Asal romantisme, karakteristik, sastra, musik dan lukisan
itu Romantisisme Itu adalah gerakan artistik dan intelektual yang berkembang dari akhir abad ke-18 hingga abad ke-19. Gaya itu ditandai dengan mengekspresikan emosi yang kuat melalui representasi artistik.
Itu adalah gerakan yang meningkatkan emosi manusia seperti kegelisahan, kengerian, ketakutan dan cinta di hadapan alam yang luhur. Selain itu, itu mengangkat seni populer, bahasa dan kebiasaan saat itu.
Romantisme muncul terutama di Eropa sebagai reaksi terhadap konsep-konsep yang diusulkan di Era Ilustrasi. Dia juga dipengaruhi oleh sensitivitas Abad Pertengahan dan tema, tren dan tekniknya.
Meskipun Pencerahan percaya pada akal dan kecerdasan, era Romantis baru mulai memprioritaskan kebebasan dan keaslian. Kedua nilai ini mengatur kreasi para seniman bergambar. Gerakan itu kuat di bidang seni visual, musik, sastra, dan sains.
Indeks
- 1 asal
- 1.1 Reaksi terhadap Pencerahan
- 1.2 Pengaruh periode abad pertengahan
- 1.3 Pengaruh Revolusi Perancis
- 1.4 Bangkitnya Revolusi Industri
- 2 Karakteristik
- 2.1 Peninggian perasaan
- 2.2 Ekspresi melankolis dan teror
- 2.3. Pentingnya kebebasan dan pemberontakan
- 2.4 Sifat dramatis
- 3 Sastra
- 3.1 Karakteristik
- 3.2 Mary Shelley
- 3.3 Frankenstein
- 4 Musik
- 4.1 Karakteristik
- 4.2 Ludwig van Beethoven
- 4.3 Simfoni n. 9
- 5 Lukisan
- 5.1 Karakteristik
- 5.2 Eugène Delacroix
- 5.3 Kebebasan memandu orang-orang
- 6 Referensi
Asal
Reaksi terhadap Pencerahan
Sebagai gerakan Pencerahan dan Neoklasikisme secara bertahap melemah, sikap baru dikembangkan di Eropa yang mencapai puncaknya pada akhir abad ke-18. Ide-ide yang meninggikan akal budi dan kecerdasan, hadir dalam Pencerahan, kehilangan pengaruh.
Gerakan romantis muncul sebagai reaksi terhadap rasionalisme radikal era Pencerahan; itu didasarkan pada penolakan terhadap ketertiban, ketenangan, keharmonisan, keseimbangan, dan norma sosial dan politik aristokrasi yang mewakili Neoklasikisme.
Romantisisme adalah reaksi yang tak terhindarkan terhadap rasionalisme Pencerahan. Gagasan utama yang ditentang Romantisisme adalah pemikiran yang dipandu oleh akal, terutama diungkapkan oleh Immanuel Kant. Masyarakat mulai menciptakan kecenderungan baru yang cenderung masuk akal.
Karya-karya artistik dan sastra romantis memiliki daya tarik yang lebih tahan lama dengan memikat emosi, cinta, dan sentimentalitas. Emosi menjadi konsep yang jauh lebih kuat dan lebih dalam dari pada intelek, alasan atau kehendak yang tercerahkan.
Pengaruh periode abad pertengahan
Romantisme dipengaruhi oleh teori evolusi dan uniformitarianisme yang berpendapat bahwa "masa lalu adalah kunci masa kini". Karena alasan ini, romantisme pertama terlihat dengan nostalgia pada sensitivitas Abad Pertengahan dan unsur-unsur seni yang dirasakan pada periode abad pertengahan..
Bahkan, kata "romantis" berasal dari istilah "romance", yang terdiri dari prosa atau narasi heroik yang berasal dari Abad Pertengahan..
Gerakan romantis dicirikan oleh pengabdian kepada nilai-nilai abad pertengahan sebagai upaya untuk menghindari pertumbuhan populasi dan industrialisme.
