Virtualitas teater dalam apa yang terdiri dan elemen-elemennya



itu virtualitas teater itu adalah kapasitas intrinsik yang harus diwakili oleh setiap teks dramatis di atas panggung, yaitu menjadi sebuah drama. Justru, ini adalah salah satu karakteristik utama yang membedakan genre sastra dramatis dari narasi (novel, cerita, legenda, dongeng) dan lirik (odes, elegi, eklog).

Dalam pengertian ini, gagasan virtualitas teater terkait dengan konsep-konsep teks dramatis dan teks teater. Pada titik ini, mudah untuk meninjau asal etimologis dari kata drama dan teater. Yang pertama berasal dari bahasa Yunani dran, yang berarti "melakukan" atau "bertindak", dan yang kedua berasal dari theatron, sebuah istilah Yunani yang berarti "tempat untuk melihat".

Dengan demikian, para dramawan menganggap karya-karya mereka diwakili. Oleh karena itu, teks mereka mengandung sangat kaya, walaupun secara umum, indikasi tentang bagaimana mereka harus dipentaskan. Ini membuatnya menyajikan dua tingkat dengan derajat stabilitas yang berbeda: teks yang dimanifestasikan secara verbal (lebih atau kurang stabil) dan komponen pemandangan (variabel).

Adapun teks teater, memiliki hubungan yang lebih dekat dengan produksi dan akting. Virtualitas teater terwujud dalam ruang-ruang ini. Dalam pementasan ada unsur-unsur yang secara eksplisit dituntut oleh teks sastra, atau tersirat jelas olehnya. Tetapi ada juga elemen yang ditambahkan oleh produksi.

Indeks

  • 1 Apa itu virtualitas teater??
  • 2 Elemen
    • 2.1 Undang-Undang
    • 2.2 Adegan
    • 2.3 Gambar
    • 2.4 Dimensi
    • 2.5 Apartes
  • 3 Referensi

Apa virtualitas teater??

Mungkin, salah satu elemen dari drama di mana Anda dapat menghargai apa yang terbaik dari arahan teater dalam arahan atau instruksi panggung. Secara tradisional, dramawan menulisnya untuk memberi tahu pembaca tentang beberapa perincian tentang pementasan karyanya.

Di antara mereka, adalah periode waktu, pertimbangan yang ditetapkan, persyaratan produksi, pintu masuk dan keluar, tindakan pemandangan dan interpretasi garis.

Dalam beberapa kasus, mereka juga memberikan informasi mengenai gaya dan nada karya. Selain itu, mereka menawarkan bimbingan dan inspirasi untuk tim kreatif.

Di sisi lain, perlu dicatat bahwa ini tidak ditulis untuk diucapkan dengan keras dalam produksi yang lengkap. Instruksi-instruksi ini memiliki format dialog yang berbeda, dan meskipun tidak ada aturan yang seragam, mereka biasanya ditulis dengan huruf miring dan sering dalam tanda kurung.

Elemen

Ada beberapa elemen teknis yang berkontribusi pada virtualitas teater. Sebagian besar, elemen-elemen ini menentukan kemungkinan teks dramatis untuk menjadi teks teater. Selanjutnya, beberapa dari mereka akan dijelaskan.

Act

Suatu tindakan adalah bagian dari pekerjaan yang terjadi di antara interupsi. Ini adalah pembagian skrip terbesar Anda, dan terdiri dari sekelompok kegiatan terpadu. Undang-undang berisi divisi yang lebih kecil, seperti gambar dan adegan.

Sekarang, karya-karya modern jangka panjang memiliki dua atau tiga babak. Struktur dalam dua tindakan lebih populer karena gangguan kecil memungkinkan dramatis untuk membuat tindakan lebih intens.

Sebelumnya, bentuk lima babak adalah standar, tetapi sudah usang. Struktur empat tindakan tidak pernah terwujud.

