Bagikan:
Lirik Abstraksi Sejarah, Karakteristik, Penulis Pilihan
itu abstraksi liris Itu adalah gerakan artistik yang lahir setelah Perang Dunia Kedua di Paris. Gerakan ini berlaku dari tahun 1945 hingga 1995.
Itu sering ditandai dengan sapuan kuas gestur yang dibuat dalam latar belakang yang luas. Gaya ini bertentangan dengan gaya seni modern sebelumnya (termasuk kubisme, surealisme, dan abstraksi geometris) dan menerima ekspresi emosi untuk mencari 'diri batin'.
Dipimpin oleh seniman seperti Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung dan Pierre Soulages, gerakan abstraksi liris umumnya diingat sebagai yang pertama menerapkan fondasi Vassily Kandinsky. Kandinsky adalah seorang pelukis dan ahli dalam teori seni yang dianggap sebagai bapak abstraksi.
Abstraksi lirik bukanlah aliran atau gerakan tertentu, melainkan kecenderungan dalam apa yang disebut Seni Informel.
Ini adalah gaya seni abstrak yang seimbang dan elegan yang dapat menenangkan atau hidup, tetapi hampir selalu penuh dengan konten yang diambil dari dunia alami.
Karya-karya yang dilakukan dalam konteks ini sering memiliki warna-warna cerah dan cukup harmonis. Ini kontras dengan gambar disonan penuh kesedihan yang diproduksi oleh kelompok-kelompok seperti CoBrA atau Neo Expressionists.
Asal
Gerakan artistik ini lahir di Paris, Prancis setelah Perang Dunia Kedua. Pada waktu itu, kehidupan artistik kota telah hancur setelah Pendudukan Nazi, jadi ketika perang berakhir, ia mulai melanjutkan kehidupan artistik. Lebih khusus ini terjadi setelah Pembebasan Paris pada pertengahan 1944.
Meskipun Vassily Kandinsky dianggap sebagai pelopor kombinasi elegan dari narasi, bentuk dan warna (dasar Abstraksi Lirik), tren muncul dalam sebuah pameran yang berjudul L'Imaginaire ditampilkan di Galeri Luxenburg di Paris pada tahun 1847.
Pameran ini mengandalkan karya-karya Hans Hartung, Wols dan Jean Paul Riopelle, antara lain. Istilah abstraksi liris diciptakan oleh pelukis Prancis dan co-penyelenggara pameran, Georges Mathieu.
Kurator lain, Jose Jean Marchand, menulis bahwa beberapa karya menunjukkan 'lirik yang terputus dari semua perbudakan ...'.
Ini berarti bahwa lukisan-lukisan itu tidak diturunkan atau dipengaruhi oleh beberapa teori intelektual. Banyak ahli melihat gerakan baru ini sebagai upaya untuk memulihkan kehidupan artistik Paris yang hilang dalam Perang.
Unsur abstraksi liris
Salah satu perbedaan paling signifikan dari bentuk-bentuk lain dari seni abstrak terkandung dalam premis bahwa itu adalah 'liris'. Konsep ini dapat didefinisikan sebagai 'ekspresi emosi penulis'.
Meskipun banyak karya seni abstrak fokus pada konten emosional, abstraksi liris terutama menyampaikan rasa visi spiritual yang lebih besar bahwa seorang seniman memutuskan untuk menerjemahkan ke dalam seninya..
Ini berhubungan dengan sensitivitas mistik lebih dari sekedar 'lukisan aksi'. Sebagai contoh, lukisan-lukisan Adolph Gottlieb menyampaikan rasa perjumpaan dan konfrontasi dengan 'aku' atau 'makhluk' elementer di luar bidang realitas kehidupan sehari-hari.
Abstraksi lirik adalah keadaan mental, keinginan yang berupaya mengkomunikasikan konsep, pemikiran, gagasan, dan emosi secara abstrak. Ini melampaui eksplorasi prinsip artistik komposisi, nada, nilai, garis, tekstur, dll..
Meskipun tentu saja karya-karya terbaik dari gerakan ini menggabungkan elemen-elemen ini, efek umumnya lebih peduli dengan pendekatan 'diri' terhadap seni..
