Asal musik nasionalisme, karakteristik, Spanyol, Meksiko dan Argentina

itu nasionalisme musikal termasuk semua gaya yang meningkatkan karakteristik yang diidentifikasi dengan tradisi budaya mereka di tingkat regional atau nasional. Ritme, melodi, atau tema lagu cenderung terkait erat dengan cerita rakyat populer.

Itu telah dikatalogkan sebagai tanggapan dari negara-negara terhadap munculnya Romantisisme musik, yang didominasi oleh penulis Jerman pada abad ke-19. Namun, ia melangkah lebih jauh, karena itu adalah gerakan yang berkembang di berbagai belahan dunia dan berusaha untuk mengelompokkan orang di sekitar budaya mereka sendiri.

Ritme yang dikenal sebagai rakyat, musik etnik atau tradisional, mereka umumnya merupakan basis suara nasionalisme musik yang, secara teratur, dikonjugasikan dengan cita-cita kebebasan dan kemerdekaan, sebanyak nyata, sebagai dominasi ideologis sebuah kota di kota.

Juga negara-negara yang harus mendefinisikan kembali diri mereka dalam imajinasi populer penghuninya sendiri mengambil keuntungan dari manfaat yang diberikan oleh nasionalisme musikal, seperti halnya Spanyol setelah hilangnya kerajaannya, yang dulunya salah satu yang terbesar, paling makmur dan paling kuat dari dunia.

Demikian pula, di Amerika Latin berbagai fokus nasionalisme musik muncul di mana negara-negara yang baru diciptakan mencari identitas yang didefinisikan ulang dengan menggunakan pengalaman khusus mereka..

Indeks

• 1 Nasionalisme
• 2 Asal dan sejarah
• 3 Karakteristik
• 4 nasionalisme musik Spanyol
• 5 Nasionalisme musik Argentina
• 6 Nasionalisme musikal Meksiko
• 7 Lainnya
• 8 Referensi 

Nasionalisme

Nasionalisme adalah konsep yang mengambil kekuatan selama abad ke-19. Beberapa mendefinisikannya sebagai perasaan, yang lain sebagai teori atau doktrin, yang menciptakan dalam populasi tertentu suatu unit berdasarkan identitas budaya, kesetiaan kepada negara dan wilayah di mana ia dilahirkan dan yang sejarahnya dibagi oleh individu..

Di antara berbagai elemen yang berkontribusi pada penciptaan fenomena ini adalah bahasa, agama, tradisi dan batas-batas alami yang ada dalam ruang geografis.

Bagaimanapun, budaya adalah penguatan ideologis penting yang selalu mempromosikan nasionalisme di desa-desa.

Asal dan sejarah

Diyakini bahwa nasionalisme musik muncul bertentangan dengan dominasi yang ada dalam bidang akademis dari tiga kekuatan Eropa ketika mereka berada di beberapa titik Prancis, Italia dan Jerman. Kemudian, beberapa penulis mulai memberikan karyanya karakteristik khusus yang terkait dengan budaya mereka sendiri.

Meskipun beberapa ahli teori mengklaim bahwa itu menentang Romantisisme Jerman, yang lain berpendapat bahwa itu hanya melawan Jerman sendiri, tetapi bahwa itu adalah bagian dari gerakan Romantis abad ke-19, dengan tambahan bahwa mereka meningkatkan budaya masing-masing daerah.

Franz Liszt terlihat, tidak hanya sebagai salah satu eksponen terkemuka nasionalisme musik, tetapi juga sebagai salah satu pelopornya. Milikmu Rhapsody Hongaria mereka menjadi contoh pengenalan cerita rakyat tradisional pada musik akademis.

Banyak yang menganggap sosok Napoleon Bonaparte sebagai salah satu pemicu nasionalisme Eropa, karena negara-negara tersebut memutuskan untuk bersatu untuk mengusir pasukan asing. Itu kemudian ketika peran musik datang untuk memperkuat nilai-nilai persatuan dan penentuan nasib sendiri Amerika.

