Bagikan:
9 Elemen Teater Utama
itu elemen teater Yang utama adalah aktor, teks atau naskah, penonton, kostum, rias, desain set, pencahayaan, suara dan sutradara..
"teater"Itu dapat dikonsep dalam dua cara. Yang pertama adalah genre sastra yang ditulis oleh dramawan, yang tujuan utamanya adalah untuk menawarkan dialog antara karakter dengan tujuan diwakili di hadapan penonton. Untuk alasan ini, jenis teater ini juga dikenal dengan nama "Genre dramatis".
Juga, "teater" adalah seni akting di mana cerita dipersonifikasikan di depan penonton atau di depan kamera.
Kata teater berasal dari istilah Yunani theatron yang berarti "tempat untuk melihat" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Oleh karena itu, istilah asli menyinggung baik tempat itu dilakukan dan aktivitas dramatis itu sendiri (Balme, 2008).
Seringkali orang juga menggunakan istilah ini drama untuk merujuk ke teater. Mungkin itu karena ia berasal dari kata Yunani yang berarti "melakukan" atau "bertindak" untuk merujuk pada aktivitas teater di atas panggung, tanpa harus menyebut drama sebagai genre sastra fiksi (Balme, 2008).
Meskipun kata yang kita gunakan untuk denominasi seni pemandangan dan sastra ini berasal dari Yunani, awal mula teater kembali ke peradaban yang lebih kuno seperti Mesir atau Cina..
Komunitas ilmiah sepakat bahwa sulit untuk menentukan titik historis yang tepat dari kemunculan teater karena menurut catatan lukisan gua (gambar prasejarah di gua-gua atau gua-gua), sudah ada beberapa manifestasi dalam ritual keagamaan yang juga termasuk musik dan the dance (Csapo & Miller, 2007).
Menjadi teater manifestasi artistik dan bentuk komunikasi yang hadir di semua budaya, teater mengembangkan karakteristiknya sendiri sesuai dengan momen sejarah dan lokasi geografisnya..
Dari perspektif ini, kami menegaskan bahwa teater terdiri dari dua komponen dasar: teks dan representasi.
Teater ini lahir dari penyatuan teks dan representasi, namun memvariasikan bentuk dan rumusnya <
Elemen penting dari teater
Ada 3 elemen dasar teater yaitu aktor, penonton dan teks. Ada elemen tambahan lain yang melengkapi dan membuat pertunjukan lebih mencolok, menarik, dan nyata seperti tata rias, kostum, desain set, dan pencahayaan..
1- Aktor
Dia adalah seorang seniman yang hadir di ruang panggung, yang misinya adalah untuk bertindak dan berbicara dalam dunia fiksi yang ia bangun atau berkontribusi untuk membangun (Ubersfeld, 2004).
Harus ada setidaknya satu dan mereka tidak harus menjadi orang karena boneka atau boneka juga dapat digunakan.
Seperti yang dikatakan Ricard Salvat, "Aktor adalah, dari semua elemen daftar teater, yang penting. Ketika datang untuk meninggalkan beberapa komponen kompleks teater, selalu berakhir dengan mengurangi aktor "(Salvat, 1983, halaman 29).
Aktor atau aktor adalah orang-orang yang memberi kehidupan pada karakter, melalui tindakan mereka, kata-kata mereka dan pakaian mereka.
Mereka adalah orang-orang yang membaca dialog, mencetak nada vokal, diksi, emosi, dan energi yang memperkuat kredibilitas pertunjukan dan mempengaruhi keterlibatan para penonton dalam cerita..
Dengan kata lain, tubuh aktor disajikan sebagai sesuatu yang hidup, terintegrasi, mampu mewujudkan karakter dengan semua tuntutan fisik dan fisik yang diperlukan oleh fiksi (Trancón, 2006, halaman 148)..
2- Teks
Ini adalah tulisan yang mengangkat cerita untuk dikembangkan dan terdiri dari struktur yang mirip dengan cerita (awal, tengah dan akhir), yang dalam kasus spesifik teater dikenal sebagai Pendekatan, Node atau Klimaks dan hasil.
Karya-karya dramatis selalu ditulis dalam dialog orang pertama dan menggunakan tanda kurung ketika Anda ingin menentukan tindakan yang terjadi saat fragmen diucapkan (ini dikenal sebagai bahasa acotational). Ketika karya sastra akan dibawa ke panggung atau ke bioskop, itu disebut "naskah".
Tulisan ini tidak dibagi menjadi beberapa bab (seperti yang biasanya dilakukan dalam novel atau jenis prosa lainnya) tetapi dalam tindakan, yang pada gilirannya dapat dibagi menjadi fragmen yang lebih kecil yang dikenal sebagai lukisan.
Teks adalah semangat dan asal mula teater; tanpa dia tidak mungkin berbicara tentang teater. Tingkat kebutuhan mereka sedemikian rupa sehingga "kita dapat memperhatikan akal sehat dan memverifikasi bahwa kita tidak tahu teater tanpa teks, jadi kita mulai dari hipotesis bahwa teater adalah <
3- Mendengar
Siapa pun yang menonton pertunjukan atau menghadiri pertunjukan dianggap sebagai penonton. Tampaknya para penonton tidak ikut campur dalam pengembangan lakon tersebut, namun tujuan dari ini adalah untuk menghibur publik. Para penonton adalah raison d'être dari teater.
