya.

Menginap di Leipzig

Bach berpikir tentang pindah dari kota ke Leipzig dan meminta posisi sebagai direktur musik gerejawi. Untuk ini, ia harus melakukan beberapa tes untuk mencapai posisi yang diinginkannya di kota Jerman. Dia meminta kerajaan Köthen untuk meninggalkan kota seperti itu dan dapat pindah ke Leipzig.

Di Leipzig, siklus kantata baru dimulai; ia menulis selama tahun pertama 52 dari apa yang disebut paduan suara paduan suara. Pada waktu itu, komposer Jerman dipuji karena irama musiknya yang fenomenal. Meski begitu, Bach tidak pernah bekerja terinspirasi, karena ia harus menulis sejumlah besar karya setiap minggu untuk menyelesaikan pekerjaannya.

Selain itu, ia adalah sutradara paduan suara dalam nyanyian pujian dan membawakan musik gerejanya sendiri. Gaya baroknya dipandang sebagai tradisional, yang bagus untuk penikmat musik saat itu.

Bach menghubungkan musiknya dengan simbologi; kecenderungannya adalah melampaui elemen suara. Musisi Jerman, yang diklasifikasikan sebagai religius, menganggap karya-karyanya sebagai bentuk pemujaan kepada Tuhan.

Untuk ini, ia mengambil elemen simbolis untuk mengekspresikan musik dengan cara puitis, untuk mencapai kesempurnaan semaksimal mungkin. Contoh untuk dimensi ini adalah dalam komposisi berjudul Kasihanilah Tuhan, pada saya, ditulis pada 1729.

Tahun terakhir

Dari tahun 1740 hingga 1748, gaya Bach berubah secara progresif, menggabungkan unsur-unsur lama dengan yang lebih modern. Pada 1747, Bach mengunjungi istana Raja Frederick II dari Prusia di Potsdam. Pada pertemuan itu, raja memainkan lagu untuk Bach dan memintanya berimprovisasi. Bach patuh dan mengambil salah satu instrumen modis saat ini, fortepiano.

Fortepiano adalah kombinasi dari dua instrumen: satu string dan satu keyboard, sehingga relatif mudah bagi Bach untuk unggul. Dari sana, ia membuat beberapa komposisi untuk Raja Frederick II dari Prusia. Musik ini diberi judul sebagai Persembahan Musikal.

Koleksi Bach untuk raja ini didasarkan pada tema musik yang unik, didedikasikan khusus untuk raja Prusia. Selain itu, ia membuat komposisi lain seperti kantata, pembukaan paduan suara dan variasi kanonik (komposisi musik dengan improvisasi) untuk Masyarakat Mizler, di Leipzig.

Selama tahun-tahun terakhir hidupnya, sebuah komposisi hebat menghabiskan sebagian besar waktunya. Sekitar tahun 1742, ia mulai menulis karya yang berjudul Seni terbang, bagian yang tidak bisa selesai sebelum kematiannya.

Pada 1749, kesehatan Bach mencapai titik kritis. Sedikit yang diketahui tentang penyakitnya dan apa penyebabnya, kecuali bahwa ia dioperasi dua kali untuk operasi mata. Bach meninggal pada 28 Juli 1750, setelah komplikasi dalam perawatan medisnya.

Gaya

Pengaruh gaya barok dan sekuler

Komposisi Bach cocok dengan gaya barok saat itu. Komposer Jerman terdiri konser yang tak terhitung jumlahnya dan suite (jenis musik yang terdiri dari gerakan instrumental dengan tujuan dansa).

Di era musik Barok diharapkan bahwa komposer dan musisi pada umumnya akan menggunakan improvisasi. Selain itu, para komposer cenderung menguraikan komposisi mereka sehingga mereka digunakan untuk tarian.

Gaya barok Bach ditandai dengan ornamen dan dekorasi berlebihan dalam komposisinya. Bach mewarisi dari gaya Barok komposisi yang luas, di antaranya ia mendominasi kantata, sonata, dan konser untuk solois.

Musik religius menjadi pusat produksi Bach selama bertahun-tahun. Karya-karya sakral yang ia ciptakan tidak hanya dilihat sebagai bagian dari keahliannya sebagai seorang musisi, tetapi juga sebagai pengabdian sejati kepada Tuhan. Dalam banyak karyanya, Anda dapat dengan jelas melihat pengaruh Calvinisme dalam pemikirannya.

Harmoni dalam empat pasang

Harmoni dalam empat pasangan adalah komposisi yang ditulis untuk empat suara atau empat alat musik. Sementara harmoni ini diciptakan sebelum waktunya, Bach mengadaptasinya ke banyak komposisinya. Itu diwakili terutama di paduan suara Bach dan sebagai pendamping instrumen lainnya.

Keharmonisan dalam empat pasang adalah khas dari era Barok. Dalam kasus Bach, ia menggubah nyanyian Lutheran yang terkenal; ini secara bergantian disebut paduan suara empat-suara, di mana suara atau instrumen diberi keunggulan, seperti biola. Cantatas de coral Bach juga merupakan bagian dari gerakan harmoni dari empat pasangan.

