8 Karakteristik Avant-garde Paling Penting

itu avant-garde itu ditandai dengan melampaui waktu; eksplorasi teknik artistik baru dan bahan-bahan yang sebelumnya belum dieksplorasi (Education, 2017).

Tema-tema yang dipilih dalam gerakan avant-garde mencoba mencakup penggunaan teknik-teknik baru dan metode artistik yang akan membantu seniman menghasilkan seni yang lebih baik..

Dengan cara ini, banyak seniman menekankan desain dan perencanaan karya-karya mereka, di luar sekadar "insiden artistik", karena jarang seorang pematung atau pelukis bisa avant-garde tanpa perencanaan terlebih dahulu..

Avant-garde dicap sebagai subversif, kontroversial dan radikal untuk mempertanyakan pedoman yang diusulkan oleh seni klasik. Dengan cara ini, semua batas seni dilampaui seperti yang diketahui sampai akhir abad ke-19 (Pendidikan, 2017).

Dalam avant-garde, Picasso menonjol karena pertanyaan analitis yang ia buat tentang penggunaan perspektif visual dalam lukisan..

Ada juga impresionis Monet dan Van Gogh dengan proposal "gila" dalam penerapan warna. Namun, eksponen terbesar dari avant-garde adalah Duchamp, dengan dadaism revolusionernya atau diberikan.

Karakteristik mendasar dari avant-garde

1- Radikal dan subversif

Istilah "Avant Garde" digunakan untuk pertama kalinya oleh orang Prancis Henri de Saint-Simon pada awal abad ke-19. Dia mengatakan bahwa para seniman yang bekerja pada layanan avant-garde ditujukan untuk kemajuan sosial dan melampaui para ilmuwan dan ahli dalam disiplin ilmu lain.

Namun, pada awal abad ke-20, istilah itu ditandai dengan menjadi identik dengan radikalisme dan menyiratkan bahwa seniman avant-garde harus mempertanyakan status quo seni untuk melangkah lebih jauh dari itu..

Ini adalah bagaimana topik yang ditangani oleh avant-garde memperdebatkan semua dinamika estetika, gerakan intelektual, konvensi dan metode produksi artistik. Untuk alasan ini, seniman diklasifikasikan sebagai subversif (Harland, 2013).

2- Eksperimen

Para seniman avant-garde dikarakterisasi dengan memperlakukan seni dengan cara yang berbeda, menjangkau untuk mengeksplorasi berbagai teknik.

Beberapa teknik ini memunculkan gerakan artistik baru, seperti halnya kubisme yang dipromosikan oleh Picasso. Yang lain tidak berhasil dan tidak pernah benar-benar dilaksanakan.

Eksperimen di garda depan dimulai bertahun-tahun setelah Revolusi Perancis. Dengan cara ini, gerakan ini dipahami sebagai kebangkitan seni pada awal abad ke-20.

Teknik tradisional lukisan minyak dipertanyakan, dan seni mulai menangkap pemandangan, bentuk, dan tokoh dengan romantisme baru. Inilah bagaimana Impresionisme dilahirkan sebagai salah satu sekolah avant-garde yang hebat (Johnson, 2017).

3- Konvensi warna

Dapat dikatakan bahwa gerakan avant-garde terbalik cara penggunaan warna. Tiba-tiba, hutan bisa berwarna merah dan tumpukan jerami biru.

Semua ini karena pentingnya bahwa beberapa seniman mulai memberikan fenomena alam pada saat-saat tertentu, seperti kejadian matahari pada unsur-unsur yang dirasakan oleh mata seniman.

Perubahan dalam konvensi warna ini mungkin biasa terjadi hari ini, tetapi pada awal abad ke-20, masyarakat tersinggung oleh kekerasan yang menyebabkan seni diperlakukan (Terraroli, 2006).

4- Dari yang rasional ke yang tidak logis

Avant-garde memiliki banyak eksponen dan menghasilkan banyak gerakan dan sekolah artistik, yang sekarang dikenal sebagai pelopor. Setiap pelopor memiliki cara khusus untuk mendekati seni dan berurusan dengan topik yang berbeda.

