Asal usul klasisisme, karakteristik, penulis dan karya



itu klasisisme sastra mengacu pada gaya penulisan yang secara sadar meniru bentuk dan tema zaman kuno klasik, dan yang dikembangkan selama era Renaissance dan Pencerahan..

Dalam pengertian ini, ia ditiru terutama para penulis besar periode Yunani-Romawi, khususnya para penyair dan dramawan. Para penulis klasisisme sastra mengikuti prinsip-prinsip estetika dan ajaran kritis mereka.

Secara khusus, mereka dibimbing oleh Poetics of Aristoteles, Art of Horace yang puitis dan On yang luhur dari Longinus, mereproduksi bentuk-bentuk Yunani-Romawi: epik, eclogue, elegi, ode, sindiran, tragedi dan komedi.

Karya-karya ini menetapkan aturan yang akan membantu penulis untuk setia kepada Alam: menulis apa yang secara umum benar dan masuk akal. Dengan demikian, gaya itu merupakan reaksi terhadap Barok, yang menekankan harmoni dan kehebatan.

Zaman Keemasan gerakan ini terjadi antara pertengahan hingga akhir abad kedelapan belas. Perwakilan pertama mereka menulis dalam bahasa Latin, tetapi kemudian mereka mulai menulis dalam bahasa Eropa mereka sendiri.

Indeks

  • 1 asal
  • 2 Karakteristik klasisisme sastra
    • 2.1 Prosa Klasikis
  • 3 Penulis dan karya
    • 3.1 Pierre Corneille (1606-1684)
    • 3.2 Jean Racine (1639-1699)
    • 3.3 Jean-Baptiste Molière (1622-1673)
    • 3.4 Dante Alighieri (1265-1321)
    • 3.5 Alexander Pope (1688-1744)
  • 4 Referensi

Asal

Klasisisme sastra dimulai ketika Eropa memasuki periode Pencerahan, masa yang mengagungkan akal dan intelektualisme.

Ini muncul setelah penemuan kembali Puisi Aristoteles (abad ke-4 SM) oleh Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro dan humanis Italia lainnya pada abad ke-16..

Dari pertengahan 1600-an hingga 1700-an, penulis mencontohkan konsep-konsep ini dengan mengikuti puisi epik orang-orang Yunani dan Romawi kuno..

Secara khusus, interpretasi dogmatis dari unit dramatis J. C. Scaliger, dalam bukunya Poetics (1561), sangat mempengaruhi jalannya drama Prancis.

Faktanya, penulis Prancis abad ke tujuh belas adalah orang pertama yang menyejajarkan dengan standar klasik sebagai bagian dari gerakan sastra terorganisir.

Penghargaan terhadap cita-cita zaman kuno ini dimulai ketika terjemahan klasik menjadi tersedia secara luas selama Renaissance.

Kemudian, klasisisme sastra berkembang dari drama ke puisi selama Pencerahan, dan prosa selama Zaman Agustus dari sastra Inggris abad kedelapan belas..

Dari sekitar 1700 hingga 1750, gerakan ini mendapatkan popularitas terutama di Inggris. Sebagai contoh, Paus Alexander Inggris menerjemahkan karya-karya kuno Homer, dan kemudian meniru gaya itu dalam puisinya sendiri.

Karakteristik klasisisme sastra

Para penulis klasisisme sastra menunjukkan tradisionalisme yang kuat, sering disertai dengan ketidakpercayaan terhadap inovasi radikal. Ini dibuktikan, terutama, dalam penghormatannya yang besar terhadap penulis klasik.

Dengan demikian, asumsi utama adalah bahwa para penulis kuno sudah mencapai kesempurnaan. Jadi, tugas dasar penulis modern adalah untuk meniru mereka: imitasi Alam dan imitasi kuno adalah sama.

Karya-karya dramatis, misalnya, diilhami oleh para guru Yunani, seperti Aeschylus dan Sophocles. Ini berusaha untuk mewujudkan tiga unit Aristoteles: plot tunggal, satu lokasi dan selang waktu yang dikompresi.

Di sisi lain, di samping teori Aristoteles tentang puisi dan klasifikasi genre, prinsip-prinsip penyair Romawi Horace mendominasi pandangan klasik sastra..

