Fitur Kecerdasan Musik dan Cara Mengembangkannya

itu kecerdasan musikal adalah kemampuan yang kita miliki untuk menangkap suara dan menirunya, untuk peka terhadap ritme, untuk membedakan kualitas suara, mendengarkan, menyanyi dan menafsirkan lagu dan karya, serta kecenderungan untuk memainkan instrumen.

Sesuai dengan salah satu kecerdasan yang diajukan oleh psikolog Howard Gardner dalam model kecerdasan majemuknya. Kecerdasan ini tidak hanya berarti memiliki telinga yang bagus untuk musik, tetapi juga berkat itu, ada kemungkinan mengembangkan diri kita secara budaya, spiritual dan emosional..

Sangat mungkin bahwa seseorang yang dalam dirinya sendiri lebih mengembangkan kecerdasan ini, tertarik pada musik dan menyoroti di dalamnya.

Selain itu, semua kebutuhan kecerdasan orang lain dan pada gilirannya semua bidang kehidupan membutuhkan serangkaian kecerdasan. Artinya, kecerdasan ini membutuhkan kecerdasan lain seperti kecerdasan kinestetik-kopral untuk dapat tampil dalam seni seperti menari..

Karakteristik kecerdasan musikal

Ini adalah salah satu kecerdasan yang dikemukakan oleh Gardner, yang dikaitkan dengan selera musik, serta untuk menyanyi, menafsirkan, menyusun dan memainkan instrumen, berkat kemampuannya untuk membedakan suara, mendengarkan irama, nada atau akord..

Orang-orang ini memiliki kepekaan terhadap suara dan ritme, meniru suara dan melodi, mentransmisikan dan menangkap emosi melalui musik.

Perkembangan kecerdasan musikal melibatkan pengembangan kecerdasan seperti:

• kecerdasan kinestetik yang diperlukan untuk koordinasi motorik ketika memainkan instrumen
• kecerdasan logis-matematis untuk kesatuan dan harmoni catatan
• kecerdasan linguistik yang diperlukan untuk bahasa musik
• kecerdasan spasial yang diperlukan untuk sifat musik temporo-spasial
• kecerdasan interpersonal untuk memahami emosi yang ditularkan melalui musik
• kecerdasan intrapersonal untuk memahami emosi kita sendiri dan dapat mengekspresikannya
• dan kecerdasan naturalistik untuk pengetahuan dan pemahaman tentang fakta-fakta yang paling relevan dalam kehidupan seorang komposer.

Ada orang-orang yang menunjukkan minat khusus pada musik, serta fasilitas untuk belajar dan memainkan instrumen, menunjukkan bahwa entah bagaimana orang-orang ini memiliki kecenderungan biologis untuk musik..

Dengan demikian, bagian-bagian tertentu dari otak yang terletak di belahan kanan memainkan peran mendasar dalam persepsi dan produksi musik, tetapi kapasitas ini tidak terlokalisasi di area tertentu karena kita dapat menemukan bahasa, misalnya.

Ini adalah kapasitas mendasar ketika membuat pola suara yang dapat dikaitkan kemudian, independen dari kapasitas pendengaran. Ini adalah fasilitas untuk pemrosesan informasi suara, serta kemampuan karakteristik untuk membuat, menghargai, dan mengaitkan musik.

Terlepas dari apa yang telah dikatakan, tanpa proses biologis persepsi pendengaran dan tanpa kontribusi budaya, musik tidak dapat eksis. Pengalaman musik diberikan berkat integrasi nada, timbre, suara dan intensitasnya.

"Musik dapat mengekspresikan sikap sosial dan proses kognitif, tetapi itu berguna dan efektif hanya ketika didengar oleh telinga yang disiapkan dan reseptif dari orang-orang yang telah berbagi, atau dapat berbagi dalam beberapa cara, pengalaman budaya dan individu dari penciptanya" John Blacking, 1973.

Di antara beberapa orang yang ditunjukkan untuk mencerminkan kecerdasan musikal, kami menemukan Mozart, Beethoven, atau Freddie Mercury.

Kecerdasan dan pendidikan musik

Seperti yang telah kami sebutkan sebelumnya, kecerdasan musik mengandaikan keterampilan dalam komposisi, fungsi dan pertimbangan pola musik, termasuk kemampuan untuk mengenali dan menyusun nada dan irama musik..

Menurut penulisnya, Gardner, ini dijalankan secara praktis bersamaan dengan kecerdasan linguistik. Melalui musik kita dapat meningkatkan perhatian dan konsentrasi kita, orang-orang yang mengembangkannya memiliki keterampilan untuk dengan cepat membedakan suara dan melodi, mampu mereproduksi mereka dan membentuk kombinasi musik baru, antara lain..