Namun, nasionalisme musikal adalah fenomena yang praktis global, karena di negara-negara benua Amerika ia juga memiliki popularitas, terutama di Amerika Serikat, Brasil, Argentina dan Meksiko..

Fitur

- Hal utama dalam nasionalisme musik adalah menemukan rasa memiliki dalam seni. Artinya, mereka terus mencari inspirasi dalam tradisi negara.

- Tradisi mengambil keunggulan untuk dianggap sebagai referensi yang jelas untuk apa yang dibagikan dengan bangga oleh semua anggota masyarakat nasional.

- Instrumen biasa dari cerita rakyat atau musik populer dimasukkan secara teratur, dengan cara ini interpretasi irama dan suara yang berasal dari mereka tercapai..

- Bentuk-bentuk komposisi baru diciptakan yang tidak meniru tradisi Prancis, Jerman, dan Italia.

- Itu digunakan sebagai simbol pemberontakan terhadap kekuatan-kekuatan itu yang pada beberapa titik mewakili semacam penindasan untuk kebebasan dan penentuan nasib sendiri suatu Negara tertentu.

- Komposisinya lebih terbuka, yang menyisakan ruang untuk jenis ekspresi artistik lainnya seperti tarian, puisi atau akting untuk diperhitungkan dan digabungkan dengan karya akademis..

Nasionalisme musik Spanyol

Salah satu wajah utama genre ini di Spanyol adalah komposer asli Felipe Pedrell dari Tortosa di Tarragona. Dia mempromosikan sekolah liris yang bebas dari pengaruh asing pada akhir abad ke-19. Dia terinspirasi oleh Renaissance dan Baroque Spanyol.

Pada akhir abad itu, musik menjadi seni penting bagi orang Spanyol, yang menemukan cara baru untuk mengidentifikasi diri mereka sebagai bangsa. Ritme populer seperti fandango dan malaguña diperkenalkan pada karya-karya baru.

Salah satu eksponen besar nasionalisme musik Spanyol adalah Francisco Asenjo Barbieri. Karya komposer terakhir ini dikaitkan dengan seni pertunjukan, karena ia bertugas memperkuat teater musikal dalam bentuk zarzuelas.

Di antara komposisi Asenjo Barbieri yang paling terkenal adalah Main dengan Fire (1851), Roti dan Bulls (1864) dan Tukang cukur Lavapiés (1874).

Dari kedua karakter tersebut, nasionalisme musik Spanyol terus terbentuk. Mereka membentuk beberapa murid yang mengikuti jejak Barbieri dan Pedrell. Di antara nama-nama yang paling menonjol adalah nama-nama Joaquín Turina, Isaac Albéniz dan Enrique Granados.

Selama paruh terakhir abad XIX dan awal XX, dicoba bahwa generasi baru diidentifikasikan dengan sekolah Spanyol yang fundamental. Antara subjek yang sering komposisi, kehidupan nasional memiliki protagonisme yang tak terbantahkan.

Nasionalisme musikal Argentina

Selama abad kesembilan belas Argentina menerima sejumlah besar imigran, terutama orang Eropa, yang berupaya berkembang secara ekonomi di negara Amerika Latin itu, yang prospeknya cemerlang pada saat itu..

Segera orang-orang asing yang telah dimasukkan dalam lingkaran intelektual itu ditolak oleh Argentina sendiri, yang melihat identitas nasional mereka terancam oleh masuknya pengaruh asing secara tiba-tiba dan masif..

Saat itulah nilai-nilai Argentina berkumpul di sekitar sosok tradisional gaucho. Melalui penghuni pampas ini, karakteristik kunci dari konsep tradisionalitas dan identitas nasional disorot.

Komponis pertama nasionalisme musik Argentina tidak secara eksklusif didedikasikan untuk komposisi folkloric. Namun, dalam beberapa karyanya mereka dapat memasukkan unsur-unsur tradisional.