Di antara prinsip-prinsip ini, kesopanan menonjol, yang dengannya gaya harus disesuaikan dengan subjek. Yang juga penting adalah keyakinan bahwa seni harus menyenangkan sekaligus mengajar.

Juga, di hadapan ekses Barok dan Rococo, klasisisme sastra memaksakan pencarian kebenaran, keteraturan, harmoni, bentuk, dan lain-lain..

Prosa Klasikis

Konsep sastra prosa lebih tua dari jaman dahulu, jadi tidak ada tradisi klasikis eksplisit dalam fiksi yang cocok dengan drama dan puisi.

Namun, ketika novel pertama muncul pada saat ada apresiasi besar untuk sastra klasik, novelis secara sadar mengadopsi banyak dari karakteristik mereka..

Di antara mereka, mereka mempertimbangkan desakan Aristoteles pada nilai moral, penggunaan dramawan Yunani tentang intervensi ilahi dan fokus puisi epik pada perjalanan pahlawan..

Penulis dan karya

Pierre Corneille (1606-1684)

Pierre Corneille dianggap sebagai bapak dari tragedi klasik Prancis. Karya agungnya, El Cid (1636) pecah dengan kepatuhan ketat pada tiga unit Aristoteles.

Namun, ia mengembangkan bentuk dramatis yang memenuhi standar tragedi dan komedi klasik.

Dari karyanya yang luas, sorot Melita (1630), Clitandro atau tidak bersalah dianiaya (1631), janda (1632), galeri istana (1633), berikutnya (1634), alun-alun (1634) dan Medea (1635) ), antara lain.

Jean Racine (1639-1699)

Dia adalah penulis naskah drama Prancis yang terkenal karena karyanya dalam 5 babak Andrómaca (1667). Karya ini tentang Perang Troya, dan berhasil disajikan untuk pertama kalinya di hadapan pengadilan Louis XIV.

Beberapa karya dramatisnya meliputi karya-karya seperti La Tebaida (1664), Alejandro Magno (1665), Los Litigantes (1668), Inggris (1669), Berenice (1670), Bayezid (1672) dan Mithridates (1673)..

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Molière adalah penulis naskah drama, penyair, dan aktor Prancis. Dalam karya-karyanya Tartufo (1664) dan El misántropo (1666), ia menunjukkan terutama penguasaan komedi klasiknya..

Selain itu, beberapa judul karyanya yang luas adalah doktor enamorado (1658), yang konyol yang berharga (1659), sekolah para suami (1661), sekolah para wanita (1662) dan pernikahan paksa (1663).

Dante Alighieri (1265-1321)

Penyair Italia Dante adalah kasus atipikal dalam pengembangan klasisisme sastra, karena puisi epiknya, The Divine Comedy (1307) muncul secara independen dari setiap gerakan yang terorganisir.

Dalam tiga bagian karyanya, Dante secara sadar terinspirasi oleh puisi epik klasik, khususnya dalam karya Aeneid karya Virgil..

Alexander Pope (1688-1744)

Penyair Inggris Alexander Pope mengadopsi teknik-teknik klasik selama Zaman Augustus. Dalam The Stolen Curl (1712-14) ia menggunakan format puisi epik, tetapi memparodikan nada (ini dikenal sebagai false-heroic).

Referensi

  1. Matus, D. (2017, 13 Juni). Contoh Klasikisme Sastra, Diambil dari penandthepad.com.
  2. Hagger, N. (2012). Filsafat Sastra Baru: Tema Dasar dan Kesatuan Sastra Dunia. Alresford: John Hunt Publishing.
  3. Baldick, C. (2008). Kamus Istilah Sastra Oxford. New York: Oxford University Press.
  4. Manis, K. (s / f). Contoh Klasikisme Sastra. Diambil dari education.seattlepi.com.
  5. Abrams, M. H. dan Harpham, G. (2014). Daftar Istilah Istilah Sastra. Stamford: Cengage Learning.
  6. Ayuso de Vicente, M. V.; García Gallarín, C. dan Solano Santos, S. (1990). Kamus Akal Istilah Sastra. Madrid: Edisi AKAL.
  7. Encyclopedia.com. (s / f). Klasisisme. Diambil dari encyclopedia.com.
  8. Manis, K. (s / f). Contoh Klasikisme Sastra. Diambil dari education.seattlepi.com.  
  9. Butt, J. E. (2017, 15 November). Alexander Pope. Diambil dari britannica.com.