Stimulasi untuk meningkatkan area ini harus dilakukan sejak usia kehamilan pada usia dini, karena tahap ini yang paling cocok. Untuk ini, penting untuk menyediakan lingkungan musik yang baik, menyediakan elemen-elemen musik dalam konteks mereka sehari-hari dan memberikan anak pengalaman langsung dengan musik.

Hampir semua anak di awal perkembangan memiliki kemampuan musik dan minat pada umumnya. Mereka memiliki kualitas musik yang berbeda yang, jika tidak cukup berkembang, akan menyebabkan stagnasi. Karena itu, penguatan area ini perlu dilakukan lebih jauh dari level dasar ini.

Hubungan antara kecerdasan musikal dan kecerdasan tidak bersifat kausal, tetapi mereka berbagi pendekatan dan strategi untuk pemrosesan informasi. Karena pemahaman, pendaftaran atau sistem pengkodean simbol musik memfasilitasi bahwa keterampilan ini digeneralisasikan ke area lain yang memfasilitasi pembelajaran, karena baik musik dan linguistik atau matematika memiliki sistem tanda dan kunci yang sangat diartikulasikan..

Pengajaran kecerdasan musikal harus diperluas, karena ia menawarkan banyak kesempatan belajar bagi anak-anak, memperkaya perkembangan mereka dan meningkatkan keterampilan seperti melihat, mendengar dan mewakili pola melodi, memberikan memori musik dan komponen persepsi..

Oleh karena itu, sekolah harus memberikan kesempatan bagi siswa untuk mengeksplorasi dan mengembangkan kecerdasan yang berbeda, merancang program pendidikan luas di mana musik juga memainkan peran penting. Selain itu, persepsi saat ini terhadap musik telah berubah, menjadi lebih penting dan menganggapnya sebagai seni.

Dengan demikian, musik harus ada dalam program pendidikan karena itu adalah bagian dari kehidupan kita dan budaya kita, dan karena program yang berfokus pada musik membuat siswa merasa lebih puas.

Musik, tarian dan seni tidak boleh diperlakukan bersama, yaitu, teori ini berfokus pada pemisahan seni untuk tujuan instruksi masing-masing secara mandiri dan berurutan tetapi harus distimulasi di semua tingkatan dan di semua disiplin ilmu.

Diperkirakan bahwa kecerdasan adalah apa yang berkembang sebelumnya, sehingga harus didorong untuk belajar di semua tingkatan dan terutama melalui praktik pendidikan.

Contohnya bisa berupa pencarian rangsangan yang terkait dengan musik dan acara, rangsangan kreativitas melalui konstruksi instrumen dengan bahan mereka sendiri, kegiatan atau kontes musik atau inisiatif yang mendorong siswa untuk mengubah teks atau ide. dalam parodi atau teater.

Beberapa kegiatan akademik yang dilakukan oleh orang-orang dengan kecerdasan musikal yang lebih maju adalah mendengarkan musik sambil belajar mengasosiasikan subjek dengan musik dan mendengarkan lagu sebelum ujian untuk mengingat apa yang dipelajari.. 

Di sisi lain, disebutkan bahwa dalam pendidikan musikal ini memainkan peran kunci kreativitas yang ditingkatkan oleh pengembangan keterampilan seperti musik.

Pengalaman pendidikan harus menjadi penting dalam kehidupan para siswa dan di atas semua yang mereka anggap sebagai bermakna, sebagai nilai untuk pertumbuhan pribadi mereka, bahwa mereka merasa kolaborator dan peserta dalam proses ini, bahwa ide-ide mereka dihargai dan bahwa mereka melihat mereka makna dan pentingnya dalam semua bidang kehidupannya dan tidak hanya di sekolah.

Salah satu cara untuk mencapai ini adalah dengan membawa kehidupan orang lebih dekat dengan musik dan mengembangkan kreativitas melalui itu. Bentuk integral dari pengembangan orang harus mencakup peluang bagi Anda untuk berpikir dengan cara yang berbeda.

Gardner mendefinisikan kecerdasan musik sebagai "kepekaan terhadap struktur musik yang memungkinkan seseorang untuk membuat keputusan yang tepat untuk musik sesuai dengan pengalamannya, yang meliputi sensitivitas terhadap sifat-sifat musik, keterkaitan antara ide-ide musik, dan harapan tentang apa yang memberi makna musik ".

Kecerdasan musik dan ilmu saraf

Studi tentang kecerdasan ini memungkinkan kita untuk melihat bagaimana beberapa orang memiliki kemampuan musik yang lebih berkembang, tergantung pada aktivasi berbagai area otak.

