Asal kartun, karakteristik, bagian, tipe, contoh

itu kartun adalah bentuk komunikasi atau ekspresi di mana ilustrasi dengan subtitle lucu diamati. Juga, dapat dipahami sebagai gambar sederhana yang menunjukkan karakteristik subjeknya dengan sentuhan humor yang berlebihan. Secara umum, cerita ini didefinisikan sebagai versi sesuatu yang disederhanakan dan dilebih-lebihkan.

Kata kartun adalah terjemahan dari istilah kartun bahasa Inggris. Awalnya, itu mengacu pada sketsa skala besar untuk berbagai bentuk seni, seperti lukisan dinding dan permadani. Dari pertengahan abad ke-19, ia memperoleh makna parodi yang lucu, bergambar, dan seringkali satiris dalam representasi acara sosial dan politiknya..

Mulai tahun 1843, majalah Inggris Punch dan majalah Amerika The New Yorker mempopulerkan bentuk satire visual ini. Sejak itu, terus digunakan untuk efek besar di masyarakat. Alasan keberhasilan evolusi terletak pada kenyataan bahwa ia dapat memberikan komentar yang sangat tajam tentang hal-hal yang menarik perhatian saat ini.

Selama bertahun-tahun, cerita - yang dimulai sebagai teknik menggambar - menjadi gambar itu sendiri. Evolusi yang dipercepat dari media mempengaruhi secara substansial cara memproduksi dan mentransmisikannya. Saat ini, produksi buku komik adalah bisnis transnasional dan multi-juta dolar.

Perusahaan besar, baik jurnalistik maupun hiburan, mendominasi pasar dunia ini. Misalnya, jaringan berita besar menggunakannya untuk memperkuat konten informasi mereka. Perusahaan lain - seperti Pixar, Walt Disney Animation Studios dan DreamWorks menggunakan komik untuk tujuan hiburan.

Indeks

• 1 Asal dari kartun
  • 1.1 Awal
  • 1.2 Tahap tercetak
  • 1.3 Panggung animasi
• 2 Karakteristik
  • 2.1 Ini naratif
  • 2.2 Simbol
  • 2.3 Warna
  • 2.4 Karikatur
  • 2.5 Stereotip
  • 2.6 Panjang variabel
  • 2.7 genre yang berbeda
  • 2.8 Dikaitkan dengan seni
• 3 Bagian
• 4 Jenis
  • 4.1 Menurut koneksi Anda dengan kenyataan
  • 4.2 Menurut hubungan gambar-legenda
  • 4.3 Editorial atau kebijakan
  • 4.4 Komik lelucon dan strip komik
  • 4.5 Kartun animasi
• 5 Contoh kartun terkenal
  • 5.1 Mafalda (Argentina)
  • 5.2 Condorito (Chili)
  • 5.3 Mortadelo dan Filemón (Spanyol)
• 6 Referensi

Asal dari kartun

Awal

Dalam arti aslinya, kartun berasal dari kata Italia cartone yang berarti "kertas besar". Itu adalah gambar seukuran aslinya yang dibuat di atas kertas yang akan berfungsi sebagai sketsa (karton) dalam produksi sebuah karya seni. Teknik ini digunakan untuk pertama kalinya selama abad keenam belas untuk melukis segar.

Teknik lukisan fresco melibatkan aplikasi pigmen ke dinding plester basah. Sebelumnya, komposisi digambar di atas kertas dan dilacak di dinding plester, menggunakan salah satu dari dua teknik.

Yang pertama adalah penggunaan alat stroke. Dengan itu, sang artis menyoroti semua garis kontinu. Kemudian, saya menerapkan cairan stabilo untuk menyorotnya di dinding.

Untuk yang kedua, alat pengeboran digunakan, dan debu batu bara diterapkan untuk menandai garis-garis komposisi di dinding.

Tahap cetak

Mulai tahun 1800-an, kata kartun kehilangan artinya sebagai sketsa, dan mulai digunakan untuk menunjuk gambar-gambar satir. Catatan sejarah menunjuk pada majalah Inggris Punch (dibuat pada tahun 1841), yang telah menerbitkan gambar satiris, sebagai pelopor penggunaan ini..

Pada tahun 1843, dan atas permintaan parlemen Inggris, sekelompok seniman mulai menerbitkan gambar-gambar dari mana akan datang orang-orang yang akan menghiasi lukisan dan mural beberapa rumah yang sedang dibangun. Kelompok rumah ini hancur dalam kebakaran, dan parlemen mensponsori apa yang disebut "Rumah Parlemen".

