15 Perwakilan Avant-garde yang Paling Terkemuka

Di antara perwakilan dari garda depan kita dapat menemukan tokoh-tokoh terkenal seperti pelukis Pablo Picasso atau Salvador Dalí, musisi seperti Stravinsky atau seniman visual seperti pasangan Allora & Calzadilla.

The avant-garde mengacu pada sekelompok seniman inovatif di bidang apa pun, terutama dalam seni visual, sastra atau musik, yang karyanya terutama ditandai dengan metode ortodoks dan eksperimental.

Sebagai praktik kolektif dan kolaboratif, ia sangat dicirikan oleh inovasi, dan karena ia mengambil pengaruh dari semua pihak tanpa membuat perbedaan antara bentuk seni dan budaya yang tinggi dan rendah. Selain itu, secara radikal melanggar tradisi, berusaha untuk menantang batas dan peran seni.

Perwakilan yang paling berpengaruh dari avant-garde

1- Salvador Dali

Salvador Dalí lahir pada 11 Mei 1904 di Figueres, Spanyol. Dari usia yang sangat muda dia didorong untuk berlatih seni, jadi dia akhirnya pergi belajar di Madrid. Pada 1920-an, ia pindah ke Paris dan mulai berinteraksi dengan seniman seperti Picasso, Magritte, dan Miró.

Dali mungkin terkenal karena lukisannya tahun 1931 "The Persistence of Memory," yang menunjukkan jam meleleh dalam pengaturan lanskap. Munculnya pemimpin fasis Francisco Franco di Spanyol menyebabkan pengusiran artis dari gerakan Surrealist, tetapi itu tidak menghentikannya untuk terus menciptakan. Dia meninggal di kota kelahirannya pada tahun 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo lahir pada 25 Oktober 1881 di Malaga, Spanyol. Dia adalah seorang pelukis Spanyol, pematung, tukang sihir, pengrajin dan perancang busana. Ia diakui sebagai salah satu seniman paling berpengaruh abad kedua puluh dan pencipta kubisme bersama Georges Braque.

Kemampuan menggambarnya yang tidak biasa mulai terwujud sekitar usia 10 tahun, ketika ia menjadi murid ayahnya, yang berhasil ia atasi dalam keterampilan. Pada usia 13, pelukis membuat pameran pertamanya dengan dukungan ayahnya.

Selama hampir 80 tahun, Picasso mengabdikan dirinya untuk produksi artistik yang berkontribusi signifikan dan sejalan dengan perkembangan seni modern di abad ke-20. Picasso meninggal pada 8 April 1973 di Mougins, Prancis.

Anda mungkin tertarik pada tautan ini ke frasa terbaik Anda.

3- Pierre Alechinsky

Ia lahir di Brussels, di mana ia menerima pelatihan dalam ilustrasi buku dan tipografi di École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Ia bekerja di berbagai media, dari melukis hingga puisi dan bioskop.

Dia adalah anggota asli COBRA, kelompok internasional seniman Denmark, Belanda dan Belgia yang berkembang antara tahun 1948 dan 1952. Dalam persahabatan dengan seniman lain, dia memiliki harapan besar akan masyarakat pascaperang baru dan sekolah seni baru.

Pada pertengahan lima puluhan, Alechinsky mempelajari seni kaligrafi di Jepang, mengadopsi beberapa tekniknya untuk karyanya sendiri, serta bahan kuas dan tinta di atas kertas..

Dalam lukisan dan cetakannya, ia mengembangkan kosakata bergambar bentuk dan pribadi yang dapat diakses yang menyarankan binatang, burung, gunung berapi, air terjun, tanaman, dan tubuh manusia..

Salah satu karyanya adalah "Gong", yang dihuni oleh bentuk-bentuk biomorfik yang saling mengalir, dan ditulis dengan garis gestur tinta dan garis-garis warna menggunakan palet monokromatik dari beberapa warna biru..

4- Wolf Vostell

Ia dilahirkan pada 1932 di Leverkusen, Jerman. Ia belajar di Sekolah Tinggi Seni Rupa Supérieur di Paris.

Sejak awal tahun enam puluhan, Vostell menggunakan berbagai media dan bahan dalam acara, tindakan dan instalasi tanpa menjadi seniman media dalam arti yang ketat. Konsep De-collage berbeda dari "collage" karena menonjolkan aspek agresif dan destruktif dari struktur visual dan visual yang ditemukan..

Dari tahun 1963, ia menggunakan televisi dalam karya seninya dan menerbitkan tujuh terbitan majalah "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" dari tahun 1962 hingga 1967, sebuah forum penting pada waktu itu. Dia meninggal di Berlin pada tahun 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky lahir pada 17 Juni 1882 di Oranienbaum dekat St. Petersburg, Rusia.

Ayahnya adalah seorang penyanyi bintang Opera Kekaisaran, yang mengharapkan putranya menjadi seorang birokrat, jadi Igor mengambil kursus universitas di bidang hukum sebelum membuat keputusan untuk menjadi seorang musisi.