Pelopor sebenarnya dari penyelamatan nasional musikal Argentina adalah Luis J. Bernasconi dan Saturnino Berón, yang terakhir adalah penulis beberapa puisi dan simfoni simfoni. Nama-nama lain yang menonjol dari penulis kepingan nasionalisme musikal Argentina adalah Hargreaves dan Juan Alais.

Seluruh gerakan ini juga dikaitkan dengan revaluasi tari Argentina dan musik rakyat yang, berkat kembalinya tradisi nasional, menyebar dan dipopulerkan di seluruh wilayah..

Nasionalisme musikal Meksiko

Di negara ini kebutuhan untuk menegaskan kembali esensi sosialnya sejalan dengan Revolusi Meksiko, yang menyebabkan kerusakan sosial dan ekonomi yang serius. Namun, gerakan sosial ini bertugas menggunakan budaya sebagai metode propaganda untuk menyebarkan akar nasional.

Arus nasionalisme musikal menjadi pusat perhatian pada dekade pertama abad kedua puluh. Salah satu pendahulu yang paling menonjol adalah Manuel M. Ponce, yang memutuskan untuk mengambil elemen populer untuk memperkuat musik nasional.

Komposisi Ponce yang paling terkenal adalah Estrellita (1912). Dia membangkitkan akar nasional dengan memberikan gitar peran utama dalam karyanya. Selain itu, ia bertugas mempelajari tradisi budaya Meksiko dan menulis tentangnya, yang meningkatkan konsepsi nasionalisme musik.

Namun, banyak yang mengklaim bahwa karya Ponce sebagian besar dipengaruhi oleh tradisi Eropa.

Kemudian, dikatakan bahwa nasionalisme musikal Meksiko benar-benar dikembangkan secara maksimal dari Carlos Chávez, yang mengurus pembuatan lembaga musik akademik di negara ini dan dekat dengan politik nasional.

Komposisinya terkait erat dengan kebijakan kiri yang diterapkan di negara selama waktu itu.

Salah satu eksponen besar nasionalisme musikal Meksiko adalah Silvestre Revueltas. Salah satu fitur paling menarik dari karyanya adalah ia berusaha menyingkirkan ideologi sebagai satu-satunya faktor untuk mempromosikan tradisi populer dalam musik akademik.

Lainnya

Beberapa menganggap bahwa nasionalisme musik berakar di Rusia abad ke-19, karena di sanalah Rusia Kelompok lima, didasari oleh Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov dan Cuí.

Mereka diberi tugas untuk memasukkan dalam komposisi musik tradisi-tradisi Rusia yang dulu diremehkan karena menjauh dari pengaruh barat klasik..

Sementara itu di Italia terima kasih il risorgimento, opera adalah gaya musik yang dianut oleh komponis nasionalis seperti Giuseppe Verdi.

Upaya-upaya ini untuk menghasilkan budaya mereka sendiri yang dapat diidentifikasi oleh orang-orang direplikasi di banyak bagian dunia, meskipun itu sangat populer di negara-negara seperti Cekoslowakia, Polandia, Hongaria, Norwegia, Swedia, atau Finlandia..

Referensi

1. En.wikipedia.org (2019). Nasionalisme musik. [online] Tersedia di: en.wikipedia.org [Diakses 15 Februari 2019].
2. Buffo, R. (2017). Masalah nasionalisme musik Argentina. Majalah IIMVC, 31, hal.15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Musik nasionalis - Edisi cetak - ABC Color. [online] Abc.com.py. Tersedia di: www.abc.com.py [Diakses 15 Februari 2019].
4. B besar Meksiko. (2019). Nasionalisme musikal. [online] Tersedia di: imer.mx [Diakses 15 Februari 2019].
5. Velazco, J. (1998). Nasionalisme musikal Meksiko. Notebook Musik Ibero-Amerika, 6, hal.65-78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Konstruksi tanda-tanda identitas nasionalis di Spanyol melalui musik pada abad kesembilan belas dan kedua puluh: kehadiran cerita rakyat Andalusia dalam nasionalisme musik Spanyol. Cadiz: Universitas Cádiz.