Bagikan:
Majelis Artistik Teknis, Jenis dan Artis Unggulan
itu perakitan artistik Ini adalah teknik yang terdiri dari penggabungan benda sehari-hari dalam penciptaan karya seni. Meskipun benda-benda ini memperoleh nilai artistik atau signifikan ketika digunakan sebagai komponen dari suatu karya, mereka selalu mempertahankan identitas mereka dengan satu atau lain cara..
Ini bukan istilah yang hanya berlaku untuk karya tiga dimensi. Dalam banyak kasus, sebuah karya perakitan artistik juga dapat merujuk pada konstruksi datar yang dibuat dengan benda-benda yang tidak menampilkan deformasi atau survei, seperti koran.
Istilah perakitan artistik diciptakan pada pertengahan abad terakhir untuk merujuk pada gerakan budaya dan intelektual. Gerakan ini muncul pada awal abad ke-20, dari tangan beberapa seniman plastik dari seluruh dunia.
Bentuk-bentuk pertemuan lainnya berasal dari jauh sebelum abad kedua puluh, dalam berbagai budaya umat manusia. Namun, istilah ini merujuk secara khusus pada kreasi artistik akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, dan semua yang kemudian diilhami.
Indeks
- 1 Teknik dan karakteristiknya
- 1.1 Penciptaan
- 1.2 Pengaruh artistik
- 1.3 Penggunaan material
- 1.4 Ukuran
- 2 Jenis
- 2.1 Kolase
- 2.2 Patung
- 3 Artis Pilihan
- 3.1 Armando Reverón
- 3.2 Louise Nevelson
- 3.3 Georges Braque
- 3.4 Umberto Boccioni
- 4 Referensi
Teknik dan karakteristiknya
Penciptaan
Teknik menciptakan karya seni perakitan cukup beragam. Seniman dapat menggunakan semua jenis teknik, selama karya seni dibuat menggunakan benda-benda yang tidak biasa dalam adegan artistik.
Misalnya dalam pekerjaan Kursi belakang Dodge '38, Edward Kienholz mewakili skenario tertentu dalam skala besar, menggunakan kendaraan yang hampir lengkap dan benda-benda lain seperti botol bir kosong, musik pra-rekaman dan kabel.
Pada gilirannya, seniman lain seperti Pablo Picasso sendiri menciptakan karya perakitan berskala lebih kecil, seperti yang dicontohkan dalam beberapa kreasi hidupnya yang masih hidup.
Pengaruh artistik
Kontribusi paling penting yang dibuat untuk gaya kumpulan artistik diberikan oleh beberapa seniman terkemuka, yang karakteristik individualnya membentuk gaya yang menjadi semakin populer, seiring dengan berlalunya waktu..
Itulah sebabnya karya-karya pertama perakitan artistik memiliki sentuhan postmodernisme. Ini diwakili dalam penggunaan objek modern dan dari hari ke hari atau, dalam banyak kasus, gambar dari objek yang sama ini. Ini termasuk kotak, sepatu tua, kaleng kacang, bagian mesin dan banyak lainnya.
Penggunaan material
Salah satu karakteristik utama dari perakitan artistik adalah penggunaan bahan yang tidak dibuat dengan tujuan artistik untuk menciptakan karya seni.
Yaitu, benda-benda yang digunakan dalam perakitan selalu akan menjadi benda yang tidak memiliki nilai artistik, tetapi akumulasi semua dengan cara tertentu menciptakan sebuah karya seni.
Singkatnya, benda-benda yang digunakan untuk membuat rakitan bisa alami, prefabrikasi atau diproduksi. Yang penting adalah mereka tidak memiliki tujuan utama untuk digunakan untuk penciptaan karya seni, tetapi memiliki tujuan yang berbeda.
Ukuran
Sebuah karya perakitan artistik dapat bervariasi dalam ukuran dan tidak terbatas pada kreasi kecil, seperti lukisan dan patung proporsi kecil. Faktanya, para seniman yang membuat karya-karya ini bertanggung jawab untuk menentukan ukuran apa yang akan mereka miliki. Ukurannya dipengaruhi oleh benda-benda yang digunakan oleh masing-masing seniman untuk membentuk kreasi mereka.
