Asal Puisi Barok, Karakteristik, Tema, Penulis



itu puisi barok Ini adalah gaya penulisan puitis dari akhir abad ke-16 hingga awal abad ke-18, ditandai dengan kecanggihan retorika dan kemewahan. Demonstrasi pertama terjadi di Italia; Namun, diyakini bahwa istilah ini berasal dari barok (dalam bahasa Portugis) atau barrueco (dalam bahasa Spanyol).

Kata-kata ini diterjemahkan sebagai "mutiara agung dalam bentuk yang tidak beraturan"; Istilah ini digunakan untuk menunjuk bentuk desain perhiasan yang paling mewah. Penulis lain menganggap bahwa asalnya adalah kata Italia barocco, digunakan oleh para filsuf selama Abad Pertengahan untuk menggambarkan hambatan dalam logika skematik..

Selanjutnya, istilah tersebut kemudian digunakan untuk merujuk pada deskripsi ide yang berkerut atau proses pemikiran yang tersumbat. Dengan demikian, segala sesuatu yang fantastis, aneh, berbunga-bunga atau tidak selaras, bentuknya tidak beraturan, tidak berarti dan kurang dalam penahanan dan kesederhanaan, memenuhi syarat sebagai barok.

Dengan ekstensi, setiap genre sastra yang ditandai dengan kecanggihan retoris yang ditandai dan kelebihan ornamen di ruang berita, menerima kualifikasi yang sama.

Indeks

  • 1 Asal dan konteks sejarah
  • 2 Karakteristik
    • 2.1 Penggunaan metafora yang diperpanjang
    • 2.2 Penggunaan bahasa lokal
    • 2.3 Transendensi tema
    • 2.4 Eksperimen gaya
  • 3 Topik yang ditangani
    • 3.1 Satire
    • 3.2 Politik dan masalah sosial
    • 3.3 Ketidakpastian dan kekecewaan
  • 4 Penulis dan perwakilan bekerja
    • 4.1 Luis de Góngora (1561-1627)
    • 4.2 Alessandro Tassoni (1565-1635)
    • 4.3 Giambattista Marino (1569-1625)
  • 5 Referensi

Asal dan konteks sejarah

Dalam seni, barok adalah periode dan juga gaya yang digunakan berlebihan untuk menghasilkan drama, ketegangan, kegembiraan dan kebesaran.

Gaya ini berkembang di Roma, Italia, dan meluas ke sebagian besar Eropa dari awal abad ke-17 hingga akhir abad ke-18..

Terletak secara historis antara Neoklasik dan Renaissance, gaya ini sangat dipromosikan oleh Gereja Katolik Roma. Dengan cara ini, ia berusaha untuk menangkal kesederhanaan dan penghematan seni agama Protestan.

Di dalam puisi Baroque ada dua aliran gaya puitis. Salah satunya dikenal sebagai culteranismo, yang dimulai pada awal abad ketujuh belas dan ditandai dengan menggunakan gaya yang sangat buatan.

Dalam praktiknya, gaya ini diterjemahkan ke dalam Latinisasi baik sintaksis dan kosakata. Ini sangat umum maka hiperbaton (perubahan dalam urutan sintaksis) dan kata-kata sombong.  

Juga, ada penggunaan terus menerus dari referensi klasik, yang menyebabkan pembangunan diksi puitis jauh dari bahasa biasa. Itu adalah puisi yang ditulis untuk indra.

Di sisi lain, arus dibaptis dengan nama conceptism yang bertentangan dengan culteranismo. Penyair konsepsi menulis untuk kecerdasan.

Namun, penggunaan sumber daya naratif yang florid tetap dipertahankan; karena alasan itu beberapa kritikus berpendapat bahwa kedua gaya itu setara dan saling melengkapi.

Fitur

Penggunaan metafora diperpanjang

Puisi Baroque menggunakan metafora dengan aksentuasi (perbandingan implisit antara dua hal yang tidak berhubungan, tetapi dengan karakteristik umum) dan alegori (teks yang ketika ditafsirkan memiliki makna tersembunyi).

Penggunaan sumber daya ini berbeda dari penyair lain dari era lain. Metafora yang digunakan oleh penyair barok tidak menghadirkan kesamaan yang jelas tetapi analogi yang tersembunyi dan rumit.

Penggunaan bahasa lokal

Karya-karya puisi Barok diterbitkan dalam sejumlah besar bahasa yang berbeda, selain bahasa Latin. Para seniman saat ini menekankan pentingnya identitas budaya.

Akibatnya, angka melek huruf meningkat, bahkan di antara warga negara yang bukan bagian dari kelas ekonomi dan sosial yang tinggi.

Transendensi tema

Perwakilan dari puisi Barok memiliki kerangka religius dan mistis yang disukai untuk kisah-kisah mereka. Bahkan dalam kisah-kisah sederhana dari dunia fisik sehari-hari mereka selalu membuat hubungan dengan dunia spiritual.

