Biografi dan karya Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) adalah salah satu seniman paling penting di Amerika Latin, yang karyanya telah dipamerkan di aula paling terkemuka di dunia. Karya seninya memiliki nuansa indigenis yang mendalam dengan ciri sikap ideologis dan gambar dari benua Amerika: realisme sosial.

Lahir di Quito dan dilatih di bawah kanon seni tradisional, Guayasamin memutuskan dengan skema ini untuk menangkap kenyataan masyarakat adat Amerika Latin yang menderita penindasan, serta kerusakan akibat Koloni dan miscegenation.

Dalam gaya ekspresionis, kreasi seniman Ekuador ini dipupuk oleh para muralis Meksiko dalam hal ekspresi, penggunaan warna dan gaya yang mereka sampaikan, untuk meninggalkan pengamat dengan perasaan energi vital penulis dan, dengan cara ini, buat protes mereka diketahui.

Selain esensi indigenis, karyanya juga ditandai dengan menyesuaikan kecenderungan avant-garde seperti kubisme dan ekspresionisme, tanpa kehilangan realisme menunjukkan realitas kekerasan yang ia kecam..

Dia membuat pameran yang mengesankan - lebih dari 200 orang - di museum paling penting di dunia, seperti Perancis, Spanyol, bekas Uni Soviet, Cekoslowakia, Polandia, Meksiko, Chili dan Argentina.

Guayasamín juga dikenal karena berteman dengan karakter kelas dunia, seperti penyair Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Raja Juan Carlos dari Spanyol, Gabriel García Márquez dan Carolina de Mónaco, di antara yang ia gambarkan.

Pada tahun 1991, pemerintah Ekuador mengakui karya seniman yang produktif dan kontribusinya pada seni dunia, jadi ia memutuskan untuk membuat Yayasan Guayasamín, di mana sang pelukis menyumbangkan semua kreasi dan koleksi seninya..

Indeks

• 1 Biografi
  • 1.1 Internasionalisasi
  • 1.2 Kehadiran di gedung-gedung besar
  • 1.3 Pengakuan utama dan kematian
• 2 Bekerja
  • 2.1 Jalan Menangis
  • 2.2 Usia kemarahan
  • 2.3 Dari kelembutan
• 3 Referensi

Biografi

Oswaldo Guayasamin lahir di Quito pada 6 Juli 1919 dan merupakan saudara laki-laki tertua dari sepuluh keluarga. Ayahnya, José Miguel Guayasamin, adalah penduduk asli suku Quechua; sementara ibunya, yang menjawab nama Dolores Calero, adalah mestizo.

Sejak usia sangat muda ia menunjukkan kecintaannya melukis dengan membuat kartun teman-teman sekelasnya dan dengan membuat poster-poster toko yang dijalankan ibunya. Selain itu, ia melukis gambar-gambar di selembar karton yang ia jual kepada wisatawan untuk membayar studinya.

Terlepas dari tentangan keras ayahnya, Guayasamín muda mendaftar di Sekolah Seni Rupa Ekuador, tempat ia lulus sebagai pelukis dan pematung pada tahun 1941, menerima juga pengakuan sebagai siswa terbaik di kelasnya..

Hanya satu tahun setelah lulus, ia berhasil membuat pameran pertamanya di ibukota Ekuador. Sampel ini ditandai dengan karakter pengaduan sosial, alasan mengapa menyebabkan keributan besar antara asisten dan kritik saat itu..

Dengan gaya khusus itu, Guayasamin muda berhasil memikat Nelson Rockefeller, yang membelikannya beberapa lukisan dan mendukungnya di masa depannya..

Internasionalisasi

Setelah pameran kontroversial itu dan dengan dukungan Rockefeller, Guayasamin pindah ke Amerika Serikat, di mana ia juga memamerkan lukisannya. Selama 7 bulan masa tinggalnya, ia mengunjungi semua museum yang bisa dihubungi untuk berhubungan langsung dengan karya El Greco, Goya, Velásquez, dan muralis Meksiko, Diego Rivera dan Orozco..

Dengan uang yang berhasil ia hasilkan, ia melakukan perjalanan ke Meksiko untuk bertemu dengan seorang guru yang hebat, sang muralis Orozco, yang tersentuh oleh bakatnya, memungkinkannya menjadi asistennya. Dalam kunjungan ini ia juga bertemu Diego Rivera dan keduanya belajar teknik melukis fresco. Di Meksiko ia berteman dengan Pablo Neruda.

Pada 1945 ia melakukan perjalanan penting: dari Meksiko ke Patagonia. Dalam perjalanan ini ia berkeliling setiap kota dan setiap kota untuk mencatat dan menggambar apa yang disebut seri 103 lukisan pertamanya Huacayñan, bahwa dalam Quechua berarti "Jalan air mata", yang temanya adalah tentang hitam, India, dan mestizo.

Dengan cara ini semua karyanya mulai berputar pada isu adat, tentang penindasan dan kekerasan yang menjadi korban masyarakat adat..

Karya monumental Jalan Menangis dibuat berkat dukungan yang diberikan Guayasamín kepada Rumah Budaya.

