10 Bagian dari Karya Teater dan Karakteristiknya

itu bagian dari permainan mereka dibagi antara drama tertulis dan pementasan. Total ada 10 elemen penting.

itu mainkan adalah format sastra yang menyajikan cerita melalui karakter, dialog, dan catatan yang diterbitkan dalam bentuk cetak.

Publikasi ini dibuat sebagai dasar untuk pementasan, di mana sutradara dan sejumlah aktor bertanggung jawab untuk mewakili pekerjaan untuk publik.

Asal mula teater kembali ke Yunani Kuno dan aksi teater pertama dalam sejarah terjadi pada tahun 534 a.C. Ketika selama festival, seorang Bard bernama Tespis membacakan puisi yang mengkarakterisasi karakter yang berbeda. Aktingnya turun dalam sejarah, karena ia dianggap sebagai aktor pertama dan salah satu orang tua teater.

Sejak itu, teater tidak berhenti berevolusi dan menjadi representasi panggung canggih yang kita kenal sekarang.

Terlepas dari berbagai inovasi yang berkontribusi pada arus artistik ini, teater mempertahankan serangkaian elemen yang menyusunnya dan membuatnya unik.

Apa saja bagian yang berbeda dari sebuah permainan??

Meskipun beragam gaya dan representasi teater sepanjang sejarah, ia memiliki beberapa elemen karakteristik.

Filsuf Aristoteles menulis tentang 6 karakteristik yang membentuk teater: naskah, karakter, ide, diksi, musik dan pertunjukan.

Untuk waktu yang lama, 6 elemen dianggap sebagai inti dari teater, tetapi inovasi konstan saat ini memunculkan kategori baru yang, ketika dipersatukan, menciptakan tontonan artistik ini..

Dalam drama tertulis

Bagian-bagian ini yang memberikan struktur pada karya tersebut bertanggung jawab atas dramawan - penulis drama - dan merupakan esensi sastra dari karya.

1- Dialog

Mungkin itu adalah bagian mendasar dari sebuah karya, karena ini adalah tentang apa yang dikatakan karakter. Apakah ada pertukaran antara 2 karakter atau lebih (yang dikenal dengan bahasa sehari-hari), atau bisa juga berupa narasi yang hanya dapat didengar oleh publik..

Ada monolog dengan cara yang sama, ketika datang ke karakter berbicara kepada publik atau pembicara lain tetapi selalu tanpa jawaban; atau soliloquies, yang merupakan bagian dari dialog di mana karakter berbicara "dengan dirinya sendiri".

2- Anotasi

Anotasi adalah salah satu elemen unik dari teater. Karakteristik ini adalah deskripsi yang disediakan oleh dramawan untuk memfasilitasi representasi karya.

Dalam catatan Anda dapat menggambarkan bagaimana karakter secara fisik (pakaiannya, fitur-fiturnya, tubuhnya atau perilakunya) atau dengan cara apa dialog mengatakan (jika ia berteriak, membisikkannya, mengatakan itu sedih atau marah); mereka juga berfungsi untuk menggambarkan pemandangan dan semua elemen visual.

3 - Struktur naskah

Ketika berhadapan dengan cara bercerita, naskah lakon harus memenuhi karakteristik sastra tertentu, yaitu pembagian menjadi tiga bagian; pada awalnya karakter dibentuk, motif dan masalah mereka dinamai; dalam perkembangannya aksi sejarah meningkat sampai ia mencapai klimaks; akhirnya, kesimpulan mewakili solusi dan akhir dari konflik.

Karya-karya teater, tidak seperti format sastra lainnya, dipisahkan oleh aksi, adegan, dan lukisan; 3 babak adalah awal, pengembangan dan kesimpulan.

Perubahan adegan terjadi ketika aktor memasuki atau meninggalkan panggung dan setiap gambar mewakili perubahan pemandangan.