Adegan

Adegan adalah segmen tradisional dalam teks dramatis dan melayani beberapa fungsi. Ini dapat menunjukkan perubahan dari waktu ke waktu, perubahan lokasi, melompat dari satu subplot ke yang lain, pengenalan karakter baru dan reorganisasi aktor di atas panggung.

Di sisi lain, adegan tidak memiliki durasi yang ditentukan sebelumnya. Ini dapat berlangsung beberapa menit atau, bahkan, seluruh tindakan. Dalam drama kontemporer, perubahan antar adegan biasanya ditunjukkan secara visual, biasanya dengan membuat perubahan dalam pencahayaan. Tetapi ini juga dapat dibedakan dengan input dan output para aktor.

Gambar

Gambar-gambar adalah urutan besar dalam struktur dramatis. Permukaannya jauh lebih luas dan konturnya lebih tidak akurat dibandingkan dengan pemandangan.

Ini terkait dengan perubahan penting dalam ruang, lingkungan atau waktu. Sebagai aturan. Itu berarti perubahan besar dalam skenografi.

Dimensi

Anotasi tersebut merinci detail pementasan karya. Antara lain, mereka menunjukkan kepada aktor di mana duduk, berdiri, bergerak, masuk dan keluar.

Juga, mereka dapat digunakan untuk memberi tahu aktor bagaimana membentuk kinerja mereka. Catatan ini dapat menggambarkan bagaimana karakter berperilaku secara fisik atau mental dan digunakan oleh penulis naskah untuk memandu nada emosional dari permainan. Beberapa skrip juga berisi catatan tentang pencahayaan, musik dan efek suara.

Dalam pengertian ini, para dramawan menangani dimensi-dimensi ini dalam beberapa cara. Beberapa menggambarkan petunjuk skenario dengan sangat rinci. Penulis lain lebih fokus pada aksi panggung.

Beberapa dramawan menentukan bagaimana garis-garis tertentu harus ditafsirkan dengan menempatkan kata keterangan di depan garis dialog, seperti "diam-diam".

Dengan cara yang sama, beberapa petunjuk ini bisa bersifat fiksi, puitis atau non-konvensional. Ketika hal ini terjadi, mereka dapat menimbulkan tantangan besar untuk membaca.

Secara historis, instruksi adegan dalam naskah yang diterbitkan diambil dari buku petunjuk sutradara adegan. Saat ini, kuantitas, konten, gaya dan format dari karya-karya yang diterbitkan adalah hak prerogatif para dramawan, dengan kontribusi sesekali dari editor.

Apartes

Bagian-bagian ini adalah intervensi karakter dengan keras dan di depan umum, tetapi tidak "didengar" oleh aktor lain.

Dengan menyoroti pemikiran karakter-karakter ini, mereka memenuhi fungsi menemukan niat mereka yang sebenarnya. Selain itu, mereka melayani sehingga penonton membangun keterlibatan tertentu dengan para aktor.

Referensi

  1. Ferris, L. (2017). The Art of the Now: Pengantar Teater dan Pertunjukan. Ohio: Departemen Teater Universitas Negeri Ohio
  2. Villegas, J. (2005). Sejarah multikultural teater dan teater di Amerika Latin. Buenos Aires: Editorial Galerna.
  3. Culpeper, J.; Short, M. dan Verdonk, P. (editor) (2002) ... Menjelajahi Bahasa Drama: Dari Teks ke Konteks. London: Routledge.
  4. Pfister, M. (1991). Teori dan Analisis Drama. New York: Cambridge University Press.
  5. Urbinati R. (2016). Bacaan Bacaan: Panduan Lengkap untuk Praktisi Teater. Burlington: Focal Press.
  6. Catron, L. E. dan Bert, N. A. (2017). Elemen Penulisan. Illinois: Waveland Press.
  7. Garcia del Toro, A. (2011). Teater: Bagaimana dan mengapa mengajarkan teks-teks dramatis. Barcelona: Grao.
  8. Del Moral, R. (2014). Retorika: Pengantar seni sastra. Madrid: Editorial Verbum.