Bagikan:
Sejarah Seni Dua Dimensi, Karakteristik, Penulis dan Karya
itu seni dua dimensi adalah salah satu yang hanya memiliki dua dimensi (panjang dan lebar) dan diwakili melalui lukisan, gambar, foto atau televisi dan film. Gambarannya tidak memiliki kedalaman fisik; itulah sebabnya mereka juga disebut gambar datar. Selain itu, mereka diwakili atau diproyeksikan pada permukaan sedang atau datar.
Seni plastik dibagi menjadi dua kelompok besar: seni plastik dua dimensi dan seni tiga dimensi. Salah satu karakteristik seni dua dimensi yang paling representatif adalah sifat datar dari gambar-gambarnya; tetapi itu tidak berarti bahwa seniman tidak mewakili kedalaman dalam pekerjaan melalui perspektif.
Analisis jenis seni ini dilakukan melalui studi lima aspek dasar: ruang kerja, gambar dan garis, keseimbangan dan gerakan, tekstur, eksekusi, warna, cahaya dan kontras.
Mengenai teknik yang berbeda, dalam lukisan plastik dan gambar dua dimensi dibuat dengan berbagai pigmen, seperti minyak, akrilik, cat air, tempera, tinta, arang dan pensil. Oleh karena itu, karya seni dua dimensi berbeda dalam karakteristiknya sesuai dengan lingkungan fisik yang digunakan.
Indeks
- 1 Asal dan sejarah
- 1.1 Asal perspektif dalam karya dua dimensi
- 2 Karakteristik
- 3 Penulis dan perwakilan mereka bekerja
- 3.1 Masaccio (1401-1428)
- 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
- 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
- 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
- 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
- 3.6 Ansel Adams
- 4 Referensi
Asal dan sejarah
Seni dua dimensi sama tuanya dengan manusia, karena manifestasi pertamanya - sekitar 64 ribu tahun yang lalu - adalah melalui lukisan batu. Melalui gambar yang dilukis di atas batu di gua dan ukiran, manusia gua mewakili cara hidupnya dan kehidupan sehari-hari.
Namun, lukisan dua dimensi modern relatif baru. Tidak sampai Abad Pertengahan diperkenalkan perubahan substansial dalam komposisi dan perspektif. Sebelum abad ke-14 hanya ada sedikit atau mungkin tidak ada upaya yang berhasil untuk mewakili dunia tiga dimensi secara realistis.
Seni sebelumnya - Mesir, Fenisia, Yunani - setidaknya di bidang plastik tidak bekerja perspektif dalam karyanya. Pertama, karena itu adalah penemuan selanjutnya; kedua, karena dalam seni periode ini, tiga dimensi hanya diwakili melalui patung.
Secara umum, seniman dari periode Bizantium, Abad Pertengahan dan Gotik mulai mengeksplorasi cara-cara lain untuk mewakili kehidupan dan kenyataan.
Itu adalah gaya seni yang sangat kaya dan indah dalam hal ekspresi dan warna. Namun, gambar yang mereka wakili benar-benar datar: mereka tidak memiliki ilusi ruang dan kedalaman.
Asal perspektif dalam karya dua dimensi
Seni harus menyelesaikan masalah sifat dua dimensi dari cara yang digunakan sampai saat itu dalam lukisan. Dari sini, para seniman mulai khawatir tentang mewakili dunia seperti apa adanya; yaitu tiga dimensi.
Itulah bagaimana mereka menemukan sistem ilusi untuk mewakili kenyataan apa adanya. Dengan cara ini, sensasi ruang, gerakan, dan kedalaman diciptakan. Guru pertama yang mencobanya adalah Giotto Italia (sekitar 1267-1337) dan Duccio (1255-1260 dan 1318-1319)..
Keduanya mulai mengeksplorasi ide volume dan kedalaman dalam karya-karya mereka dan merupakan pelopor dalam teknik perspektif awal. Mereka menggunakan shading untuk menciptakan ilusi kedalaman, tetapi mereka masih jauh dari mencapai efek perspektif yang kita kenal dalam seni..
Seniman pertama yang menggunakan perspektif linear dalam karya yang dikenal adalah arsitek Florentine Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Karya itu dilukis pada 1415 dan menggambarkan Baptistery of Florence, dari sudut pintu utama katedral yang belum selesai..
Teknik perspektif linear yang diproyeksikan dalam karya ini ilusi kedalaman dalam bidang dua dimensi melalui penggunaan "titik hilang", di mana semua garis cenderung bertemu, pada tingkat mata, di cakrawala.
Dari lukisan ini, sistem perspektif linear segera disalin dan diperbaiki oleh seniman Italia lainnya.