Dalam kerangka seleksi ini, jurnalis John Leech menerbitkan pada bulan Juli tahun itu serangkaian gambar yang disebut kartun (kartun). Di dalam mereka, dengan cara sarkastik, ia menyerang pengeluaran pemerintah untuk kemewahan yang tidak perlu, sementara orang miskin kelaparan.

Dalam pengertian ini, bentuk yang digunakan oleh seniman memparodikan desain yang disajikan dalam kompetisi 1843 untuk memilih dekorasi Westminster..

Segera, istilah kartun mulai digunakan sebagai deskripsi satir bergambar. Seiring waktu, itu mulai digunakan mengacu pada segala bentuk gambar lucu.

Pada tahun-tahun setelah kartun Leech yang terkenal, kartun politik dan komedi berkembang di Punch dan publikasi cetak lainnya. Ini dirancang oleh kelompok-kelompok seniman yang dikenal sebagai kartunis dan kartunis..

Panggung animasi

Dengan awal abad kedua puluh, alat yang akan mengembangkan kartun disempurnakan: animasi. Secara umum, ini tentang seni membuat benda mati tampak bergerak.

Animasi, sebagai dorongan artistik, berasal berabad-abad yang lalu. Animator pertama yang tercatat dalam cerita adalah Pygmalion, dari mitologi Yunani dan Romawi. Ini adalah seorang pematung yang menciptakan sosok wanita yang begitu sempurna sehingga ia jatuh cinta padanya dan memohon pada Venus untuk memberinya kehidupan.

Teori kartun animasi menyatakan bahwa jika gambar dari tahapan tindakan ditunjukkan secara berurutan, mata manusia akan menganggapnya sebagai gerakan berkelanjutan. Dengan pemikiran ini, banyak peneliti mengambil tugas mengubah teori itu menjadi fakta praktis.

Pada tahun 1928, seorang pembuat film muda, Walt Disney, mengguncang dunia perfilman dengan kartun animasi yang juga bersuara, Steamboat Willie (Willie the steam boat). Acara ini diikuti oleh musik lain yang disinkronkan dan kamera multiplane untuk memberi kesan mendalam yang dimasukkan Disney ke dalam komiknya.

Dari Disney, sebuah kompetisi global yang sengit diluncurkan untuk menghasilkan komik animasi yang lebih dekat dengan kenyataan. Kompetisi ini telah mencapai kemajuan dalam hal pendidikan dan hiburan.

Saat ini, dua bidang yang berbeda dapat ditemukan dalam pengembangan komik. Salah satunya sesuai dengan anime (animasi) Jepang dan yang lainnya dengan kartun televisi Amerika Serikat. Yang pertama berasal dari gaya komik manga Jepang dan yang kedua dari buku komik yang dikembangkan untuk produksi televisi pada tahun 1960.

Fitur

Komik strip dibuat untuk menyampaikan pesan tentang ide dan penilaian yang dibuat seniman tentang orang, acara atau institusi. Pesannya bisa ceria, lucu, mengejek, liar atau ramah.

Setiap kartun memiliki serangkaian fitur visual dan bahasa yang menciptakan kesan keseluruhan dan membantu mengomunikasikan pesan. Ini termasuk penggunaan simbol, warna, kartun, dan stereotip.

Itu adalah narasi

Salah satu ciri utama cerita ini adalah naratif dan segala isinya memiliki makna. Secara umum makna ini memiliki latar belakang moral dan / atau sosial.

Kisah ini menceritakan kisah tertentu. Gassiot-Talabot Prancis menggambarkannya sebagai "narasi figuration" dan banyak yang menganggapnya hampir sebagai sebuah cerita dalam prosa bergambar. 

Meskipun teks tidak diperlukan, beberapa penulis mengatakan bahwa teks itu penting karena mengurangi ambiguitas dari apa yang diriwayatkan dalam gambar..

Simbol

Simbol dapat berupa benda, tanda, logo atau binatang. Seringkali, mereka digunakan untuk mengkomunikasikan ide atau perasaan tentang orang, tempat dan suasana hati atau lingkungan.

Warna

Seringkali, warna digunakan dalam cerita untuk membantu memperkuat makna bagi pemirsa. Dengan cara yang sama, penggunaan warna menciptakan rentang perasaan karakter dalam cerita. Tujuannya adalah untuk mencari kesadaran empatik dari pembaca.

