Apa itu Abstraksi Organik?



itu abstraksi organik itu adalah perbedaan dari abstraksi, kontras dari seni figuratif yang merupakan kecenderungan besar di pertengahan abad ke-20. Ia dikarakteristikkan dengan skema bentuk-bentuknya tanpa menggunakan obyek, menggantikannya dengan bentuk-bentuk yang tidak terdefinisi dan / atau ambigu..

Beberapa subtansi abstraksi ini adalah abstraksi geometris yang berasal di Paris pada tahun 1912 oleh sebuah pameran kubus; abstraksi anorganik atau Informalisme dan abstraksi organik yang berasal dari bentuk-bentuk yang ada di alam, mengabstraksi dan mensintesisnya.

Konsep tentang abstraksi organik

Ia juga dikenal sebagai abstraksi biomorfik, karena karakteristik utamanya adalah ia mengambil bentuk-bentuk alami untuk menangkapnya dalam seni..

"Abstrak" secara harfiah berarti "tidak kiasan". Ini melibatkan memecah gambar-gambar konkret dan menggantinya dengan makna yang penulis sendiri berikan.

"Organik" mengacu pada representasi yang mirip dengan yang ditemukan di alam, seperti bentuk melengkung, figur bulat atau figur geometris yang dihaluskan, dengan beberapa garis lurus atau sudut tiba-tiba.

Abstraksi organik memiliki hubungan yang erat dengan arus surealis dan eksistensialis dan memanifestasikan dirinya dalam semua ekspresi artistik abad ke-20..

Meskipun memiliki puncaknya antara tahun 1940-an dan 1950-an, ada manifestasi gaya ini sejak awal abad ini, meluas juga ke tahun 60an dan 70an..

Karakteristik abstraksionisme organik, seperti adanya garis-garis lembut dan bergelombang, keunggulan alam, bentuk tidak beraturan dan garis bebas, adalah prinsip-prinsip yang dapat ditransfer, seperti yang pada kenyataannya dipindahkan, ke ekspresi artistik lain pada masa itu, seperti sastra dan teater.

Abstraksi organik adalah Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore dan yang lainnya, eksponen terpentingnya, baik dalam melukis dan patung, dengan karya-karya berlimpah dalam volume dan kurva yang tidak teratur.

Dalam arsitektur, ekspresi artistik ini mulai berkembang pada paruh pertama abad ke-20. Arsitektur organik mencari dan mengekspresikan keharmonisan antara manusia dan lingkungan alaminya; berupaya mengintegrasikan tempat itu dengan bangunan, furnitur, dan apa yang mengelilinginya untuk mengubah segalanya menjadi satu kesatuan.

Konsep organikitas sebagai tiruan alam telah hadir sejak prasejarah; Namun, ungkapan "arsitektur organik" untuk mendefinisikan bangunan digunakan untuk pertama kalinya oleh arsitek Amerika Louis Sullivan (1856-1924), dan kemudian diambil dan dipromosikan oleh rekan senegaranya dan muridnya, arsitek Frank Lloyd Wright (1867-1959). ).

Eksponen utama abstraksi organik

Joan Miró (1893-1983)

Dia adalah seorang seniman plastik Catalan yang menyerap seluruh gerakan abstraksionis ketika dia tinggal di New York pada tahun 40-an. Karakteristik konstannya adalah melarikan diri dari akademisme dan pigeonholing dalam arus tertentu.

Dalam semua karya gambarnya, perasaan organik berdetak kencang. Sebagian besar karyanya dibuat di atas kertas dan keramik, serta ukiran dan pahatan di perunggu, di antaranya "Wanita dan burung", "Burung bulan" yang terletak di Museum Reina Sofía di Madrid dan "Wanita botol" yang terletak di Taman Budaya Viera y Clavijo Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Dia adalah seorang pematung Inggris yang terkenal karena karya abstraknya dari sosok manusia yang terbuat dari marmer dan perunggu, terutama yang menciptakan kembali sosok tubuh wanita, seperti "Angin Barat" (1929), yang dipahat di batu Portland - diinspirasikan oleh sosok Chac Mool di Chichen Itza dan patung-patung Michelangelo di Kapel Medici - dan patung perunggu "Die Liegende" yang terletak di ruang publik di Stuttgart, Jerman.