Pengaruh Revolusi Perancis
Periode awal era romantis berkembang di masa perang, dengan Revolusi Perancis dan Perang Napoleon. Perang-perang ini, bersama dengan pergolakan politik dan sosial pada masa itu, menjadi latar belakang munculnya Romantisisme.
Nilai-nilai fundamental Revolusi Prancis, seperti kebebasan dan kesetaraan, adalah kunci untuk mempromosikan penciptaan gerakan Romantis. Dengan Revolusi Perancis, orang-orang Romawi pertama membela penilaian kembali individu dan penghapusan despotisme yang tercerahkan..
Selain itu, konflik revolusi berfungsi sebagai sumber inspirasi untuk mengatasi masalah yang mulai dianggap lebih relevan oleh masyarakat.
Bangkitnya Revolusi Industri
Dengan perkembangan Revolusi Industri lahirlah kelas borjuis yang berhasil meletakkan dasar-dasar liberalisme. Demikian juga, industri-industri besar dan pertumbuhan kaum proletar muncul.
Konsolidasi sistem ekonomi baru memicu ketegangan di dalam kelas sosial yang berbeda yang muncul pada saat itu.
Munculnya liberalisme, kebebasan ekonomi dan individu yang baru dan pembenaran kelas pekerja menciptakan cita-cita yang mengilhami para romantik yang penuh gairah pada masa itu..
Fitur
Peninggian perasaan
Sifat Romantisisme didasarkan pada pentingnya ekspresi bebas dari perasaan artis. Berbeda dengan gerakan artistik sebelumnya - yang didasarkan pada aturan dan kanon yang tepat - bagi kaum romantik "emosi dan perasaan adalah hukum mereka".
Ekspresi artistik romantis harus memiliki luapan perasaan spontan untuk dikategorikan sebagai seni. Untuk ini, dianggap bahwa isi dari disiplin harus berasal dari imajinasi artis dengan gangguan yang paling tidak mungkin dari aturan yang ditetapkan sebelumnya..
Seniman romantis terbawa oleh inspirasi dan imajinasi dan bukan oleh aturan atau teknik. Yang romantis meninggikan keindahan, cita-cita, dan perasaan masing-masing seniman.
Ekspresi melankolis dan teror
Para seniman romantis berlindung pada diri mereka sendiri, harus mengisolasi diri mereka sendiri dan pergi ke kesendirian untuk membuat karya mereka. Selain itu, prinsip organisasi adalah individu atau Diri, yang membuatnya menjadi gerakan introspektif yang mendalam.
Di antara tema umum Romantisisme adalah: rasa sakit, melankolis dan kekecewaan. Kaum romantika merasakan korban pada waktu mereka harus hidup; Untuk alasan ini, mereka memutuskan untuk mengekspresikan rasa sakit mereka melalui ekspresi artistik. Bahkan, istilah "romantis" secara langsung dikaitkan dengan melankolis dan cinta.
Orang-orang romantis tertarik pada abad pertengahan dan terutama oleh seni Gotik. Mereka juga merasakan daya tarik yang besar bagi kegelapan, badai, reruntuhan, dan secara umum, untuk orang-orang lemah.
Pentingnya kebebasan dan pemberontakan
Bertentangan dengan Neoklasikisme, Romantisisme menyoroti kebebasan sebagai pemberontakan melawan aturan yang ada. Kebebasan adalah cita-cita dan awal dari gerakan romantis.
Bagi seniman romantis, kebebasan adalah bentuk seni yang mampu menolak tirani dan absolutisme aturan. Orang romantis tidak boleh menerima hukum dari otoritas apa pun; ia harus bebas untuk melatih seninya dengan sarana ekspresi apa pun.
Kreativitas harus di atas imitasi yang lama. Setiap seniman harus menunjukkan karakteristik yang membuatnya unik dan asli.
Keinginan untuk kebebasan menghasilkan penciptaan karakter pemberontak dan petualang, yang tidak menerima aturan atau kanon seni yang telah ditetapkan..