Kartun

Karikatur adalah representasi visual seseorang (atau kelompok) di mana fitur fisik yang berbeda sengaja ditekankan atau ditekankan secara berlebihan. Kartun seringkali lucu dan sering digunakan untuk mengolok-olok seseorang.

Stereotip

Stereotip merujuk pada pembentukan citra yang cepat dan dangkal dari sekelompok orang yang umumnya didasarkan pada informasi yang salah atau tidak lengkap. Ada stereotip pria, wanita, anak laki-laki, perempuan, manula dan remaja. Juga, ada stereotip untuk pekerjaan, kelompok nasional dan etnis.

Ini menyiratkan penilaian nilai pada seseorang atau kelompok. Karena dapat menawarkan pandangan yang terbatas atau sederhana tentang orang, itu umumnya dianggap tidak diinginkan.

Namun, dalam komik, stereotip sering digunakan sehingga jenis karakter tertentu dapat diidentifikasi dengan cepat karena mudah dikenali..

Panjang variabel

Itu bisa sesingkat strip sederhana kurang dari satu halaman atau sepanjang buku. Pada gilirannya, komik dapat diterbitkan sepenuhnya dalam satu cetakan tunggal, satu buku, atau memiliki bab berbeda yang diterbitkan pada waktu yang berbeda..

Genre yang berbeda

Seperti genre sastra, komik ini memiliki beberapa genre yang telah banyak dikembangkan. Di antara genre yang paling penting dari komik adalah:

• Fiksi ilmiah
• Sindiran
• Teror
• Polisi dan misteri
• Fantasi
• Pahlawan super.

Terkait erat dengan seni

Ceritanya, menggambar dan bercerita, selalu dikaitkan dengan dunia seni. Kecenderungan yang memengaruhi seni selalu akhirnya memengaruhi komik, memberinya nilai dan makna baru. Kartun modern telah melalui tren yang beragam seperti surealisme, neo-skematisme, dan seni pop.

Karena dianggap sebagai jenis bahasa, kartun memiliki analogi dengan bahasa artistik lainnya, terutama dengan sastra dan bioskop. Dengan yang terakhir, ia terutama berbagi karakter ganda Gambar dan Kata-kata.

Adalah umum untuk menemukan adaptasi komik ke buku atau film, sementara itu adalah umum untuk menemukan parodi bioskop atau buku dalam komik.

Bagian

Ada elemen kunci tertentu yang merupakan bagian dari setiap komik, komik atau komik. Setiap seniman perlu mengenal mereka untuk melakukan pekerjaan mereka. Di antara bagian-bagian atau elemen-elemen ini dapat disebutkan:

1. Panel atau peluru: persegi panjang tempat seniman menggambar kartun mereka. Masing-masing persegi panjang ini berurutan.
2. Talang: ruang antar panel.
3. Bleeding: sumber daya yang digunakan artis ketika sebuah karakter tidak cocok sepenuhnya di panel. Ketika ini terjadi, bagian panel yang memotongnya disebut pendarahan.
4. Balon: cara di mana karakter dapat berkomunikasi dalam komik. Apa kata karakter biasanya ditempatkan di balon dialog. Pikiran atau ide yang tak terucapkan yang terjadi di kepala karakter biasanya ditempatkan di balon pikiran.
5. Onomatopoeia: kata apa pun yang mewakili suara asli. Jika sebuah karakter jatuh dari tangga dengan kejutan, onomatopoeia "PUM" dapat mengisi panel penuh untuk menunjukkan bahwa itu adalah kejutan yang kuat.
6. Ikon: simbol yang menunjukkan apa yang terjadi di kepala karakter. Ini terjadi, misalnya, ketika karakter memiliki ide dan tiba-tiba bola lampu muncul.

Jenis

Berbagai jenis komik dapat sangat bervariasi satu sama lain. Salah satu dari beberapa faktor yang bisa mereka bagi adalah humor. Faktor lain yang bertepatan di dalamnya adalah berbagai cara di mana mereka mempengaruhi dan mempengaruhi masyarakat.

Dengan demikian, kriteria untuk mengklasifikasikan strip komik sangat luas. Selanjutnya, beberapa tipe ini akan dijelaskan.

