Bagikan:
Fitur Seni Byzantium, Lukisan, Patung, Arsitektur
itu Seni Bizantium Ini mencakup semua karya seni lukis, arsitektur dan seni visual lainnya yang diproduksi di Kekaisaran Bizantium, yang berpusat di Konstantinopel. Selain itu, itu termasuk karya seni yang dibuat di daerah lain, tetapi secara langsung dipengaruhi oleh pengaruh gaya artistik Bizantium..
Gambar dan representasi yang dibuat dalam lukisan dan bangunan memiliki karakter yang cukup homogen di seluruh kekaisaran. Ini terutama mengejutkan, mengingat luasnya tanah yang ditempati oleh peradaban ini.
Kreasi-kreasi Bizantium menyebar ke seluruh kekaisaran dari awal hingga penaklukan Turki di ibukota, Konstantinopel, pada tahun 1453.
Ketika Kekaisaran Romawi dibagi menjadi dua (yang menyebabkan penciptaan Kekaisaran Bizantium ke timur), sejumlah besar representasi Kristen diciptakan sebagai hasil dari ini. Representasi ini adalah dasar dasar seni Bizantium, yang memiliki pengaruh Kristen yang tinggi.
Indeks
- 1 Karakteristik umum
- 1.1 Alasan
- 1.2 Gaya yang disukai
- 1.3 Karakteristik klasik
- 1.4 Pengaruh dan pengaruh Venesia dalam Renaissance
- 2 Lukisan
- 2.1 Metode utama
- 2.2 Patung
- 3 Mosaik
- 3.1 Ikonoklasma dan evolusi
- 3.2 Penurunan mosaik di Kekaisaran Bizantium
- 4 Arsitektur
- 5 Referensi
Karakteristik umum
Alasan
Meskipun seni Bizantium memiliki beberapa variasi sepanjang keberadaannya, hampir semua karya artistik terkait dengan tema-tema agama dan ekspresi agama dalam semua bentuknya. Ini diwakili dalam bagian dari teologi gerejawi ke gambar, melalui lukisan dan mosaik.
Keseragaman konseptual ini menyebabkan bahwa lukisan dan arsitektur Bizantium dikembangkan dengan cara yang sangat mirip selama keberadaan kekaisaran.
Selain itu, fakta menghasilkan potongan-potongan dengan gaya yang sama menyebabkan perkembangan gaya yang jauh lebih canggih, dibandingkan dengan gaya-gaya khusus lainnya pada waktu itu..
Patung itu tidak terkena pertumbuhan yang signifikan selama periode ini. Faktanya, ada sangat sedikit karya patung yang diciptakan dalam seni Bizantium, yang membuatnya sulit untuk menemukan pentingnya patung untuk gerakan artistik ini..
Gaya yang disukai
Seni Byzantium Abad Pertengahan dimulai dengan lukisan fresko di mural besar, serta dengan penerapan mosaik di bangunan keagamaan, seperti gereja.
Karya-karya ini menyebabkan begitu banyak pengaruh pada pelukis pada masa itu, sehingga gaya artistik Bizantium cepat diadopsi oleh pelukis di daerah artistik paling berpengaruh di Italia. Di antara daerah-daerah ini, Ravenna dan Roma menonjol.
Selain gaya tradisional fresko dan mosaik, ada gaya artistik lain yang banyak digunakan di biara-biara Konstantinopel: ikon. Ikon-ikon ini adalah tokoh-tokoh agama, yang dilukis pada panel-panel yang dibuat di biara-biara yang terletak di bagian timur kekaisaran..
Ikon-ikon itu dilukis pada panel kayu portabel, dan lilin digunakan untuk membuat kualitasnya. Ini berfungsi sebagai representasi Bizantium dari seni alkitabiah.