Sifat dramatis
Para neoklasik menawarkan visi tentang alam yang tertib, manis, dan ideal. Untuk seniman romantis, alam harus diekspresikan dalam cara yang dramatis, sulit, tanpa proporsi dan dengan sebagian besar suasana malam..
Berkali-kali alam diidentifikasi dengan suasana hati artis. Secara umum, perasaannya melankolis, suram, dan bergejolak.
Sastra
Fitur
Sastra romantis diwakili sebagai kisah atau balada petualangan ksatria yang penekanannya pada kepahlawanan, eksotis dan misterius, tidak seperti keanggunan sastra klasik. Ekspresi sastra tidak canggih, tetapi secara terbuka emosional dan bersemangat.
Selama era romantis sastra mengungkapkan pentingnya individu, sehingga mereka mulai melihat otobiografi yang ditulis oleh sastra waktu itu. Selain itu, genre baru muncul seperti novel sejarah, Gothic dan novel horor.
Puisi dibebaskan dari mandat neoklasik dan tema mitologis dan menekankan emosi, mimpi, dan konvensi masyarakat..
Genre didaktik neoklasik digantikan oleh genre liris dan dramatis, tanpa menghormati aturan yang pernah diajukan oleh Aristoteles.
Sekelompok sastra yang dikenal adalah tahap baru Romantisisme di Inggris. Tahap baru ini ditandai oleh percepatan budaya; mereka menghasilkan daya tarik baru untuk unsur-unsur puisi, tarian, cerita rakyat, dan abad pertengahan populer yang sebelumnya diabaikan.
Mary Shelley
Mary Shelley adalah seorang novelis Inggris dan penulis novel terkenal yang berjudul Frankenstein o Prometheus modern. Dia dianggap sebagai salah satu tokoh yang paling menonjol dari gerakan Romantis Inggris abad ke-19.
Frankenstein Itu menjadi salah satu karya paling penting dari gerakan Romantis dan mempengaruhi penulis lain saat itu. Mary Shelley menjadi satu-satunya penulis fiksi dramatis di antara teman-teman sezamannya, menonjol dalam media yang didominasi oleh jenis kelamin laki-laki.
Pada awalnya, karyanya diremehkan oleh kritik; Namun, sedikit demi sedikit ia mendapatkan ketenaran dan popularitas hingga menjadi salah satu penulis terbaik bahasa Inggris abad ke-19..
Mary Shelley menggunakan teknik-teknik dari berbagai genre novel; gaya historis Walter Scott (salah satu romantik pertama) dan novel Gotik, terkait erat dengan genre horor.
Perkin Warbeck Ini adalah salah satu novel sejarah paling terkenal di Shelley. Melalui karya tersebut penulis menawarkan alternatif feminin untuk kekuatan politik pria, selain untuk mewakili nilai-nilai persahabatan dan kesederhanaan.
Dia juga mengabdikan dirinya untuk menulis genre sastra lain seperti cerita, esai, dan biografi. Shelley adalah pelopor yang menghadapi konteks waktu ketika wanita tidak menikmati kesempatan yang sama dengan pria.
Frankenstein
Frankenstein Itu adalah novel Gotik yang diterbitkan pada tahun 1818 dan ditulis oleh penulis Inggris terkenal Mary Shelley. Ini dianggap sebagai salah satu karya fiksi yang paling abadi dari abad kesembilan belas dan gerakan romantis pada umumnya. Sejarah telah disesuaikan dengan film, televisi, dan teater berkali-kali.
Seperti hampir semua novel dari gerakan ini, ia memiliki tema yang intens, penuh drama dan teror. Alih-alih berfokus pada belokan dan plot, ia berfokus pada perjuangan mental dan moral protagonis, Victor Frankenstein.
Tujuan dari penulis Inggris adalah untuk menangkap Romantisisme politik yang mengkritik individualisme dan egosentrisme Romantisisme tradisional, tanpa menghilangkan unsur-unsur khas dari gerakan tersebut..