Fitur
Secara teori Seni Informel Itu adalah gerakan ibu yang mencakup banyak sub gaya dan sub kelompok seperti Abstraksi Lyric, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut dan Art Non Figuratif.
Semua aliran ini abstrak atau setidaknya semi abstrak dan menolak abstraksi geometris, serta naturalisme dan genre figuratif..
Semua berusaha menciptakan gaya lukisan spontan baru yang belum pernah digunakan oleh konvensi dan teori seni kuno dan terkini..
Meskipun begitu banyak pelukis abstrak pada waktu itu adalah anggota dari satu atau lebih dari subkelompok ini dan sebagai hasilnya hampir tidak mungkin untuk mengidentifikasi lukisan yang tepat yang dimiliki masing-masing gerakan..
Untuk dianggap sebagai karya abstraksi liris, ia harus menanggapi unsur-unsur berikut:
- Ini berisi konten emosional.
- Ia memiliki sesuatu yang penting untuk dikomunikasikan.
- Memiliki basis orientasi spiritual.
- Merupakan elemen estetika dari desain, warna dan komposisi.
- Ini berkaitan dengan eksplorasi ide dan kondisi pikiran, bukan dengan 'dogma seni' yang kosong atau berlebihan..
Artis populer
Eksponen utama gerakan ini meliputi: Hans Hartung (1904-89), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-51), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-55), dan Jean-Paul Riopelle (1923-2002).
Selain itu, pelukis kaligrafi Mark Tobey (1890-1976) dan seniman Amerika Sam Francis (1923-94) memberikan kontribusi penting bagi gerakan ini..
Eksponen abstraksi liris lainnya termasuk Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) dan Pierre Tal Coat (1905-85)..
Abstraksi Liris Amerika (1960-1970)
Sebuah gerakan yang mulai dikenal sebagai abstraksi liris muncul di Amerika Serikat selama 60-an dan 70-an, dalam hal ini muncul sebagai respons terhadap pertumbuhan minimalis dan seni konseptual..
Banyak pelukis mulai melepaskan diri dari gaya geometris, tepat, keras dan minimalis untuk memberi jalan bagi gaya yang lebih harmonis yang menggunakan warna-warna cerah dan kaya.
Tujuannya adalah untuk membangun kembali prinsip-prinsip estetika alih-alih melanjutkan dengan ikonografi sosial-politik spontan.
Bentuk abstraksi liris Amerika ini diilustrasikan dalam karya Helen Frankhenthaler (1928) dan Jules Olitski (1922-2007), antara lain. Pada tahun 1971, sebuah pameran berjudul Lyric Abstraction diadakan di Whitney Museum of American Art.
Namun selama periode ini ada sejumlah variasi serupa dari generasi kedua Ekspresionisme Abstrak. Meskipun ada perbedaan teoretis yang jelas antara Lukisan Bidang Warna, Lukisan Kaku dan Abstraksi Lirik, antara lain, perbedaan-perbedaan ini tidak jelas bagi mata yang tidak terlatih..
Abstraksi liris modern
Abstraksi liris saat ini masih ada. Banyak seniman kontemporer muda telah mengenali potensi mereka dan menggunakan apa yang telah mereka amati dari pengalaman visual yang dihasilkan oleh seniman abstrak selama lebih dari setengah abad..
Saat ini Marilyn Kirsch adalah salah satu seniman paling visioner di bidang ini; menyajikan sebuah karya introspektif yang mencerminkan kondisi manusia pada akhir abad kedua puluh dan sebuah visi tentang apa yang akan terjadi di masa depan.
Semua pelukis modern dari gerakan ini mengisi karya seni mereka dengan penyelidikan puitis dunia dan bagaimana semua seniman abstraksi liris tidak pernah pindah dari bidang surealisme.
Referensi
- Abstraksi liris sebagai bentuk seni. Dipulihkan dari artinsight.com
- Abstraksi Liris (2015). Diperoleh dari trendesignmagazine.com
- Abstraksi liris. Diperoleh dari visual-arts-cork.com
- Seniman abstraksi liris terkenal. Diperoleh dari ranker.com
- Abstraksi liris. Diperoleh dari abstract-art.com
- Abstraksi liris. Diperoleh dari wikipedia.org