Menurut hubungannya dengan kenyataan

Berdasarkan kriteria ini, sebuah cerita dapat didasarkan pada kenyataan atau fantasi. Jika yang pertama terjadi, karakternya nyata, dari kehidupan sehari-hari. Lebih dari sekadar mewakili karakter, kartun ini menghadirkan reaksi emosionalnya terhadap kehidupan.

Pada ekstrim lain, adalah kartun fantasi. Sebaliknya, ini mewakili karakter yang tidak ada hubungannya dengan kenyataan. Seluruh tujuan dari kartun ini adalah untuk memicu tawa.

Menurut hubungan gambar-legenda

Jika Anda mempertimbangkan hubungan legenda gambar, Anda memiliki dua jenis strip komik: berpusat pada teks dan berpusat pada gambar. Tipe pertama memiliki fokus pada legenda, yang berlimpah dan sangat jelas.

Ketika gambar sangat penting untuk memahami cerita, legenda itu singkat dan benar-benar aksesori.

Editorial atau kebijakan

Kartun editorial, juga dikenal sebagai kartun politik, adalah ilustrasi yang berisi pesan politik atau sosial. Ini muncul untuk pertama kalinya selama Reformasi Protestan di Jerman pada awal tahun 1500-an.

Untuk menyebarkan ide-idenya, Martin Luther (1483-1546), pemimpin Reformasi, meminta gambar yang dicetak alih-alih teks. Gambar-gambar ini memprotes tindakan Gereja Katolik yang kuat, dan didistribusikan pada poster format besar dan pamflet bergambar. Pada akhirnya, mereka terbukti menjadi sarana yang efektif untuk kritik.

Saat ini, kartun editorial dapat ditemukan di sebagian besar surat kabar. Dengan cara yang sama, banyak kartunis editorial tema radikal telah memantapkan kehadiran mereka di Internet.

Meskipun kartun editorial bisa sangat beragam, ada gaya tertentu yang mapan. Sebagian besar dari mereka menggunakan metafora visual untuk menjelaskan situasi politik yang rumit.

Kartun politik telah dilihat sebagai bentuk naratif. Bahkan, pada tahun 1922, Hadiah Pulitzer didirikan untuk kartun editorial.

Kartun lelucon dan komik

Komik tipe gag adalah gambar lucu yang ditemukan di majalah, koran, dan kartu ucapan. Umumnya, mereka terdiri dari gambar tunggal disertai dengan legenda atau "balon dialog".

Untuk bagiannya, "komik", juga dikenal sebagai "komik" di Inggris, setiap hari ditemukan di halaman-halaman tertentu yang ditugaskan oleh surat kabar di seluruh dunia. Mereka biasanya seri pendek ilustrasi gambar berurutan. Di Amerika Serikat mereka sering disebut sebagai "komik".

Meskipun humor adalah tema yang paling sering, drama dan petualangan juga disajikan dalam medium ini. Sebagian besar komik bersifat independen, tetapi ada juga yang serial, dengan alur cerita yang bisa berlanjut setiap hari atau setiap minggu.

Kartun animasi

Salah satu kegunaan modern paling umum dari istilah kartun adalah televisi, film, film pendek, dan media elektronik. Meskipun istilah ini dapat diterapkan pada presentasi beranimasi apa pun, istilah ini lebih sering digunakan untuk merujuk pada program anak-anak.

Di dalamnya, hewan dengan bentuk manusia, pahlawan super, petualangan protagonis anak-anak dan subjek serupa lainnya digunakan untuk menceritakan kisah-kisah itu. Sampai akhir 1940-an, kartun ditampilkan di bioskop.

Pada waktu itu, biasanya untuk menampilkan dua film panjang yang dipisahkan oleh kartun dan siaran berita. Banyak komik tahun 1930-an - 1950-an dirancang untuk dilihat di layar lebar. Begitu televisi mulai populer, kartun mulai diproduksi untuk layar kecil.

Komik jenis ini menjadi subyek kontroversi karena masalah kekerasan, terutama karena khalayak terbesarnya adalah anak-anak. Dalam beberapa tahun terakhir, semakin banyak kartun animasi dengan tema dewasa telah disajikan. Namun, beberapa sektor industri hiburan mengecualikan mereka dari kelompok kartun animasi.

Contoh kartun terkenal

Mafalda (Argentina)

Kartun ini diterbitkan di Argentina antara tahun 1964 dan 1973 oleh seorang humoris grafis terkenal Argentina Joaquín Salvador Lavado, yang lebih dikenal sebagai Quino.