Dalam penyelidikan ini kasus nyata dari orang dengan beberapa kelainan dalam kompetensi musik atau studi tentang perubahan morfologis dan / atau struktural dari organisasi otak yang dialami orang digunakan..

Abnormalitas dalam kompetensi musik akan menjadi presentasi dari kapasitas yang lebih rendah sehubungan dengan populasi rata-rata ketika datang untuk memahami, membentuk, mengintegrasikan dan mewakili musik; mungkin karena perubahan fungsional hemispheric atau sistem interhemispheric.

Orang yang tidak dapat membedakan suara dapat memiliki agnosia yang dalam yang disebabkan oleh lesi lobus temporal kanan.

Mereka juga dapat menyajikan gangguan struktural dengan perubahan dalam persepsi warna nada atau durasi dan intensitas suara, karena perubahan di belahan kanan. Pada gilirannya, ketika kecacatan ada hubungannya dengan ritme, anomali ada di belahan kiri.

Di sisi lain, ketika orang merasakan dan merasakan emosi yang dikirimkan kepada mereka oleh sebuah karya, tetapi tidak mampu mengenali emosi serta denominasi mereka, kita akan menghadapi gangguan semantik. Ketika anomali ini terjadi, lesi terletak di daerah temporal belahan otak kiri.

Mengenai perubahan morfologis dan / atau organisasi otak, ahli saraf Schlaug, yang mempelajari musisi profesional, menemukan bahwa mereka memiliki corpus callosum yang lebih tebal dari biasanya. Namun, tidak jelas apakah ini karena kemampuan musiknya atau apakah orang-orang ini sebelum mulai memainkan instrumen sudah memiliki ukuran tertentu.

Penelitiannya saat ini memungkinkan dia untuk menyimpulkan bahwa anak-anak 6 tahun yang terus bermain instrumen selama tiga tahun, setidaknya selama dua setengah jam seminggu, corpus callosum mereka tumbuh 25% sehubungan dengan ukuran keseluruhan otak..

Penyelidikan lain menunjukkan bahwa respons otak berkembang ketika anak-anak telah dilatih dalam musik dan memiliki pengalaman di bidang ini, berkaitan dengan keterampilan kognitif terbaik yang ditunjukkan pada anak-anak yang berlatih musik. Ini adalah bukti nyata bahwa pembelajaran musik memiliki efek positif pada memori dan perhatian.

Musik, serta pengajarannya, sangat penting baik dalam pembentukan orang baik dalam pengembangan keterampilan kognitif dan emosional dan dalam peran penting mereka dalam aspek individu dan sosial.

"Faktor genetik yang mungkin membatasi sejauh mana kecerdasan dapat direalisasikan atau dimodifikasi dalam perjalanan kehidupan. Dari sudut pandang praktis, bagaimanapun, kemungkinan batas biologis ini tidak akan pernah tercapai. Dengan paparan yang cukup pada bahan-bahan kecerdasan, praktis siapa pun tanpa cedera otak dapat mencapai hasil di bidang intelektual itu "Howard Gardner.

Teori kecerdasan ganda

Untuk Gardner, tes tradisional berfokus secara eksklusif pada langkah-langkah logis dan pada bahasa, mengabaikan dan tidak menganalisis aspek lain yang juga sangat penting.

Ia berpikir bahwa setiap orang memiliki kecerdasan tertentu dan dibentuk berdasarkan kombinasi kecerdasan yang berbeda. Selain itu, kecerdasan ini dapat dimodifikasi dan dikembangkan berdasarkan pembelajaran dan praktik.

Modelnya menggambarkan delapan jenis kecerdasan berikut: kecerdasan linguistik, kecerdasan logis dan matematis, kecerdasan spasial, kecerdasan musikal, kecerdasan tubuh dan kinestetik, kecerdasan interpersonal, kecerdasan intrapersonal, dan kecerdasan naturalistik.

Referensi

1. Carrillo García, M.E, López López, A. (2014). Teori-teori Multiple Intelligences dalam pengajaran bahasa. Universitas Murcia. Konteks pendidikan, pag. 79-89.
2. Morán Martínez, M.C (2009). Psikologi dan musik: kecerdasan musik dan pengembangan estetika " Majalah Digital Universitas.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Kecerdasan Musik dan Manfaat Pendidikan Musik. Multiple Intelligence.
4. Aróstegui Plaza, J.L. (2012). Pengembangan kreatif dalam Pendidikan Musik: dari jenius artistik hingga kerja kolaboratif.