Jean Arp (1886-1975)

Menggabungkan teknik automatisme dan bermimpi dalam karya yang sama, mengembangkan ikonografi bentuk organik yang disebut "patung biomorfik", yang merepresentasikan organik sebagai prinsip formatif realitas..

Salah satu patungnya yang paling indah adalah "Pastor de Nubes" dan dipamerkan di ruang-ruang terbuka di Universitas Kota Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Dia adalah seorang pematung dan desainer Jepang-Amerika. Salah satu karyanya, terbuat dari stainless steel, memenangkan kontes nasional untuk menghias paviliun kantor Associated Press di Rockefeller Center di New York pada tahun 1938.

Kemudian ia membuat karya untuk alam terbuka, yang dirancang sesuai dengan prinsip estetika taman Jepang, di mana lokasi masing-masing bagian memainkan peran yang menentukan dalam mencapai keseimbangan integral dari lanskap..

Bagi Noguchi, pohon-pohon sangat penting dalam pekerjaannya dan dalam hidupnya, sampai-sampai dalam studinya dan di mana pada akhir tahun ia memasang museumnya, tata letak bangunan ditentukan oleh lokasi pohon yang sudah ada sebelumnya..

Juan Soriano (1920-2006)

Dia adalah seniman plastik Meksiko yang bakatnya diketahui sejak usia dini. Pada 50-an ia pergi ke Eropa, di mana gaya lirisnya dikonsolidasikan.

Di antara lukisannya yang paling penting adalah "María Asúnsolo en Rosa" dan "Apolo y las Musas", dan pada bidang patung, tokoh-tokoh burung seperti "La Paloma" (di Museum Seni Kontemporer di Monterrey, Meksiko), " Bebek "dan" Burung dua wajah ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Dia adalah seniman plastik Inggris yang sangat dipengaruhi oleh karya Henry Moore; Dia mengerjakan bahan-bahan tradisional dengan cara yang inovatif, memberikan kepentingan khusus pada sifat alami mereka.

Itu ditandai dengan patung-patungnya di batu dan kayu dengan lubang atau lubang, seperti "Sphere dengan bentuk batin" dan "Sosok Bersayap".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Dia adalah seorang insinyur sipil yang mulai sebagai juru gambar di studio Louis Henri Sullivan, yang memiliki pengaruh besar dalam karir masa depannya..

Dia adalah orang yang memperkenalkan istilah arsitektur organik, di mana konstruksi harus berasal langsung dari lingkungan alam. Beberapa karya lambangnya adalah Museum Guggenheim di New York (AS) dan Hotel Imperial di Tokyo (Jepang).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Dia adalah seorang pematung Rumania yang dianggap sebagai pelopor modernisme. Ini memiliki karya yang didistribusikan di museum-museum di Perancis, Amerika Serikat, Rumania dan Australia.

Salah satu karya organik simbolisnya adalah "La Columna del Infinito", di Targu Jiu, Rumania, serta "El Beso" dan "Musa Dormida".

Referensi

  1. Carmen Rábanos (2010). Seni Lancar Penerbit Universitas Zaragoza. Zaragoza, Spanyol.
  2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Pengaruh Arsitektur Organik dalam gaya arsitektur paruh kedua abad ke-20. Tesis pascasarjana dari Universitas Otonomi Nuevo Leon, Meksiko.
  3. Alicia Carrera Tovar (2012). Seni Visual 3. Edisi Castillo. P.19.
  4. Biografi Isamu Noguchi. Dipulihkan dari biografíasyvidas.com.
  5. Biografi Joan Miró. Dipulihkan dari fmirobcn.org.
  6. Eva Font Mendiola (2017). Museum paling tidak dikenal di NY. Artikel pers pulih dari turismo.perfil.com.
  7. Biografi Frank Lloyd Wright. Dipulihkan dari buscabiografias.com.