Karya ini telah dianggap sebagai sejarah pertama dari genre fiksi ilmiah. Sementara sastra pada waktu itu sudah menciptakan kisah fantasi, Frankenstein menangani tema modern (untuk saat itu) dengan eksperimen ilmiah.
Frankenstein menceritakan kisah Victor Frankenstein, seorang ilmuwan yang menciptakan makhluk mengerikan sebagai bagian dari eksperimen. Monster itu diciptakan dengan bagian-bagian mayat untuk tujuan menghidupkannya.
Kisah ini didasarkan pada perjalanan yang dibuat makhluk itu dan situasi penderitaan emosional yang dihadapinya.
Musik
Fitur
Musik romantis ditandai oleh penekanan pada orisinalitas, individualitas, ekspresi emosional, pribadi dan kebebasan.
Komposer Ludwig van Beethoven dan Franz Schubert telah mengatasi periode klasik dengan berkonsentrasi pada perasaan yang sangat pribadi. Keduanya dianggap sebagai salah satu komposer romantis paling menonjol dari abad ke-19.
Bagi musisi romantis, ekspresi dramatis dalam musik adalah sinonim untuk kesempurnaan. Selain itu, mereka mengadaptasi komposisi mereka dengan elemen-elemen baru seperti repertoar instrumental yang luas dan dengan penggabungan opera latar belakang..
Bentuk-bentuk musik baru diciptakan, termasuk yang dibohongi, sebuah lagu liris yang liriknya adalah sebuah puisi yang dinyanyikan oleh solois dan biasanya diiringi dengan instrumen. Teknik ini tipikal Romantisisme, tetapi penggunaannya diperpanjang satu abad lebih.
Mereka mulai melihat pendahuluan dan mazurka, komposisi musik disertai dengan tarian. Semangat romantis diilhami oleh teks-teks puitis, legenda dan dongeng.
Musik insidental adalah karakteristik khas Romantisisme; artinya, banyak komposisi romantis yang disertai iringan drama, film, dan ekspresi artistik lainnya.
Komponis utama fase pertama periode romantis adalah: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn dan Franz Liszt. Komposer ini membawa instrumen orkestra ke batas ekspresifitas jauh lebih tinggi daripada periode sebelumnya.
Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven adalah seorang komposer Jerman dan tokoh artistik dalam periode transisi antara masa klasik dan romantis. Setelah dikonsolidasikan sebagai seorang musisi, ia menjadi sepenuhnya terikat pada gaya romantis.
Dia saat ini dianggap sebagai komposer terbaik dalam sejarah musik; dikatakan tidak ada musisi yang berhasil mengatasi eksploitasinya.
Karya Beethoven sebagai komposer dibagi menjadi tiga periode: yang pertama, antara 1794 dan 1800, ditandai dengan menggunakan teknik dengan suara tradisional abad ke-18..
Periode kedua, antara 1801 dan 1814, ditandai dengan penggunaan improvisasi yang lebih besar, sejalan dengan komposer lain saat itu..
Periode ketiga terdiri antara 1814 dan 1827. Ini menyajikan harmoni yang hebat dan tekstur musik yang berbeda dan inovatif. Di antara komposisinya yang paling dikenal adalah: Symphony No. 5 in C minor, ditulis pada 1808, Symphony No. 7 tahun 1813 dan Symphony No. 9 dalam D minor 1824.
Beethoven secara bertahap mulai menderita ketulian; gejala pertama terwujud pada awal 1800-an. Tak lama kemudian ia mengumumkan kepada publik kesulitannya mendengarkan suara dari jarak dekat. Namun, kehilangan pendengaran tidak menghentikannya dari menggubah musik.
Simfoni n. 9
itu Simfoni n. 9 dalam D minor adalah simfoni terakhir oleh Ludwig van Beethoven, disusun antara 1822 dan 1824. Ini pertama kali terdengar di Wina, pada 7 Mei 1824.