Dia adalah seorang pianis amatir yang baik, pembaca yang antusias akan skor avant-garde (non-tradisional) dari Perancis dan Jerman, dan seorang penggemar bahasa (dia tahu bahasa Italia, Prancis, dan Rusia).

Pendekatannya terhadap komposisi musik adalah pembaruan yang konstan, irama menjadi unsur yang paling mencolok. Instrumentasi dan tulisan mereka untuk suara-suara itu juga khas dan berpengaruh.

Harmoni dan bentuk mereka lebih mengelak dan sulit dipahami. Dia mengenali melodi sebagai elemen "paling esensial". Stravinsky meninggal pada 6 April 1971, di New York City dan dimakamkan di Venesia.

6- Luigi Russolo

Ia dilahirkan di Portogruaro (Veneto) pada tahun 1885. Setelah bergabung dengan keluarganya di Milan pada tahun 1901, ia memutuskan untuk melukis. Pada tahun 1909 ia menunjukkan sekelompok ukiran di Famiglia Artistica di Milan, di mana ia bertemu Umberto Boccioni dan Carlo Carrà.

Karya jurnalistiknya yang memecah-belah dipengaruhi oleh Previati dan khususnya oleh Boccioni. Setelah pertemuannya dengan Marinetti, Russolo menandatangani "Manifesto of Futuristic Painters" dan "Manifesto Teknik Lukisan Futuristik". Selanjutnya, ia berpartisipasi dalam semua malam dan pameran futuristik.

Kanvas-kanvasnya, futuris dewasa, terbuka terhadap pengaruh Cubist dan didasarkan terutama pada contoh-contoh foto-dinamisme Anton Giulio Bragaglia dan krono-fotografi Etienne-Jules Marey.

Dia membuat konser terakhirnya pada tahun 1929 dengan pembukaan pertunjukan futuristik di Paris di Galeri 23. Setelah beberapa waktu di Spanyol, di mana dia belajar filsafat ilmu gaib, dia kembali ke Italia pada tahun 1933, menetap di Cerro di Lavenio di Danau Maggiore. Russolo meninggal di Cerro di Lavenio pada tahun 1947.

Mungkin Anda mungkin tertarik pada artikel lengkap tentang tren artistik futurisme.

7- Will Alsop

Will Alsop adalah arsitek dan seniman terkemuka yang lahir pada tahun 1947 di Northampton, Inggris. Dia telah dianugerahi Penghargaan RIBA Stirling dari Perpustakaan Peckham di London dan Penghargaan RIBA Dunia pertama oleh Sharp Design Center (OCAD) Toronto.

Karyanya mencakup semua sektor arsitektur, termasuk desain dan perencanaan kota. Praktik studionya juga menggabungkan desain lukisan dan produk, dan ia juga seorang profesor arsitektur di Universitas Wina dan Sekolah Arsitektur Canterbury, UCA.

Dia bertanggung jawab untuk regenerasi London Borough of Hounslow. Mengembangkan skema untuk regenerasi Vauxhall dan bekerja secara internasional di Cina, Kanada, dan Eropa.

Desain ikon Alsop, seperti Pembangkit Listrik Glenwood di Yonkers, New York dan Pusat Desain Sharp untuk Universitas Seni dan Desain Ontario di Toronto telah menjadikannya sebagai visioner di bidang arsitektur..

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora dan Guillermo Calzadilla, dikenal sebagai Allora & Calzadilla, duo kolaboratif seniman visual dari San Juan, Puerto Riko.

Mereka telah menghasilkan berbagai macam patung, foto, seni pertunjukan, suara dan video. Praktik artistiknya terkait dengan sejarah dan politik, menangani masalah sosiokultural dan teritorial, menekankan fraktur garis dalam masyarakat.

Mereka bertemu sebagai siswa saat belajar di luar negeri di Florence dan telah hidup dan bekerja bersama sejak saat itu..

Mereka mewakili Amerika Serikat di Venice Biennial ke-54 pada tahun 2011 dengan pameran yang diselenggarakan oleh Indianapolis Art Museum, yang mereka beri nama "Gloria". Pameran ini mencakup pertunjukan para atlet, pesenam, dan peraih medali Olimpiade.

9- Martin Boyce

Ia lahir pada tahun 1967 di Hamilton, Skotlandia, dan saat ini tinggal dan bekerja di Glasgow. Dia menghadiri Sekolah Seni Glasgow, di mana dia menerima gelar BA dalam Seni Lingkungan pada tahun 1990 dan MFA pada tahun 1997. Pada tahun 1996, dia juga belajar di Institut Seni California di Valencia, CA. Dia adalah pemenang Tate 2011 Taner Boyce Award.

Sejak awal karirnya, ia telah memasukkan palet bentuk yang sering mengingat struktur lingkungan yang sudah dikenal: bilik telepon, panggangan ventilasi, pagar yang terhubung ke rantai, dengan cara yang sama sekali baru.

Pada tahun 2009, Boyce mewakili Skotlandia di Venice Biennale ke-53 dengan presentasi paviliun tunggal berjudul "Tanpa Refleksi", yang melakukan perjalanan ke Dundee Contemporary Arts di Skotlandia dari 2009 hingga 2010.