4- Karakter

Pada awalnya, karya-karya Yunani Kuno berfokus pada karakter-disebut protagonis- dan cerita itu berlangsung berkat tindakannya.

Ada jenis karakter lain seperti antagonis - lawan - yang biasanya bertindak berlawanan dengan protagonis.

Tokoh-tokoh dari distribusi adalah mereka yang sekunder yang biasanya adalah arketipe, seperti enojon, yang lucu atau yang khawatir. Narator juga dianggap sebagai karakter, meskipun biasanya tidak terlihat oleh publik.

5- Gender

Seperti dalam aspek artistik lainnya, karya-karya biasanya dibagi sesuai dengan genre mereka. Yang utama adalah tragedi, komedi, melodrama dan tragisomedi.

Tragedi ini dianggap sebagai masalah serius di mana protagonis memimpin berbagai kesulitan dengan aksi; komedi adalah cerita yang ringan dan positif penuh dengan berlebihan dan inkonsistensi.

Melodrama menempatkan protagonis dan karakter lainnya dalam kesulitan di luar kemampuan mereka dan tragisomedi, seperti namanya, adalah campuran dari tragedi dan komedi yang mengasimilasi situasi kehidupan sehari-hari.

Dalam pementasan

Ini, di sisi lain, adalah bagian yang bertanggung jawab atas direktur yang bertanggung jawab atas pementasan pekerjaan. Kadang-kadang, adalah dramawan yang sama yang memutuskan untuk mengambil tongkat perwakilan di atas panggung.

1- Scenography

Untuk mengatur permainan teater di atas panggung, desain set sangat penting, karena ini adalah tentang elemen visual yang menghiasi ruang meniru tempat atau situasi tertentu.

Ini adalah seni yang didedikasikan untuk penciptaan benda, dekorasi, dan suasana sehingga publik benar-benar tenggelam dalam karya itu.

2- Kostum

Bagian penting dari pengaturan sebuah karya, terutama ketika itu adalah karya periode - dari era lain-.

Ini berfokus pada desain dan penciptaan pakaian yang sesuai untuk masing-masing aktor, karena seringkali gaun itu merupakan fitur penting untuk karakter tertentu.

3 - Teknologi pencahayaan

Di antara unsur-unsur yang dijelaskan Aristoteles adalah tontonan, yaitu, produksi karya. Untuk waktu yang lama lilin dalam jumlah besar digunakan untuk menerangi teater sehingga penggunaan cahaya buatan relatif baru.

Teknologi pencahayaan adalah teknik yang menciptakan dan memanipulasi lampu buatan untuk pertunjukan, menekankan objek atau karakter tertentu.

4 - Musik dan suara

Pada zaman Aristoteles semua karya memiliki musik dan kadang-kadang para aktor menyanyikan dialog mereka.

Saat ini, musik latar kadang terdengar tetapi, umumnya, penggunaan suara terbatas untuk menghasilkan efek suara, seperti guntur atau hujan..

5- Menari

Akhirnya, tarian, diwakili dalam gerakan koreografi, hadir dalam beberapa karya, terutama yang klasik.

Elemen ini sejalan dengan musik yang dipilih untuk menghidupkan karya, meskipun ada kalanya sejarah tidak membutuhkan sumber ini.

Referensi

1. Adair-Lynch, T. (s.f.) Elemen dasar teater. Sejarah Teater. Diperoleh dari homepage.smc.edu
2. Bermúdez, E. (s.f.) Struktur dan karakteristik permainan. Institut Washington. Dipulihkan dari institutowashington.com
3. Layanan Penyiaran Publik (s.f.) Asal Usul Teater. Layanan Penyiaran Publik. Diperoleh dari pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) Enam bagian dari tragedi Aristoteles. Perguruan Tinggi Komunitas Virginia Utara. Diperoleh dari novaonline.nvcc.edu
5. Universitas Negeri Utah (2005) Hah? Teater? Dasar-Dasar! Kursus Open Ware. Dipulihkan dari ocw.usu.edu.