Fitur klasik
Salah satu karakteristik utama yang menonjol dari seni Bizantium adalah pengaruh pada seni klasik karya-karyanya. Diperkirakan bahwa periode Bizantium menandai penemuan kembali estetika klasik, yang memainkan peran mendasar dalam seni Renaissance beberapa tahun kemudian..
Namun, salah satu karakteristik klasik yang tidak diikuti oleh seni Bizantium adalah kemampuan seniman untuk mewakili kenyataan, atau setidaknya upaya untuk melakukannya..
Bagi para seniman Bizantium, yang paling penting adalah merepresentasikan ide-ide abstrak dan, dalam banyak kasus, ide-ide yang bertentangan dengan prinsip-prinsip alam. Perubahan gagasan ini terjadi pada akhir zaman tua dan sangat memengaruhi lingkungan artistik Kekaisaran Bizantium.
Pengaruh dan pengaruh Venesia dalam Renaissance
Selama awal abad ke-11, serangkaian perbedaan antara Kekaisaran Bizantium dan kota Roma yang muncul kembali menyebabkan perubahan kecenderungan artistik masa itu..
Banyak kota besar Italia mulai menjadi pusat perdagangan penting di Eropa, yang menjadikannya tempat yang sangat menarik untuk ditinggali. Banyak seniman meninggalkan Konstantinopel untuk pindah ke kota-kota seperti Venesia.
Kecenderungan artistik seni Bizantium berhijrah ke Italia, bersama dengan para senimannya. Di sana, mereka digabungkan dengan ide-ide lokal dan mempromosikan gerakan baru, yang kemudian ia sebut sebagai "Proto-Renaissance". Ini adalah tahap pertama seni Renaisans, yang dimulai, tepatnya, di Italia.
Cat
Banyak karya yang dibuat dalam lukisan Bizantium adalah figur-figur Perawan Maria dengan Yesus Anak di tangan mereka. Ini adalah motif keagamaan yang paling berulang sepanjang keberadaan seni ini, yang menekankan pengaruh keagamaan pada para seniman pada masa itu.
Sosok-sosok yang dilukis sangat bergaya, tetapi mereka merasa tidak alami dan bahkan abstrak. Menurut sejarawan, ini mungkin disebabkan oleh penurunan standar realistis periode itu. Namun, itu juga bisa berarti perubahan gaya seni yang dipertahankan selama beberapa abad.
Selain itu, gereja dan biara-biara mendikte gaya seni yang harus digunakan oleh para pelukis, yang tidak memungkinkan lukisan Bizantium berkembang bebas seperti yang terjadi pada gerakan artistik lainnya..
Lukisan-lukisan itu, dalam banyak kasus, bahkan bukan "kreasi" pelukis. Mereka hanyalah gambar yang diminta oleh Gereja Katolik, dan pelukis harus mematuhi permintaan yang dibuat kepada mereka oleh atasan religius mereka.
Pengaruh-pengaruh dari komando tinggi Gereja ini membantu, sebagian, bahwa lukisan Bizantium seragam selama periode artistik ini. Bagi para anggota komando tertinggi Gereja, pelukis hanyalah sarana untuk melaksanakan pengembangan gambar yang dirancang sendiri.
Metode utama
Periode seni Bizantium memiliki dua gaya lukisan yang menonjol sebagai yang utama: lukisan-lukisan yang dibuat dalam mural, dan lukisan-lukisan yang dibuat dengan pensil, dll.
Sebagian besar lukisan mural seni Bizantium dibuat dari kayu, menggunakan cat berbasis minyak atau tempera untuk membuat gambar. Mural ini dibuat, lebih dari apa pun, di gereja dan kuil.
Mereka adalah komposisi religius saja, memiliki karakter simbolis dan memenuhi karakteristik abstrak gaya Bizantium. Para seniman tidak berusaha untuk secara jelas mewakili citra manusia, melainkan untuk menciptakan representasi rasional dari apa yang dianggap sebagai sifat mereka..