Ini adalah bagaimana kita dapat melihat gerakan seperti Fauvisme, dengan skema warna yang tidak alami dan dramatis, di mana penciptanya dikenal sebagai "binatang buas", dan gerakan seperti Kubisme, di mana analisis bentuk menang, mengkritik gagasan konvensional perspektif linear yang mendukung penekanan pada penggunaan dua dimensi.

Dengan cara ini, avant-garde membuat skandal akademisi pada waktu itu, dengan pameran di Paris, New York, Munich, Dresden dan Berlin.

Di tempat-tempat terakhir ini, ekspresionisme Jerman bertanggung jawab untuk memecahkan skema tradisional dengan gaya tepi yang ditandai yang digunakan sampai hari ini (Scheunemann, 2000).

5- Anarkisme dan inovasi

Gerakan avant-garde par excellence adalah Dadaism, yang membahas isu-isu yang berkisar seputar kritik langsung terhadap seni visual dan proposal seni yang memasukkan campuran inovatif anarki dan hiper-modernisme.

Dadaisme sangat kontroversial dan menantang, menolak semua pilar fundamental seni klasik.

Dada mengubah sampah dan benda-benda yang ditemukan di jalan dalam kolase tiga dimensi. Dengan cara ini, para eksponen arus ini menciptakan seni yang lebih konseptual yang dengannya mereka dapat berinteraksi.

6- Seni konseptual

Barisan depan sebagian besar konseptual. Mereka mengungkapkan apa yang sekarang dikenal sebagai seni pertunjukan dan kejadian.

Terutama arus Dada dipahami sebagai pelopor seni konseptual yang akan datang hampir lima puluh tahun kemudian dengan postmodernisme.

Setiap arus avant-garde adalah penerus arus baru. Inilah bagaimana Surrealisme lahir dari Dadaisme, dan seni mengambil corak yang lebih konseptual, sarat dengan tokoh-tokoh dari mimpi Salvador Dali.

7- Geometri

Ini adalah subjek yang sangat dibahas oleh avant-garde, karena konsep gambar dan bentuk jelas diperdebatkan.

Inilah bagaimana gerakan De Stijil dilahirkan oleh seniman Piet Mondrian, dan kenyataan ditafsirkan dari abstraksi tokoh geometris dasar dan eksperimental.

Geometri tidak hanya dirawat oleh pelukis, para pematung juga mempertanyakan aspek seni ini, sehingga menimbulkan gerakan seperti futurisme, di mana bentuknya diwakili dari cita-cita spasial bentuk yang lebih berliku dan tekstur logam..

8- Abstraksi

Dalam avant-garde, abstraksi unsur-unsur yang berasal dari seni klasik mencapai titik di mana tidak mungkin untuk lebih menyederhanakan bentuk dan angka.

Pada akhir abad ke-20, abstraksionisme mendominasi dunia seni dan sulit bagi seniman untuk membuat karya baru dan mengejutkan.

Pada saat ini, Jackson Pollock menciptakan teknik melukis dalam aksi, memberikan sentuhan pada tema populer abstraksionisme. Warna dan goresan lagi memiliki emosi dan pesan yang dimaksudkan untuk disampaikan lebih kuat (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Referensi

1. EDUCATION, E. O. (2017). ENCYCLOPEDIA PENDIDIKAN SENI. Diperoleh dari Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Pendidikan, M. o. (2017). Spanyol adalah Budaya. Diperoleh dari Modernisme dan gerakan Avant-garde: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Vanguardisme Demokratis. London: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Penerbitan Counter-Currents. Diperoleh dari Vanguardism, Vantardism, & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinik, E., & P, N. (2017). Sejarah Seni - Editorial Widewalls. Diperoleh dari MEMAHAMI PENTINGNYA AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). European Avant-garde: Perspektif Baru . Atlanta - Amsterdam: Asosiasi Sastra Perbandingan Amerika.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Gerakan Avant-garde. Skira.