Serial ini dipamerkan untuk pertama kalinya di Quito pada tahun 1952 di Museum Seni Kolonial, dan pada tahun yang sama di Washington dan di Barcelona (Spanyol), selama III Hispano-America Art Biennial. Dalam acara terakhir ini ia dianugerahi Grand Prize for Painting.

Kehadiran di gedung-gedung besar

Selain memiliki pameran monumental di museum utama dunia, karya Guayasamín juga hadir di gedung-gedung besar.

Misalnya, mural mosaik kaca Venesia telah ada di Simón Bolívar Center di Caracas sejak 1954, yang disebut Penghargaan untuk pria Amerika itu.

Untuk negara asalnya, ia membuat dua mural yang mengesankan pada tahun 1958. Yang pertama adalah Penemuan Sungai Amazon, juga dibuat di mosaik Venesia, yang berada di Istana Pemerintah Quito. Yang lain dilakukan untuk Sekolah Hukum Universitas Pusat Ekuador, yang menerima nama Sejarah manusia dan budaya.

Pada tahun 1982 sebuah mural lebih dari 120 meter yang dilukis Guayasamín dengan debu marmer dan akrilik diresmikan di bandara Barajas di Madrid. Karya monumental ini memiliki dua bagian: satu didedikasikan untuk Spanyol dan yang lainnya ke Amerika.

Karyanya juga hadir di kantor pusat Unesco di Paris dan Sao Paulo. Juga monumennya menghiasi Ekuador: Ke tanah air muda ada di Guayaquil dan Untuk perlawanan di Quito.

Pengakuan utama dan kematian

Berkat karyanya yang produktif, karakternya yang mengutuk sosial dan transendensi universalnya, Guayasamín menerima banyak penghargaan dan pengakuan atas karirnya..

Karyanya telah diakui di seluruh dunia sebagai hasilnya pada tahun 1957 ia menerima Penghargaan Pelukis Terbaik di Amerika Selatan, yang dianugerahi Biennial Sao Paulo, Brasil. Ini menandai konsolidasi internasionalisasi.

Pada tahun 1976, ia menciptakan Yayasan Guayasamín bersama anak-anaknya, untuk menyumbangkan warisan artistiknya ke Ekuador. Melalui yayasan ini ia mampu mengatur tiga museum: Seni Pra-Columbus, Seni Cologne dan Seni Kontemporer.

Dia diangkat sebagai anggota Akademi Seni Rupa San Fernando di Spanyol dan anggota kehormatan Akademi Seni Italia. Dia juga ditunjuk sebagai wakil presiden dan kemudian presiden Rumah Budaya Quito pada tahun 1973.

Selain itu, ia adalah seniman Amerika Latin pertama yang menerima hiasan dari pemerintah Prancis; ini terjadi pada 1974.

Dia meninggal pada 10 Maret 1999 tanpa menyelesaikan pekerjaannya yang terbesar, Kapel pria itu, yang dikandung oleh seniman sebagai penghargaan untuk kemanusiaan, terutama untuk orang-orang Amerika Latin. Ini adalah museum seni yang dibangun di Quito yang bertujuan untuk menyatukan seni Amerika Latin dari Meksiko ke Patagonia.

Fase pertama ruang arsitektur monumental diresmikan pada tahun 2002. Unesco menyatakannya sebagai "prioritas untuk budaya", itulah sebabnya mengapa ia telah menerima banyak kontribusi dari Negara lain dan seniman luar biasa lainnya di dunia..

Bekerja

Produksi Guayasamín ditandai dari permulaannya oleh semangat indigenisnya yang mendalam, dan sarat dengan kecaman sosial yang tinggi. Dengan cara ini ia mampu melintasi batas kanon tradisional dan menjadi salah satu pembela paling gigih masyarakat adat Amerika Latin..

Untuk mengembangkan gaya pribadinya, ia minum dari pengaruh muralis Meksiko, terutama tuannya Orozco. Ia juga seorang pembicara yang bersemangat tentang Ekspresionisme, yang memberikan seluruh ciptaannya potongan humanistik untuk mencerminkan rasa sakit dan penderitaan yang diderita oleh banyak umat manusia.

Dengan cara ini, karya Guayasamín tertulis dalam arus ekspresionisme di mana realitas ekspresif paling berarti tanpa menjaga realitas eksternal, tetapi lebih pada emosi yang terbangun di pengamat..

Untuk ini, pelukis ini menegaskan bahwa "lukisan saya adalah untuk menyakiti, menggaruk dan menyerang hati orang-orang. Untuk menunjukkan apa yang dilakukan manusia terhadap manusia. " Ini terutama terlihat pada wajah-wajah mereka yang cacat dan sedih yang mentransmisikan dengan paksa rasa sakit rakyat mereka.

Dalam hal ini, karyanya berpusat pada sosok manusia, dengan warna-warna cerah dan tema sosial.