Modulasi

Modulasi, yang dikenal sebagai perubahan dalam perjalanan sepotong musik, sesuai dengan karakteristik gaya Bach yang tidak biasa untuk saat itu. Secara umum, instrumen barok membatasi kemungkinan modulasi, tetapi Bach menyempurnakan teknik ini.

Komposer mengalami modulasi dalam banyak karyanya. Misalnya, ia menambahkan nada yang berbeda, membingungkan lagu dengan beberapa instrumen. Dulu alat musik terbatas di antara mereka selama periode Barok. Artinya, mereka diikat ke parameter dan level penyetelan tertentu.

Namun, Bach menciptakan "nada aneh" di banyak instrumennya. Musisi lain pada waktu itu juga berani bereksperimen dengan instrumen; Terlepas dari itu, Bachlah yang datang paling jauh dengan modulasi. Dalam hal keyboard, orang Jerman memungkinkan semua tombol yang digunakan untuk menghasilkan melodi baru.

Ornamen

Ornamen dalam musik didasarkan pada perhiasan (catatan ditambahkan untuk menghias komposisi). Pada waktu itu, ornamen dalam komposisi lebih disukai penafsir daripada pencipta. Dalam kasus Bach, ornamen bukanlah pilihan bagi pemain, tetapi suatu keharusan untuk sonar komposisi yang baik..

Ornamen mereka dulunya cukup rumit. Misalnya, dalam hal komposisi berjudul Aria, Ini berisi ornamen kaya dan beragam di hampir seluruh bagian. Bahkan, Bach sendiri membuat beberapa anotasi untuk mengajar putra sulungnya tentang ornamen dalam komposisi.

Counterpoint

Karakteristik lain yang paling signifikan dari gaya Bach adalah penggunaan luas tandingan. Counterpoint adalah hubungan antara dua atau lebih suara yang terkait secara harmonis, tetapi tidak tergantung pada ritme dan kontur..

Kebocoran (prosedur di mana ide-ide musik ditumpangkan) adalah yang paling khas dari gaya Baroque dan khas dari tandingan. Bach dikenal sebagai salah satu seniman yang memiliki lebih banyak variasi dalam komposisi gaya ini. Selain itu, itu adalah seni khas musik barok.

Banyak komposisi Bach yang benar-benar contrapuntal; mereka yang tidak dicirikan oleh garis melodi yang berbeda penuh dengan improvisasi, atau mengikuti aturan harmoni dari empat bagian.

Komposisi Bach terdiri dari campuran melodi independen yang dalam persatuan mereka menciptakan konstruksi yang hampir sempurna, dalam satu melodi tunggal. Karakteristik campuran melodi ini membedakannya dari banyak komponis pada masanya.

Pekerjaan musik

Konser Brandenburg

itu Konser Brandenburg Mereka terdiri dari koleksi enam karya instrumental yang ditulis oleh komposer Jerman Johann Sebastian Bach pada 1721. Komposisi terdiri dari berbagai solois dan orkestra kecil.

Pekerjaan itu didedikasikan untuk Christian Ludwig, Marquis of Brandenburg (adik Raja Frederick I dari Prusia). Saat ini dianggap sebagai salah satu komposisi orkestra terbaik dari waktu dan musik barok pada umumnya.

Di setiap konser, Bach menciptakan peran solo untuk instrumen yang berbeda; termasuk partisipasi instrumen baru di masing-masing instrumen tersebut.

Gairah San Mateo

itu Gairah San Mateo Ini adalah oratorio yang hebat, dipahami sebagai komposisi yang khusus ditujukan untuk orkestra, paduan suara dan solois, yang ditulis oleh Bach pada tahun 1727. Karya ini terdiri dari paduan suara ganda dan orkestra ganda. Karena itu, ini diakui sebagai komposisi musik yang hebat.

Ini adalah sebuah karya yang menghubungkan pasal 26 dan 27 dari Injil Matius (dari Martin Luther Bible) dengan karang dan arias yang diselingi. Ini dianggap sebagai salah satu karya agung dan klasik musik sakral. Jenis musik ini relevan di dunia Barat, menafsirkan teks-teks liturgi yang membangkitkan Tuhan.

Variasi Goldberg

itu Variasi Goldberg mereka ditulis untuk clave (instrumen keyboard) oleh Johann Sebastian Bach. Karya ini terdiri dari aria, karya yang didedikasikan untuk satu suara, disertai dengan 30 variasi. Teknik variasi digunakan oleh orang Jerman untuk mengulangi irama, harmoni dan tandingan dalam karya-karyanya.

Karya ini diterbitkan untuk pertama kalinya pada 1742 dan dianggap sebagai salah satu contoh paling jelas untuk menjelaskan teknik variasi. Dinamai setelah ahli harpsichord Jerman Johann Gottlieb Goldberg, yang merupakan pemain pertama dari teknik ini.

Referensi

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall dan Walter Emery, (n.d.). Diambil dari britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia dalam bahasa Inggris, (n.d.). Diambil dari wikipedia.org
3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Diambil dari blogs. periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Situs Web British Library, (n.d.). Diambil dari bl.uk
5. Biografi Johann Sebastian Bach, Biografi Portal dan Kehidupan, (n.d.). Diambil dari biografiasyvidas.com