Karyanya diwakili dalam koleksi Museum Seni Modern di New York, Tate di London, Museum für Moderne Kunst di Frankfurt, Jerman, di antara lembaga-lembaga lain di seluruh dunia.

10- Martin Creed

Martin Creed lahir di Wakefield, Inggris, pada 1968 dan bersekolah di Slade School of Art di London. Dia telah memiliki banyak pameran tunggal dan proyek di seluruh dunia.

Kata-kata dan musik selalu menjadi bagian integral dari praktik seniman ini. Kesederhanaan dengan penggunaan beberapa catatan dan kata-kata, menunjukkan pendekatan yang sederhana namun intelektual.

Creed menulis karya empat menit, "Work No. 955" untuk Orkestra Simfoni Kota Birmingham, menjadi karya komplementer untuk pameran individu di Galeri Ikon di Birmingham. Pekerjaan ini diulangi pada konser yang diberikan di Jepang untuk Orkestra Simfoni Hiroshima.

Saat ini, sebagai penasaran yang menggabungkan berbagai bentuk seni, Creed terus membuat karya dengan kecerdasan tinggi.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley lahir pada tahun 1954 di Detroit, Michigan, dan meninggal pada tahun 2012 di Los Angeles. Dia memiliki cita-cita awal untuk menjadi seorang novelis, tetapi meragukan bakatnya sebagai seorang penulis dan merasa bahwa menulis itu terlalu sulit, jadi dia mengalihkan energinya ke seni melalui lukisan dan musik, kemudian meluas ke daerah lain..

Dia mulai membuat instalasi multimedia yang mensintesis gambar dan lukisan dalam skala besar, sering kali menggabungkan tulisannya sendiri, bersama dengan patung, video, dan pertunjukan..

Pada pertengahan 1980-an, itu sudah mendapatkan perhatian nasional dan internasional. Kariernya lepas landas lebih awal di Eropa daripada di Amerika Serikat.

Pada 2005, ia mengadakan pameran tunggal pertamanya di galeri Gagosian di New York. Karya-karya Kelley termasuk koleksi publik dan pribadi yang penting, termasuk Museum Seni Modern dan Museum Solomon Guggenheim di New York.

12- Beatriz Milhazes

Dia adalah seniman Brasil yang lahir pada tahun 1960 di Rio de Janeiro. Milhazes terutama menggunakan prinsip kolase, menggabungkan gambar pengetahuannya tentang tradisi Amerika Latin dan Eropa. Pengaruhnya datang dari ketertarikannya sendiri dengan seni dekoratif, mode, dan geometri.

Milhazes menggambarkan karyanya sendiri sebagai geometris, tetapi tanpa meletakkan segala sesuatu dalam kotak atau lingkaran. Ini menggunakan warna-warna cerah yang juga mencakup gaya feminin dari karya tersebut.

Dia telah mengadakan pameran tunggal dan kelompok di beberapa museum, termasuk Museum Seni Modern dan Museum Seni Modern di Paris.

13 - Giuseppe Penone

Dia adalah seniman Italia yang lahir pada tahun 1947. Dia mulai bekerja secara profesional pada tahun 1968, menjadi yang termuda dari gerakan Italia yang dikenal sebagai "Poor Art" (Arte Povera), karena dia baru berusia 21 tahun dan membuat pameran pertamanya.

Dalam karya-karyanya ia menggunakan bahan-bahan yang tidak konvensional, pohon itu menjadi elemen sentral dalam karya Penone.

Seniman ini memiliki visi paradoks dan empatik tentang dunia yang terlihat. Itu tidak mencoba untuk menunjukkan karya-karya yang menyenangkan atau indah, meskipun sentuhan dan estetika yang elegan, mengungkapkan keindahan batin lingkungan.

14 - Anri Sala

Ia lahir di Albania pada tahun 1974. Karyanya terutama didasarkan pada video dan suara dengan cerita yang akrab dan terjalin.

Dalam waktu singkat, karyanya menjadi salah satu ekspresi paling penting dari avant-garde, dengan pameran di seluruh dunia. Jadi, pada tahun 2001 ia menerima Penghargaan Artis Muda di Venice Biennale.

15 - Tino Sehgal

Ia lahir pada tahun 1976 di London, Inggris, tetapi ia juga berkebangsaan Jerman. Karyanya hanya ada pada saat realisasinya, karena seniman tidak tertarik untuk menghasilkan objek material. Karyanya tidak didokumentasikan dengan cara apa pun, itu baginya "situasi yang dibangun".

Ia adalah seniman termuda yang mewakili Jerman di Venice Biennale. Pamerannya telah mengunjungi tempat-tempat dan museum paling penting di dunia.

Referensi

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Koleksi Peggy Guggenheim. Diperoleh dari: guggenheim-venice.it.
2. All Desing Team (2014). Will Alsop. Seluruh Dunia Desing. Diperoleh dari: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Koleksi Artis. Galeri Tanya Bonakdar. Diperoleh dari: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Grup Penjualan Musik. Diperoleh dari: musicsalesclassical.com.
5. Staf Artis (2016). Artis Organisasi Artis. Diperoleh dari: the-artists.org.