Dalam karyanya Waktu segalanya, dibuat oleh Arman di Paris, artis menggunakan sejumlah besar jam untuk membuat menara.
Karya ini merupakan contoh keserbagunaan dengan perakitan artistik, karena bentuk objek yang digunakan dan cara penempatannya untuk menciptakan karya seni memberikan identitas dan ukuran tertentu untuk masing-masing bagian artistik.
Jenis
Kolase
Kolase menggunakan benda sehari-hari adalah representasi yang jelas dari kumpulan artistik. Salah satu seniman utama dalam menggunakan teknik ini adalah Jean Dubuffet. Bahkan, dialah yang memberi nama "majelis" untuk metode tersebut, dengan menyebut kolase pertamanya sebagai kumpulan gambar.
Patung
Patung adalah cara yang paling jelas untuk membuat representasi kumpulan artistik. Banyak seniman yang menggunakan teknik ini cenderung membuat karya dalam skala yang lebih besar, mengingat kemudahan benda yang dapat diadaptasi ke lingkungan yang besar..
Teknik perakitan memberi seniman kemungkinan bekerja dengan cara di mana lukisan tidak selalu memungkinkan dan, oleh karena itu, adalah umum untuk membuat patung yang terbentuk dari benda sehari-hari.
Artis yang ditampilkan
Armando Reverón
Armando Reverón adalah seorang seniman Venezuela. Dia adalah salah satu seniman pertama yang menggunakan unsur-unsur alami (seperti bambu) untuk membuat kumpulan artistik.
Selama tahap awal kehidupannya sebagai seorang seniman ia pindah ke sebuah gubuk kecil di pinggiran kota. Ini menyebabkan dia bergabung dengan alam secara metaforis; karyanya mulai menghadirkan unsur-unsur alami dari titik ini. Tujuannya adalah untuk mewakili alam di bawah pengaruh matahari.
Louise Nevelson
Louise Nevelson adalah seorang seniman Amerika yang menonjol setelah munculnya Abstrak Ekspresionisme. Karya-karyanya yang paling relevan adalah kumpulan artistik yang terdiri dari kayu yang dia sendiri kumpulkan dari kota. Dari kayu ini, Nevelson menciptakan karya monumental dengan signifikansi artistik.
Georges Braque
Georges Braque, asal Prancis, adalah salah satu seniman terpenting abad ke-20. Bersama Pablo Picasso, ia adalah salah satu pendiri gerakan kubisme di seluruh dunia.
Meskipun fokus utamanya adalah pengembangan karya-karya kubis, ia menciptakan serangkaian kolase sebagai kumpulan artistik, di mana ia menggunakan warna-warna yang kuat dan bentuk yang berbeda untuk menciptakan karya-karya imajinasi yang hebat. Braque tidak menganut gaya artistik tunggal dalam kariernya, tetapi tidak pernah meninggalkan kubisme.
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni adalah seorang pelukis dan pematung Italia yang berpengaruh. Ia diakui sebagai salah satu pendiri utama futurisme artistik. Menginspirasi karya seninya dalam kreasi Braque dan Picasso, mengembangkan majelis yang cukup rumit.
Meskipun telah hidup dalam waktu singkat (ia meninggal pada usia 33 tahun), seninya berfungsi untuk mempengaruhi beberapa generasi seniman di masa depan.
Referensi
- Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com
- Assemblage, Galeri Seni Tate, (n.d.). Diambil dari tate.org
- Assemblage - Seni, Encyclopaedia Britannica, 2018. Diambil dari Britannica.com
- Umberto Boccioni, Sejarah Seni, (n.d.). Diambil dari theartstory.org
- Louise Nevelson, Sejarah Seni, (nd.). Diambil dari theartstory.org
- Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Diambil dari Britannica.com
- Georges Braque, Situs Web Resmi Georges Braque, (n.d.). Diambil dari georgesbraque.org
- Definisi Assemblage, Art History Glossary, Shelley Esaak, 2017. Diambil dari pemikiranco.com