Asal usul teater romantis, karakteristik, penulis, dan karya



itu teater romantis itu berkembang di Eropa pada dekade pertama abad kesembilan belas, dan merupakan bagian dari gerakan artistik yang memberontak terhadap bentuk-bentuk neo-klasik (keteraturan, objektivitas, emosi yang dikendalikan oleh akal, dan lain-lain).

Pemberontakan artistik ini dimanifestasikan melalui pembebasan konvensi mapan, subjektivitas, emosi yang mendominasi alasan dan perubahan tiba-tiba dari suasana hati dan nada, tanpa batasan apa pun..

Sejak abad sebelumnya, budaya Eropa telah memberikan teater relevansi yang luar biasa, merayakan fungsi sosial dan estetika. Bioskop adalah laboratorium untuk penciptaan bentuk dan genre baru.

Secara umum, teater romantis menghargai subjektivitas jenius, mengangkat emosi yang kuat di atas batasan rasional, dan sering berusaha mewujudkan konflik universal dalam figur-figur individu..

Awalnya, para seniman teater romantis berbagi harapan utopis kaum revolusioner. Namun, terutama setelah jatuhnya Napoleon pada tahun 1815, mereka menjadi pesimis dan konservatif.

Indeks

  • 1 asal
    • 1.1 Manifesto Romantisisme
    • 1.2 Kemenangan romantisme atas klasisisme
  • 2 Karakteristik teater romantis
    • 2.1 Alam sebagai inspirasi
    • 2.2 Mencari jawaban di masa lalu
    • 2.3 Estetika transendental
    • 2.4 Penolakan bentuk klasik
    • 2.5 Perubahan dalam skenario
    • 2.6 Bahasa fasih dan retoris
  • 3 Penulis dan karya
    • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
    • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
    • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
  • 4 Referensi

Asal

Romantisme sebagai suatu gerakan dimulai pada akhir abad ke-18 di Jerman. Ini bertepatan dengan tren budaya yang menjadi ciri Eropa antara tahun-tahun Revolusi Prancis dan pertengahan abad ke-19.  

Secara khusus, gerakan ini menantang rasionalisme jengkel dari Zaman Akal, memuji kebebasan, individu dan kreativitas..

Selain itu, ia menemukan di alam perlindungan yang ideal untuk melarikan diri dari kenyataan sehari-hari.

Di Prancis, itu menjadi gerakan protes luas terhadap budaya aristokratik dan terhadap estetika neoklasik yang menjadi dasar budaya itu.

Dengan cara ini, banyak penulis berusaha untuk memvalidasi klaim-klaim kekuasaan kelas menengah yang meningkat dengan cepat, dengan citra diri moral yang ditopang oleh etika Protestan..

Terhadap apa yang mereka anggap sebagai kelas penguasa aristokratis yang semakin korup dan parasit, para penulis ini menggambarkan karakter-karakter yang berasal dari kerendahan hati, tetapi secara sentimental mendalam dan sehat secara moral..

Manifesto Romantisisme

Pada bulan Agustus 1826, penyair, novelis dan penulis naskah Perancis Victor Hugo mulai menulis sebuah drama baru: Cromwell. Pada akhirnya, dia tidak membawanya ke panggung; alih-alih, dia memutuskan untuk hanya membaca karya itu kepada teman-temannya.

Namun, Pendahuluan untuk Cromwell diterbitkan pada 5 Desember 1827. Isinya definisi Victor Hugo tentang Romantisisme.

Prinsip-prinsipnya merevolusi drama Prancis dan akan menjadi manifesto teater romantis. Tetapi juga, dia menunjukkan awal dari bentrokan antara klasikis Prancis dan romantis.

Dalam teks ini, ia menganjurkan akhir tragedi yang membosankan dan puisi persahabatan dengan rezim, penggantian tragedi dengan drama dan penghapusan ayat-ayat yang dipaksakan..

Kemenangan romantisme atas klasisisme

Pada tahun 1830, pertempuran ideologis antara klasikis dan romantis meledak selama pemutaran perdana drama Hernani oleh Victor Hugo. Auditorium menjadi medan pertempuran antara klasik dan pendukung teater romantis.

Dalam dirinya sendiri, itu adalah perjuangan kebebasan artistik berekspresi melawan estetika. Kedua belah pihak bertemu, satu siap bertepuk tangan, yang lain bersiul. Tapi, para romantisme menenggelamkan peluit dengan tepuk tangan meriah.

Ketika pekerjaan berlanjut, para klasikis mulai membuang sampah dan sayuran busuk. Ada juga teriakan dan, bahkan, pukulan.

Kemudian, kecaman menyebar di luar batas auditorium. Di seluruh Prancis, duel, perkelahian, dan debat terjadi. Selain itu, Victor Hugo menerima banyak ancaman dan harus menjaga keselamatan pribadinya.

Namun, Hemani tetap di atas panggung selama dua bulan. Pada akhirnya, Romantisisme muncul sebagai pemenang dan memerintah adegan Paris selama 50 tahun.

Teater romantis menjadi populer di seluruh Eropa. Di negara-negara seperti Rusia, Polandia, Hongaria dan negara-negara Skandinavia inspirasi utama adalah tragedi Shakespeare.   