Ini adalah salah satu karya paling terkenal dalam sejarah musik dan dianggap sebagai karya Beethoven terbaik. Ini terdaftar sebagai komposisi musik Barat tertinggi sepanjang masa.
Karena ketulian Anda, Anda mungkin belum pernah mendengar satu pun dari nada Simfoni n. 9, sama seperti komposisi terbarunya. Karya ini dianggap sebagai contoh penolakan terhadap rasionalisme yang keras. Menekankan nilai-nilai kebebasan dan sentimentalitas khas Romantisisme.
Cat
Fitur
Lukisan romantis ditandai dengan termasuk dalam karya-karyanya gambar pemandangan, kota-kota dan reruntuhan ditutupi dengan tumbuh-tumbuhan. Pada dekade terakhir abad kedelapan belas, banyak seniman mulai tidak setuju baik dalam dekorasi dan dengan tema-tema klasik dan mitologis dari gerakan artistik sebelumnya..
Sejumlah besar seniman mulai menyukai tema-tema aneh, mewah dan gelap dengan kontras terang dan bayangan yang kuat. Lukisan pemandangan muncul dengan karya-karya JMW Turner dan John Constable, yang menekankan penggunaan warna untuk menggambarkan komposisi alami dan dinamis.
Perang dulu selalu diwakili dalam lukisan Romantisisme. Mereka dicirikan oleh gambaran dramatis mereka, penuh dengan penderitaan dan kepahlawanan individu.
Eugène Delacroix
Eugène Delacroix adalah seorang pelukis Prancis yang dikenal sebagai seniman terbesar gerakan Romantis. Ide-idenya sangat berpengaruh dalam pengembangan lukisan impresionis dan pasca-impresionis.
Inspirasinya terutama berasal dari peristiwa sejarah yang melibatkan drama dan masalah sastra tertentu. Dia menggambar tema oleh Dante Alighieri, William Shakespeare dan penyair romantis terkenal saat itu.
Pada 1832, ia melakukan kunjungan ke Maroko. Perjalanan ini menyediakan berbagai ide untuk tema-tema eksotis. Pelukis Prancis itu tampil menonjol karena sapuan kuasnya yang bebas dan ekspresif dalam komposisinya. Selain itu, ia menggunakan warna yang membangkitkan sensualitas dan petualangan.
Kebebasan membimbing orang-orang
Kebebasan membimbing orang-orang Itu adalah komposisi yang dibuat oleh Eugène Delacroix pada tahun 1830 untuk memperingati Revolusi Juli yang baru saja membawa Louis Philippe ke tahta Prancis. Komposisi ini tidak diekstraksi dari peristiwa nyata; alih-alih, itu adalah alegori yang mewakili revolusi.
Kanvas ini dianggap sebagai bagian paling populer dari semua lukisan Delacroix. Ini mewakili perubahan dalam gayanya, menjadi lebih tenang, tetapi tetap mempertahankan unsur-unsur animasi dan kehebatan yang populer dalam Romantisisme.
Wanita dengan punggung telanjang mewakili kebebasan yang diekspos dalam gaya romantis. Selain itu, ia memegang bendera Prancis, mengundang orang-orang Prancis untuk bertarung sampai mereka mencapai kemenangan.
Referensi
- Romantisisme, Wikipedia dalam bahasa Inggris, (n.d.). Diambil dari Wikipedia.org
- Romantisisme, editor New World Encyclopedia, (n.d.). Diambil dari newworldencyclopedia.org
- Romantisisme, editor Encyclopedia Britannica, (n.d.). Diambil dari britannica.com '
- Romantisisme dalam Sastra, Crystal Harlan, (2018). Diambil dari aboutespanol.com
- Asal usul romantisme dan kepentingannya dalam gerakan seni, Portal Spoken Vision, (n.d.). Diambil dari lisanvision.com
- Romantisisme, Portal The Art Story, (n.d.). Diambil dari theartstory.org
- Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden dan Raymond L. Knapp, (n.d.). Diambil dari britannica.com
- Eugène Delacroix, René Huyghe, (n.d.). Diambil dari britannica.com.