Mafalda adalah karakter yang sangat populer karena deskripsinya tentang kebiasaan sosial kelas menengah. Demikian pula, ia dikenal karena serangannya terhadap status quo masyarakat.

Kartun itu menghadirkan situasi melalui mata seorang gadis (Mafalda) yang tidak lugu yang secara kritis mengamati dunia orang dewasa di sekitarnya. Kekhawatiran gadis ini adalah masalah utama. Ini berurusan dengan perdamaian dunia, perlombaan senjata dan Perang Vietnam.

Selain itu, topik lain dimainkan seperti Revolusi Kebudayaan Cina, hippies dan Beatles. Semua variasi tematik ini menjadikan kartun ini produk khas tahun enam puluhan.

Condorito (Chili)

Condorito pertama kali muncul di majalah Okey pada tahun 1949. Penciptanya, René Ríos Boettiger, lebih dikenal sebagai Pepo (1911-2000). Tema sentral berkisar pada petualangan dan kesalahan tokoh utama, Condorito. Ini adalah campuran antara condor dan huaso (petani Chili) yang bermigrasi dari pedesaan ke kota..

Pada saat peluncurannya, Chili menghadapi migrasi pedesaan yang kuat. Dengan cara ini, kartun mencerminkan realitas sosial saat itu.

Seiring waktu, kartunis Pepo berevolusi karakternya. Pertama, itu melembutkan fitur condor untuk memanusiakannya. Juga, ia menciptakan pacar, beberapa teman dan bahkan keponakan.

Walaupun benar bahwa Condorito tidak mencerminkan situasi internasional, ia menggambarkan situasi tertentu di Chili. Dalam petualangan Condorito, Pepo ingin menggambarkan seorang petani Chili yang cerdik dan lucu yang tiba di kota. Sejak 1955, Condorito diterbitkan di majalah dengan nama yang sama di Chili dan negara-negara lain.

Mortadelo and Filemón (Spanyol)

Mortadelo y Filemón adalah seri komik yang diterbitkan untuk pertama kalinya pada 20 Januari 1958. Penciptanya adalah pembalap Spanyol Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Judul aslinya adalah Mortadelo y Filemón, agensi informasi.

Dalam kata-kata penulis, tujuan asli dari cerita itu adalah lelucon. Di dalamnya, protagonis, Mortadelo dan Filemón berpura-pura menjadi Dr. Watson dan Sherlock Holmes. Semua pengembangan buku komik menggambarkan dua makhluk canggung yang hidup dari masalah ke masalah.

Kartun ini telah dibawa ke musikal dan telah menjadi subjek video game. Dengan cara yang sama, itu telah dibedakan dengan hadiah-hadiah besar ruangan cómic (1994), Haxtur Prize (2000) dan Medal of honor to the pantas dalam Beautiful Arts (2001).

Referensi

1. Ensiklopedia Dunia Baru. (s / f). Kartun Diambil dari newworldencyclopedia.org.
2. Kamus Oxford. (s / f). Kartun Diambil dari en.oxforddictionaries.com.
3. Arsip Web. (s / f). Sejarah Kartun. Diambil dari web.archive.org.
4. Kamus Merriam-Webster. (s / f). Kartun: Bukan Hanya Untuk Anak-Anak. Diambil dari merriam-webster.com.
5. Upton, C. (2006). Kelahiran kartun saku Inggris: SEJARAH LOKAL Senyum sepanjang sejarah kartunis. Diambil dari thefreelibrary.co.
6. Kehr, D. (2018, 20 Juli). Animasi Diambil dari britannica.com.
7. Negara Bagian NSW, Departemen Pendidikan dan Pelatihan. (s / f). Fitur kartun. Diambil dari lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati, F. (2009). Montoneros Argentina: Komik, Kartun, dan Gambar sebagai Propaganda Politik dalam Pers Politik Bawah Tanah tahun 1970-an. Dalam J. Poblete dan H. L'Hoeste (editor), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / atau American Comics, hlm. 97-110. New York: Springer.
9. Memori Chili. (s / f). Condorito (1949-). Diambil dari memoriachilena.cl.
10. Houses, N. (2015). Sejarah dan Analisis Karakter dalam Komik. Sejarah dan Analisis Karakter dalam Komik. Madrid: Editorial Bruguera S.A..