Karakteristik teater romantis

Alam sebagai inspirasi

Alam memberi para seniman teater romantis sumber kejeniusan alami yang sebanding dengan keterpaduan mereka dengan aliran universal.

Dengan menjelajahi kedalaman mereka sendiri, seniman bersentuhan dengan proses dasar alam. Entah bagaimana, mereka mengintuidasi hukum-hukum alam organik.

Dengan demikian, seniman romantis ingin kreasi mereka meniru proses alam, yang tidak direncanakan dan tidak disadari.

Cari jawaban di masa lalu

Pencarian romantika makna mitologis dalam historiografi lanjutan masa lalu dari zaman sebelumnya. Zaman Akal menganggap masa kini sebagai langkah menuju pencerahan di masa depan.

Namun, tanpa visi masa depan utopis, romantisme menghubungkan semua nilai dengan momen khusus mereka dalam sejarah.

Karena itu, teater romantis mencari makna dan jawaban di masa lalu, mengingat masalah masa kini hanya sebagai tahap dalam proses yang berkelanjutan.

Estetika transendental

Teater romantis melampaui nilai-nilai saat ini. Seni mewujudkan ideal dan menunjukkan realitas sebagai menyedihkan dalam terang ideal.

Dalam konteks ini, pengalaman estetika datang untuk mewakili momen kehidupan yang paling memuaskan dan untuk menandakan pengalaman emosional yang ideal.

Visi transendental ini memperoleh kehadiran fisik dalam seni. Di hadapan keagungan tak terhingga yang disarankan oleh seni, emosi tidak dapat ditahan. Maka, seni harus mencari respons emosional.

Penolakan bentuk klasik

Teater romantis menolak tiga unit narasi: waktu, tempat dan tindakan. Para penulis menulis tanpa batasan dan menggunakan berbagai skenario.

Selain itu, mereka membagi karya menjadi tindakan dan menggunakan ukuran metrik yang paling sesuai dengan representasi mereka.

Perubahan skenario

Panggung mulai menjadi penting, dan dekorasi berubah sepenuhnya dari satu karya ke karya lain, mengubah teater menjadi dunia yang berbeda untuk setiap karya. Beberapa karya bahkan memiliki efek khusus.

Dibantu oleh kemajuan teknis baru, teater bersaing satu sama lain, berusaha mengalahkan satu sama lain dengan tahap yang semakin rumit dan efek khusus..

Bahasa fasih dan retoris

Bahasa menjadi fasih dan retoris, dan ayat dan prosa dicampur untuk pertama kalinya. Monolog menjadi populer kembali. Ini adalah cara terbaik untuk mengekspresikan perasaan masing-masing karakter.

Penulis dan karya

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo memberikan kontribusi penting untuk Romantisisme. Karya-karya sastranya mengeksplorasi sifat ganda manusia yang baik dan jahat. Demikian pula, mereka membahas masalah kekuatan politik dan ketimpangan sosial.

Di sisi lain, Victor Hugo berkontribusi pada teori sastra ketika ia mendefinisikan drama romantis sebagai pengantar untuk drama Cromwell..

Selain itu, drama dalam ayat Hemani (1831) memicu lebih banyak perdebatan antara Klasikisme dan Romantisisme.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Pada tahun 1829, Alfred de Vigny menerjemahkan Othello untuk Comédie-Française. Para romantisme Paris dikejutkan oleh kehebatan visi Shakespeare.

Pekerjaan itu menunjukkan kebenaran yang diungkapkan dua tahun sebelumnya dalam seruan perang Victor Hugo, kata pengantar untuk karyanya Cromwell, yang telah membuatnya menjadi pahlawan di kalangan sastrawan muda Prancis.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Kesuksesan besar pertama Dumas adalah karyanya Henry III dan istananya (1829). Ini membuatnya terkenal dan kaya dalam semalam.

Dari sudut pandang modern, karya-karyanya kasar, terburu-buru, dan melodramatik; tetapi mereka dikagumi di akhir 1820-an dan awal 1830-an.

Dengan Bonaparte-nya (1831), ia berkontribusi untuk membuat legenda kaisar yang baru meninggal, dan di Antony (1831) ia membawa perzinaan dan kehormatan ke panggung..

Referensi

  1. Zarrilli, P. B.; McConachie, B.; Williams, G. J. dan Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Teater Sejarah: Pendahuluan. Oxon: Routledge.
  2. Hardison Londré, F. (1999). Sejarah Teater Dunia: Dari Pemulihan Bahasa Inggris ke Masa Kini. New York: Continuum.
  3. Hamilton, P. (Editor). (2016). Buku Pegangan Oxford Romantisisme Eropa. Oxford: Oxford University Press.
  4. Travers, M. (Editor). (2006). Sastra Eropa dari Romantisisme ke Postmodernisme: Pembaca dalam Praktek Estetika. New York: Continuum.
  5. Fisher, B. D. (Editor). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Opera Journeys Publishing.
  6. Howard Bay, dkk. (2018, 24 Januari). Teater Diambil dari britannica.com.
  7. Kuritz, P. (1988). Pembuatan Sejarah Teater. New Jersey: Prentice Hall.
  8. Schneider, J. (2007). Zaman Romantisisme. Westport: Grup Penerbitan Greenwood.
  9. Encyclopaedia Britannica (2015, 27 April). Alexandre Dumas, père. Diambil dari britannica.com.