Apa itu Karya Teater? (Fitur)

Satu mainkan itu adalah bentuk sastra yang berfungsi untuk pementasan teater. Mengacu pada bagian tertulis, sebuah drama memiliki struktur yang dirancang untuk pementasan situasi yang ingin penulis buat melalui pertunjukan dan desain yang ditetapkan..

Para penulis drama disebut dramawan. Di dalamnya, dramawan menulis semua dialog yang akan dikatakan karakter. Ini bisa berupa percakapan, deklamasi, monolog, lagu atau apa pun yang melibatkan suara aktor atau aktris.

Namun, karya seni adalah ekosistem di mana beberapa faktor bertemu pada saat bersamaan.

Di dalamnya juga tertulis deskripsi desain himpunan di mana karya akan dikembangkan: objek apa yang harus ada, apa kostum karakter dan bagaimana mereka akan dibuat, apa yang akan menjadi tindakan yang karakter akan mengembangkan tanpa berbicara seperti perpindahan di atas meja, di antara banyak hal lainnya.

Mungkin Anda tertarik pada 15 fitur teater yang paling menonjol.

Asal teater

Seperti yang kita bayangkan mereka hari ini, permainan memiliki asal mereka di Yunani Kuno. Dari sana, kami bergerak dari pemujaan mistis dan religius untuk mulai menafsirkan dramatis.

Tujuan dari karya teater dramatis, lebih dari penonton yang merasa teridentifikasi, adalah edukatif dan instruktif. Euripides dan Sophocles adalah dramawan utama tragedi.

Tak lama kemudian, genre komedi juga muncul. Ini ditugaskan untuk menyindir masyarakat dalam bentuk kritik. Itu menjadi kebangkitan lelucon.

Di garis lintang lain, teater di India dikembangkan di bidang mitologis untuk menghormati dewa Brahma, seperti dalam teksnya ia menunjukkan dengan lagu dan tarian.

Drama, seperti objek sastra lainnya, diklasifikasikan ke dalam genre. Tragedi dan komedi muncul di Yunani Kuno, tetapi sepanjang sejarah teater Barat telah didirikan berbagai genre seperti tragicomedy, melodrama, di samping merger dengan seni lain seperti musik di opera dan musik, serta tarian dalam karya-karya yang termasuk tarian balet atau kontemporer. 

Elemen Karakteristik drama

Drama tersebut terdiri dari berbagai elemen yang tercermin dalam ciptaan tertulisnya. Karya-karya biasanya dibagi menjadi babak dan ini menjadi adegan. Selain itu, dalam karya tulis ada catatan untuk menunjukkan bagaimana itu harus diletakkan dan bagaimana karakter harus bertindak.

Kisah Para Rasul

Drama-drama itu dibagi menjadi babak-babak, ini menjadi bagian-bagian berbeda dari karya ini. Mereka berbeda satu sama lain, secara umum, oleh perubahan situasi atau lingkungan.

Biasanya terletak ujung tindakan pada saat klimaks, faktor penentu, untuk mempertahankan ketegangan dan mengundang masyarakat untuk melanjutkan.

Di antara setiap babak ada selingan, yaitu jeda di mana penonton bisa meninggalkan ruangan sebentar atau tidak, sementara kondisi panggung baru disiapkan. Namun, banyak karya biasanya memiliki satu tindakan: hanya yang terpanjang memiliki lebih dari satu.

Adegan

Tindakan, pada gilirannya, dibagi menjadi adegan. Batas yang diberikan oleh masing-masing dramawan ke sebuah adegan biasanya sangat bervariasi, jadi sangat umum untuk menemukan permainan di mana adegan-adegan itu merupakan bagian dari lingkungan yang sama dan yang lainnya di mana Anda dengan cepat mengubah tempat, dan bahkan karakter, dalam skenario yang sama.

Adegan-adegan biasanya dimulai dengan deskripsi singkat penulis naskah sebagai anotasi.

Teks utama

Didominasi oleh beberapa orang sebagai teks biasa, adalah naskah yang karakternya katakan, terlepas dari apakah itu deklamasi, dialog, atau monolog. Ini adalah elemen esensial dan esensial dari sebuah permainan, yang pada dasarnya adalah apa yang dikatakan para aktor. Misalnya, penggalan babak II ini, adegan II dari Romeo dan Juliet:

Romeo: Saya akan turun. Panggil saya hanya "cintaku" dan saya akan dibaptis lagi. Mulai sekarang saya akan berhenti menjadi Romeo!

Julieta: Siapa kamu, begitu larut malam, kamu mengejutkan rahasiaku sedemikian rupa?

Romeo: Saya tidak tahu bagaimana mengekspresikan diri dengan nama siapa saya! Nama saya, yang dikagumi, membenci saya, karena itu adalah musuh Anda. Jika saya menulisnya, saya akan merobek kata itu.

Julieta: Saya masih belum mendengar seratus kata dari bahasa itu, dan saya sudah tahu aksennya.

Teks sekunder

Beberapa penulis memberinya nama paratext, sementara yang lain menyebutnya sebagai bagian dari catatan. Tetapi tanpa ragu, teks sekunder adalah salah satu arteri vital dari lakon.

Ini memberikan spesifikasi adegan sesaat sebelum memulai, dan bahkan di dalamnya ketika salah satu karakter melakukan beberapa tindakan non-verbal.

Ini terlihat dengan sangat baik dalam contoh ini yang ditulis oleh Lope de Vega, di mana ditunjukkan dalam huruf miring mewakili teks sekunder.

Fuenteovejuna

Bertindak ketiga

Adegan XIV

Bosan dengan tirani komandan Fernán Gómez, kota Fuenteovejuna memberontak terhadap tirani dan membunuhnya.

Leafy: Suara-suara sepertinya telah mendengar, dan mereka, jika saya tidak merasa buruk, dari beberapa orang yang memberikan siksaan.

Dengarkan dengan telinga penuh perhatian. Mengatakan di dalam hakim, dan mereka merespons:

Hakim: Katakan yang sebenarnya, orang tua yang baik.

Referensi

1. Brecht, B. (1942). Orang Baik Szechwan. Cerita Sosialis. Diperoleh dari socialiststories.com.
2. Calderón, P. (2001). Hidup adalah mimpi Albacete: Buku di Net. Dipulihkan dari dipualba.es.
3. De Vega, L. (s.f.) Fuenteovejuna. Barcelona: Universitas Otonomi Barcelona. Diperoleh dari fundacionsiglodeoro.org.
4. Editorial Santillana. (2008). Bahasa dan Komunikasi 1. Caracas: Editorial Santillana.
5. Teater (2005). Ensiklopedia Besar Espasa. Bogotá: Espasa.
6. Peña, R. dan Yépez, L. (2006). Bahasa dan Sastra Caracas: Distributor Sekolah.
7. Pessoa, F. (2013). Teater lengkap. Caracas: Yayasan Penerbitan El Perro dan La Rana.
8. Shakespeare, W. (2003). Romeo dan Juliet. Buenos Aires: Perpustakaan Virtual Universal. Dipulihkan dari biblioteca.org.ar.
9. Villa, Y. (2007). Yang dengan kaki keledai. Caracas: Yayasan Penerbitan El Perro dan La Rana.