Terlepas dari mengadaptasi karyanya dengan pengalaman dan teknik yang ditinggalkan oleh kuas dengan seniman-seniman besar pada masa itu, ia selalu mempertahankan ekspresi perasaan manusia di kanvasnya. Itu semua ciptaannya, Anda dapat membedakan tiga usia, yaitu sebagai berikut:

Jalan Menangis

Yayasan Guayasamin telah berhasil mengumpulkan beberapa kreasi pertama sang seniman, yang mulai ia lukis dan gambar pada usia 7 tahun. Ketika memasuki usia 12 tahun di Sekolah Seni Rupa, ia memikat para guru dan teman sekelas dengan keahliannya. Pada usia itu ia mulai bekerja pada masalah sosial yang kemudian menandai seluruh kariernya.

Apa yang dianggap sebagai tahap pertamanya adalah apa yang disebut sebagai seri pertamanya: Jalan Menangis.

Tahap ini berlangsung antara 1945 dan 1952 dan sebagian besar terkonsentrasi dalam perjalanan yang ia lakukan dengan teman-temannya di seluruh Amerika Selatan, di mana ia berhenti untuk mengunjungi setiap kota untuk memahami realitasnya..

Berkat catatan dan gambar yang dia buat selama perjalanan, dia mewariskan dunia Huacayñan, atau Jalan Menangis, seri 103 lukisan pertamanya di mana ia menggambarkan masalah orang India, kulit hitam dan mestizo melalui arketipe universal yang muncul dalam adegan dengan simbol leluhur, seperti bulan, matahari dan pegunungan.

Dengan semua muatan simbolis universal, seri ini adalah satu-satunya yang memberinya tempat dalam dunia seni.

Usia kemarahan

Pada tahap ini yang dikembangkan selama 60-an, Guayasamin menunjukkan bahwa konten estetika tidak penting dalam karyanya tetapi konten sosial, pesan seorang pria terhadap penindasan, kekerasan dan penderitaan.

Asal usul kecaman ini kembali ke ketika di masa mudanya seorang teman masa kecil dibunuh oleh penindasan di Quito. Dari sana sang seniman memulai perang salib untuk menggambarkan kekerasan manusia terhadap manusia untuk meninggalkan pesan pemberontakan dan memerangi alienasi..

Pemberontakan ini terlihat jelas di mata tokoh-tokohnya, yang menangisi perubahan. Sosok-sosoknya memiliki seringai kesakitan meskipun ketenangan yang mereka tunjukkan, tangan mereka menangis untuk harapan. Semua ini tercermin dengan goresan vertikal besar untuk menandai lebih banyak rasa sakit.

Dengan karya ini Guayasamin mengguncang dunia dengan menyoroti semua kekejaman manusia selama abad kedua puluh. Karena alasan ini ia berhasil memamerkannya di kota-kota barat utama dunia, menyebabkan kegemparan dalam kritik dan komunitas.

Dari kelembutan

Siklus ini dimulai pada dekade delapan puluhan sebagai penghormatan kepada ibunya, sosok transendental dalam hidupnya yang kepadanya ia menyatakan cinta dan terima kasih karena selalu mendukungnya.

Serial ini menandai perubahan dalam karya seniman tanpa arti bahwa angka-angka itu, sekarang lebih tenang dari sebelumnya, kehilangan pesan penyangkalan dan kritik mereka sampai batas tertentu.

Usia kelembutan, atau Selama aku hidup, aku selalu mengingatmu, terdiri dari 100 karya yang pusatnya adalah penghormatan kepada ibunya; sebenarnya mengacu pada sosok ibu termasuk Ibu Pertiwi.

Set ini juga dianggap sebagai lagu hak asasi manusia. Ini adalah pekerjaan terakhir yang ditempuhnya, dari tahun 1988 hingga 1999.

Karena gaya estetika yang khas, tetapi terutama untuk temanya yang berpusat pada meninggalkan pesan pemberontakan dan penolakan terhadap umat manusia, Guayasamín berhasil dengan karya seninya untuk melintasi perbatasan negara asalnya, Ekuador, dan menempati tempat terhormat dalam seni universal.

Ini sangat berkat ciptaannya memiliki ekspresi khusus dari waktu yang ia harus hidup, untuk menyampaikan pesan yang akan membangkitkan hati nurani umat manusia dan berhasil menghasilkan seruan pemberontakan.

Referensi

1. "Biografi" di Kapel Manusia. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dari Chapel of Man: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (Agustus 2008) dalam "Esai tentang gambar" dari Universitas Palermo. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dari University of Palermo: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, pelukis air mata, kemarahan, dan kelembutan" di Muy historia. Diperoleh pada 10 Januari 2019 di Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" dalam Biografi dan Kehidupan. Diperoleh pada 10 Januari 2019 di Biografi dan Kehidupan: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" dalam Encyclopedia Britannica Diperoleh 10 Januari 2019 di Encyclopedia Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" dalam Sejarah-biografi. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dalam Historia-biography: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal dan identitas majalah Amauta" (November 2013) di Repositori Institusional UNLP. Diperoleh pada 10 Januari 2019 dari Repositori Institusional UNLP: sedici.unlp.edu.ar