Sepanjang permainan, hubungan dibangun antara penonton dan aktor; Berkat mereka, tidak hanya siklus penciptaan-komunikasi selesai, tetapi juga umpan balik langsung diterima dari para aktor, karena tidak ada penonton pasif tetapi semua adalah pengamat kritis (Trancón, 2006, hal.83) yang mengembangkan persepsi positif atau negatif dari seni visual yang mereka renungkan.
Elemen pelengkap
Unsur-unsur berikut tidak penting untuk melakukan permainan tetapi kontribusinya memberikan nilai besar pada saat membuat cerita lebih menarik, terorganisir, kredibel dan nyata.
Dalam kata-kata Salvat: "<
1- Kostum
Ini adalah pakaian yang dikenakan oleh para aktor. Melalui mereka dan tanpa perlu mengucapkan kata-kata, publik dapat mengidentifikasi jenis kelamin, usia, pekerjaan, status sosial dan karakteristik karakter, serta waktu di mana cerita itu terungkap..
Saat ini ada seseorang yang didedikasikan khusus untuk aspek ini dan bekerja bersama dengan sutradara dan dengan para penata rias untuk menciptakan harmoni dalam konstruksi penampilan karakter..
2- Riasan
Ini digunakan untuk memperbaiki distorsi yang disebabkan oleh pencahayaan (seperti kehilangan warna atau kilau wajah berlebih).
Selain itu, penerapan produk kosmetik berfungsi untuk mengkonsolidasikan karakter melalui karakterisasi eksternal, menyoroti atau menyamarkan fitur aktor atau menambahkan efek pada karakter: meremajakan, menua, membuat bintik-bintik, bekas luka atau mensimulasikan luka, antara lain..
3- Scenography
Sesuai dengan set perangkat yang digunakan untuk menyesuaikan representasi dramatis. Ini berarti bahwa itu adalah ruang di mana para aktor berinteraksi, didekorasi sedemikian rupa sehingga menunjukkan ruang geografis, temporal, historis, dan sosial tempat cerita tersebut dibuka..
Sebagian besar elemen bersifat statis dan untuk menghasilkan efek yang lebih kuat, mereka bergantung pada pencahayaan. Contoh sederhana mungkin adalah skenario "siang" dan "malam" yang diusulkan.
Peralatan atau alat yang digunakan oleh para aktor selama pertunjukan disebut ataubenda penyangga.
4- Pencahayaan
Seperti halnya desain himpunan, pencahayaan mencakup objek sebagai aksi mengelola lampu. Artinya, pencahayaan adalah seperangkat lampu yang digunakan selama pertunjukan artistik, serta penciptaan dan pelaksanaannya untuk membantu menyampaikan emosi, menonjolkan dan menyembunyikan aktor, dan memberikan lebih banyak ketegasan pada pemandangan, tata rias, dan kostum.
5- Suara
Didasari oleh musik dan semua efek pendengaran untuk meningkatkan aspek akustik dari permainan kepada para aktor dan publik.
Misalnya, mikrofon sehingga dialog aktor dapat didengar oleh penonton, memperkuat transmisi emosi atau tindakan seperti suara hujan atau rem mendadak mobil.
6- Direktur
Ia adalah seniman kreatif yang bertanggung jawab atas koordinasi semua elemen yang mengintervensi pertunjukan, mulai dari desain set hingga interpretasi. Dia bertanggung jawab atas organisasi materi acara (Ubersfeld, 2004, halaman 39).
Sosok sutradara praktis baru dalam kaitannya dengan seluruh lintasan sejarah teater: karya sutradara hampir tidak ada sebelum 1900 sebagai fungsi artistik yang terpisah dan sebelum teater 1750, sangat jarang (Balme, 2008).
Hal tersebut dibuktikan oleh fakta bahwa di teater Yunani, di teater Romawi, abad pertengahan dan Renaissance, angka ini tidak ada dalam arti kata yang ketat. Orang ini tidak hadir di panggung, tidak seperti aktor.
Referensi
- Balme, C. (2008). Pengantar Cambridge untuk Studi Teater. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Carlson, M. (1993). Teori Teater. Sebuah Survei Historis dan Kritis dari Yunani ke Sekarang. New York: Cornell University Press.
- Csapo, E., & Miller, M. C. (2007). Bagian I: Komasts dan ritual preramatic. Dalam E. Csapo, & M. C. Miller, The Origins of Theatre in Ancient Grace and Beyond (hlm. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
- Pavis, P. (1998). Seni Teater. Dalam P. Pavis, Kamus Teater. Istilah, Konsep dan Analisis (halaman 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.
- Salvat, R. (1983). Teater sebagai teks, sebagai pertunjukan. Barcelona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Teori Teater. Madrid: Yayasan.
- Ubersfeld, A. (2004). Kamus istilah kunci dari analisis teater. Buenos Aires: Galerna.