Ketika seni Bizantium berkembang melalui periode yang berbeda, pose orang-orang dan ekspresi mereka berubah. Perubahan-perubahan ini mewakili evolusi gaya artistik Bizantium selama lebih dari seribu tahun keberadaannya.
Tema yang paling umum dilukis pada mural adalah: Perawan Maria, Yesus Anak, Kebangkitan, Penghakiman Terakhir dan Kemuliaan Allah.
Di antara lukisan-lukisan Bizantium yang paling menonjol, mereka adalah: Ikon Santa Catherine de Sinaí, Mural dari Biara Meteora dan Fresco Biara Montes Altos.
Patung
Sangat sedikit patung yang diciptakan selama periode Bizantium. Namun, patung itu digunakan dalam skala yang lebih kecil di beberapa kreasi kecil yang signifikan di zaman itu.
Misalnya, digunakan untuk memahat relief artistik kecil dalam bahan seperti gading. Ini terutama digunakan untuk menghias sampul buku, kotak yang berisi peninggalan dan karya sejenis lainnya dari skala yang lebih kecil.
Sementara tidak ada patung skala besar yang signifikan (mosaik lebih disukai untuk dekorasi arsitektur), orang-orang kaya dari Kekaisaran Bizantium memang meminta penciptaan elemen pahatan.
Ini terjadi lebih dari apa pun di Konstantinopel, ibukota kekaisaran. Di sana, masyarakat kelas atas memiliki karya-karya kecil dari emas, dengan beberapa ornamen bordir. Karya-karya pahatan berskala lebih besar ada selama tahap sejarah kemanusiaan ini, tetapi tidak terutama dalam periode artistik Bizantium.
Ukiran gading yang paling banyak digunakan untuk membuat adalah diptychs dan triptychs, dengan tema agama, yang mewakili peristiwa-peristiwa Alkitab seperti penyaliban Kristus.
Salah satu contoh yang paling menonjol dari patung Bizantium adalah diptych dari Asclepios, dibuat pada abad ke-5 dan saat ini terletak di Museum Kota Liverpool..
Mosaik
Mosaik adalah karya artistik paling menonjol dari periode Bizantium. Gaya artistik ini dikembangkan dari kepercayaan Kristen Seni Romawi Akhir; Itu dianggap sebagai bahasa visual yang secara signifikan menyatakan persatuan antara Kristus dan Gereja-Nya.
Para seniman dari tahap Bizantium disewa oleh konglomerat-konglomerat agung yang agung untuk mengunjungi daerah-daerah yang jauh dari kota metropolitan mereka dan membuat mosaik yang berhubungan dengan agama.
Seperti halnya lukisan itu, gaya mosaik didirikan di Konstantinopel, tetapi menyebar ke seluruh Bizantium dan wilayah Eropa lainnya..
Ada dua pusat keagamaan di mana seni mosaik Bizantium paling menonjol. Yang pertama dan, mungkin, yang paling mengesankan, adalah Katedral Hagia Sophia. Sementara katedral ini tetap berdiri sampai hari ini, banyak dari karya mosaik aslinya telah hilang dari waktu ke waktu.
Tempat kedua di mana mosaik paling menonjol adalah Katedral Ravenna. Katedral ini, yang terletak di Italia, mempertahankan hingga hari ini mosaik paling penting yang diciptakan selama periode Bizantium.
Mosaik Bizantium telah turun dalam sejarah sebagai salah satu karya artistik paling indah yang diciptakan oleh umat manusia.
Ikonoklasma dan evolusi
Salah satu periode yang paling mempengaruhi konservasi mosaik adalah ikonoklasma yang menyebar ke seluruh Eropa. Ini adalah kepercayaan sosial yang memberi arti penting pada penghancuran simbol dan elemen ikon lainnya, untuk tujuan keagamaan atau politik.