Beberapa penyair Barok melihat pekerjaan mereka sebagai semacam meditasi, menggabungkan pemikiran dan perasaan dalam syair mereka. Beberapa karya lebih gelap, mewakili dunia sebagai tempat penderitaan.

Eksperimen gaya

Puisi Barok dikenal karena kemewahan dan intensitas dramatisnya. Dia menggunakan banyak gambar dan eksperimen linguistik, dan memiliki kecenderungan menuju kegelapan dan fragmentasi.

Secara umum, gaya puitis ini terkenal karena penggunaan bahasanya yang berani. Karakteristik ini dipertahankan di antara para penulis Baroque dari berbagai budaya dan zaman.

Topik yang dirawat

Sindiran

Dalam puisi barok satire adalah tema yang berulang. Penggunaannya digunakan untuk menyoroti kekurangan warga masyarakat.

Juga, itu digunakan untuk mewakili orang-orang penting dengan cara yang lucu. Secara umum, penyair dikenal karena penggunaan sindiran mereka untuk mengkritik politisi dan orang kaya.

Politik dan masalah sosial

Banyak penyair Barok juga menulis tentang isu-isu politik dan nilai-nilai sosial. Karyanya menantang ideologi zamannya dan, dalam banyak kasus, bahkan berhasil memusuhi mereka.

Ketidakpastian dan kekecewaan

Di antara topik lain yang dibahas adalah kekecewaan, pesimisme, waktu dan singkatnya kehidupan. Perasaan ini hadir dalam populasi sebagai akibat dari hilangnya kepercayaan diri.

Dengan cara ini, para penyair menafsirkan perasaan yang digeneralisasi dan merefleksikannya dalam karya-karya mereka, terutama perasaan kecewa. Perasaan ini dikaitkan dengan fakta bahwa Renaisans telah gagal dalam misinya untuk memulihkan harmoni dan kesempurnaan di seluruh dunia.

Penulis dan perwakilan bekerja

Luis de Góngora (1561-1627)

Dia adalah seorang penyair dari Baroque Spanyol. Góngora dikenal karena penggunaan culteranismo (gaya penulisan yang rumit). Dia menggunakannya begitu sering dan terampil sehingga di beberapa kalangan gaya itu dikenal sebagai gongorismo.

Beberapa karya Góngora yang paling terkenal termasuk De un caminante enfermo yang jatuh cinta di mana dia tinggal, Seorang don Francisco de Quevedo, Mrs. Doña Puente Segoviana, FAbierta de Polifemo y Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni adalah seorang penyair Italia dan penulis ingat untuk karya agungnya La secchia rapita (The Rapture of the Cube). Karya ini didasarkan pada perang awal abad ke-14 antara kota Italia Bologna dan Modena.

Perang ini pecah ketika orang Moden menangkap ember dari sumur air kota Bologna sebagai trofi. Dalam puisi Tassoni, para Bolog menawarkan seluruh kota dan kelompok sandera untuk kubus mereka. Setiap episode dimulai dengan nada serius tetapi berakhir dengan absurd yang lucu.

Giambattista Marino (1569-1625)

Penyair Italia ini mendirikan gaya marinismo (kemudian disebut secentismo). Ia dikenal karena karyanya Adonis (yang mewakili karya 20 tahun), di mana ia menceritakan kisah cinta Venus dan Adonis.

Di antara karya-karyanya yang lain adalah Rimas, La lira, La galería dan La murtoleide, dua yang terakhir ini adalah puisi satiris terhadap seorang penyair saingan, Gaspare Murtola.

Referensi

  1. Nordquist, R. (2017, 15 April). Gaya Barok dalam Prosa dan Puisi Bahasa Inggris. Diambil dari thoughtco.com
  2. Pusat Puisi Wcu. (2018, 09 April). Konferensi Puisi: pengembangan selama abad XVII. Diambil dari wcupoetrycenter.com.
  3. López, J. F. (s / f). Dua gaya Conceptism dan culteranismo. Diambil dari hispanoteca.eu.
  4. Magher, M. (s / f). Karakteristik Puisi Barok. Diambil dari penandthepad.com.
  5. Myers, H. (s / f). Sastra Barok Spanyol. Diambil dari donquijote.co.uk.
  6. Hendricks, B. (s / f). Sastra Barok Spanyol: Penulis & Contoh. Diambil dari study.com.
  7. Encyclopedia Britannica (2018, 18 Maret). Giambattista Marino. Diambil dari britannica.com.
  8. Biografi dan kehidupan. (s / f). Luis de Góngora dan Argote. Diambil dari biografiasyvidas.com.
  9. Carsaniga, G, dkk. (s / f). Sastra Abad ke-17. Diambil dari britannica.com.
  10. Encyclopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Diambil dari britannica.com.