Fitur
- Seperti namanya, itu hanya memiliki dua dimensi: tinggi dan lebar. Tidak memiliki kedalaman.
- Teknik seni dua dimensi hanya diterapkan di ruang media atau datar. Misalnya, foto, gambar kanvas atau kayu, dinding, selembar kertas atau gambar televisi.
- Karya plastik dua dimensi hanya bisa dihargai dari perspektif frontal. Ini berarti bahwa hubungan jenis karya dengan pemirsa memiliki karakter yang unik. Kalau tidak, karya itu tidak bisa dilihat atau dihargai; oleh karena itu, ini adalah perspektif wajib.
- Dalam jenis karya ini volumenya tidak nyata tetapi disimulasikan atau diwakili oleh perspektif, cahaya dan bayangan objek. Ini memberi perasaan bahwa objek memiliki volume nyata.
- Ini adalah bentuk representasi grafik yang paling umum yang ada.
Penulis dan perwakilan mereka bekerja
Ini adalah beberapa seniman yang, pada waktu yang berbeda, memperkenalkan perubahan dalam cara mewakili seni dua dimensi.
Masaccio (1401-1428)
Namanya adalah Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Dia adalah seorang pelukis Florentine abad pertengahan dan karyanya sangat menentukan dalam sejarah melukis.
Ia dianggap sebagai seniman pertama yang menerapkan hukum perspektif ilmiah dalam lukisannya, yang sebelumnya dikembangkan oleh Brunelleschi. Perintahnya atas aturan perspektif adalah total.
Pekerjaan pertamanya yang paling penting adalah Triptych dari San Juvenal, di mana penguasaan perspektifnya dihargai untuk menciptakan efek mendalam.
Alberto Durero (1471-1528)
Ia dianggap sebagai artis Jerman Renaissance yang paling terkenal. Karyanya yang luas meliputi lukisan, gambar, ukiran dan berbagai tulisan tentang seni.
Salah satu karya representatif dari seni dua dimensi Dürer adalah Melankolis, ukiran di piring tembaga yang dibuat oleh seniman pada 1514.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Salah satu karya paling terkenal dari seniman, pelukis, ilmuwan, penulis, dan pematung Florentine di zaman Renaissance ini adalah Gioconda o Mona Lisa.
Lukisan ini adalah potret seorang wanita dengan senyum penuh teka-teki yang telah menjadi objek dari semua jenis analisis dan literatur.
Paul Cézanne (1839-1906)
Menjelang akhir abad ke-19, pelukis Prancis ini mulai mempertanyakan aturan dan struktur lukisan, membuat karyanya hampir abstrak.
Teknik dan cara yang digunakan berubah, meliputi kanvas dengan lapisan cat tebal yang diaplikasikan berkali-kali dengan spatula dan bukan dengan kuas.
Pada saat yang sama, ia menyederhanakan bentuk-bentuk alami menggunakan elemen-elemen geometris esensial. Di sini dimulai akhir komposisi akademik sesuai dengan aturan perspektif yang telah ditetapkan hingga saat itu.
Salah satu lukisannya yang mewakili periode revisi total karyanya ini Gunung Sainte-Victoire (1905).
Pablo Picasso (1881-1973)
Pelukis dan pematung Spanyol, dianggap sebagai bapak kubisme dan salah satu ikon plastik abad kedua puluh. Dalam karyanya Para wanita muda Avignon (1907) Picasso menggambarkan sekelompok wanita telanjang; juga merusak cetakan dan tidak memperhitungkan kedalaman atau ruang akun.
Ansel Adams
Fotografer Amerika terkenal karena memotret taman Yosemite dan Yellowstone dan menjadi promotor konservasi satwa liar yang hebat.
Karya dua dimensi dan revolusionernya di bidang fotografi dapat dilihat dalam karya itu Teton dan Sungai Ular (1942).
Referensi
- Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Diperoleh pada 28 Mei 2018 dari travail2.weebly.com
- Pengantar Seni / Dasar-Dasar Seni Dua Dimensi. Dikonsultasikan di en.wikibooks.org
- Op Art History Bagian I: A History of Perspective in Art. Dikonsultasikan oleh op-art.co.uk
- Seni Dua Dimensi. Dikonsultasikan oleh wps.prenhall.com
- Karya seni dua dimensi dan tiga dimensi (PDF). Diperoleh dari tramixsakai.ulp.edu.ar
- Plastik dua dimensi. Dikonsultasikan dengan monografias.com
- Seni dua dimensi. Dikonsultasikan oleh emaze.com
- Apa teknik dua dimensi? Dikonsultasikan oleh artesanakaren.weebly.com