Periode ikonoklastik mempengaruhi seni Bizantium dan diwakili dalam penghancuran besar karya seni (terutama mural dan mosaik) terjadi pada abad ke delapan. Selama tahap ini, mosaik-mosaik figur terlihat buruk oleh pihak berwenang.
Beberapa mosaik dengan ikon emas yang signifikan digantikan oleh gambar yang berbeda. Namun, setelah akhir abad ke-18, mosaik-mosaik muncul kembali dan mendapatkan kembali pentingnya mereka dalam seni Bizantium.
Pada periode berikutnya, gaya mosaik baru dikembangkan, yang terkenal karena karya-karya miniaturnya. Mereka cukup sulit untuk dibuat dan tujuan utama mereka adalah pengabdian pribadi. Artinya, mereka milik orang tertentu.
Penurunan mosaik di Kekaisaran Bizantium
Beranjak dari era ikonoklasma, ada dua momen dalam sejarah Kekaisaran Bizantium di mana seni mosaik mengalami penurunan. Yang pertama adalah pada awal abad ke-13, ketika Konstantinopel dipecat oleh penjajah.
Ini menyebabkan seni mosaik berhenti berproduksi selama hampir 50 tahun. Ketika kota itu ditaklukkan kembali pada 1261, Katedral Hagia Sophia dipulihkan dan seni mosaik bersinar lagi.
Penurunan kedua seni ini adalah pasti. Selama tahun-tahun terakhir Kekaisaran Bizantium, pada abad ke lima belas, Kekaisaran tidak lagi memiliki kapasitas ekonomi untuk menghasilkan karya-karya yang mahal, seperti mosaik. Dari periode ini dan setelah penaklukan Turki, gereja-gereja hanya dihiasi dengan lukisan dinding dan mural.
Arsitektur
Gaya arsitektur Bizantium dikembangkan pertama kali di ibukotanya, Konstantinopel. Arsitek gaya ini didasarkan pada karakteristik arsitektur Romawi, yang memiliki pengaruh besar Yunani. Bangunan Romawi yang menginspirasi para arsitek Bizantium, terutama, adalah kuil.
Bangunan paling menonjol dari arsitektur Bizantium adalah gereja dan katedral. Seperti lukisan, patung, dan mosaik, agama memainkan peran mendasar dalam arsitektur Konstantinopel.
Katedral besar (biasanya dengan empat koridor panjang) memiliki kubah yang mengesankan, yang menjadi ciri basilika saat itu. Kubah-kubah ini didukung oleh beberapa karya arsitektur yang memungkinkan stabilitasnya.
Mereka dihiasi dengan marmer dalam jumlah besar, biasanya dalam bentuk kolom. Selain itu, mereka dihiasi dengan mosaik dan lukisan dinding berskala besar.
Struktur yang paling mewakili seni arsitektur Bizantium, yang masih berdiri sampai sekarang, adalah Katedral Hagia Sophia, yang terletak di tempat yang sekarang bernama Istanbul, Turki..
Katedral ini mewakili seni Bizantium dalam hampir semua bentuknya, dan kubahnya yang besar menunjukkan kapasitas arsitektur yang mengagumkan saat itu..
Referensi
- Seni Byzantine, Encyclopaedia Britannica, 2018. Diambil dari britannica.com
- Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Diambil dari britannica.com
- Arsitektur Byzantine, Encyclopaedia Britannica, 2009. Diambil dari britannica.com
- Seni Byzantium, Sejarah Seni Online, (n.d.). Diambil dari arthistory.net
- Runtuhnya Roma dan Bangkitnya Seni Byzantium (c.500-1450), Visual Arts Encyclopedia, (n.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com
- Seni Byzantium, Kronik Abad Pertengahan, (n.d.). Diambil dari medievalchronicles.com
- Lukisan Bizantium, The History of Painters, (n.d.). Diambil dari historyofpainters.com
- Iconoclasm, Wikipedia dalam bahasa Inggris, 2018. Diambil dari wikipedia.org