Postimpressionism Penulis, Karya dan Karakteristik Utama

Postimpressionism adalah istilah yang digunakan untuk merujuk pada gaya gambar dari akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh. Mereka adalah serangkaian manifestasi budaya sebelum impresionisme sebagai penolakan terhadap objektivitas mereka yang berlebihan ketika mencerminkan kenyataan.

Post-Impresionis mencetak subjektivitas yang lebih besar dalam representasi dunia mereka, meskipun mereka mempertahankan penggunaan warna-warna cerah, sapuan kuas yang dapat dibedakan dan tema kehidupan nyata.

Istilah pasca-impresionisme lahir pada tahun 1910, ketika kritikus seni Roger Fry menyebutkan sebuah pameran di London yang memamerkan lukisan karya Van Gogh, Gauguin, Seurat dan Cezanne..

Konteks sejarah

Waktu di mana seniman yang memenuhi syarat ditempatkan sebagai post-impresionis ditandai oleh perubahan radikal dalam banyak tatanan kehidupan manusia.

Pada saat itu muncul sinematografi dan animasi. Di sisi lain, arsitektur eklektik muncul setelah kombinasi gaya yang berbeda.

Kemenangan industrialisasi, pemungutan suara universal diterima dan pemikiran ilmiah mendapatkan keunggulan.

Namun, di dunia budaya, Romantisisme berkuasa dengan mempromosikan hasrat, irasionalitas, kekacauan, warna dan ode ke Abad Pertengahan dan mitologi Eropa Utara..

Tetapi segera Romantisisme itu menghasilkan pepatah individualis bahwa setiap seniman harus mempromosikan pelopornya sendiri. Banyak pelopor muncul kemudian.

Ini mencerminkan masyarakat yang hidup dalam revolusi konstan, di mana tenggat waktu semakin kecil dan laju perubahan lebih cepat.

Latar belakang

Anteseden dari gerakan ini ditemukan dalam Impresionisme, karena semua Post-Impresionis mempraktikkan Impresionisme.

Impresionisme adalah gerakan yang hampir memberontak status quo waktu; mematahkan skema akademik, ekonomi dan sosial dalam seni.

Mereka mencoba menggambarkan realitas ketika mereka melihatnya. Tanpa banyak alasan, hanya mencetak. Fokusnya bukan pada objek tetapi pada sensasi yang dirasakan. 

Untuk alasan itu, impresionis menciptakan karyanya di situ dan dengan cepat. Bahkan, sampel mereka diatur di luar sirkuit resmi atau tradisional.

Karya impresionis menyoroti nilai cahaya dan pergerakannya, melalui penggunaan berbagai warna di mana hanya hitam yang tidak ada. Bagi mereka, warna hitam tidak ada di alam.

Seiring waktu, banyak seniman dari gerakan ini mendapatkan popularitas dan mulai menghancurkan postulat awal mereka.

Pada saat itu, sudah pada akhir abad ke-19, Post-Impresionisme muncul sebagai gerakan yang lebih berkembang, atau lebih tepatnya sebagai cara untuk memutuskan trompet dari kaum Impresionis..

Ini adalah lukisan yang lebih pribadi di mana cahaya adalah protagonis, dan volume dan bentuknya hampir hilang.

Postimpressionists hanya disatukan oleh minat untuk memulihkan kekakuan komposisi, definisi linear dari angka-angka dan otonomi gambar.

Bagi pelukis utama saat seni ini, motifnya hanyalah alasan untuk penciptaan.

Dalam post-impresionisme, ciri-ciri gerakan bergambar yang akan datang dan menandai abad ke-20 dicatat.

Karakteristik utama

Fitur yang paling menentukan dari para seniman yang termasuk dalam gerakan pasca-impresionis adalah cara mereka memperdalam subjektivitas realitas dan mewakili persepsi cahaya..

Namun, harus dikatakan bahwa ini adalah cara pengelompokan sekelompok seniman yang hidup dan diciptakan setelah impresionisme, dan hampir bertentangan dengan ini.

Namun, dapat dikatakan bahwa mereka memiliki karakteristik tertentu:

- Gunakan warna yang kontras.

- Ketertarikan untuk fokus pada ekspresi objek dan figur manusia.

- Rekonsiliasi antara efek volumetrik dan rasa estetika.

- Pencantuman topik dianggap lebih eksotis.

- Dominasi warna murni.

- Geometri tubuh.

- Kreasi imajinatif dengan sapuan kuas kursif.

Abstraksi seni pasca-impresionis dan kebebasan ekspresif yang ditunjukkannya, mengilhami gerakan-gerakan selanjutnya, seperti kubisme, ekspresionisme, fauvisme, surealisme, dan futurisme..

5 seniman post-impresionis terpenting

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne adalah seorang seniman yang mencoba untuk menekankan kualitas material dari lukisan, termasuk dalam karya-karyanya makhluk hidup dan lanskap, dengan volume dan hubungan antara permukaan termasuk.

Volume ini tercapai, sebagian, berkat penyertaan bentuk geometris dan sapuan kuasnya yang memenuhi syarat sebagai konstruktif. Dia juga berhasil membuat volume yang menggambarkan efek cahaya pada warna.

Cézanne menempatkan objek di latar depan dan, dalam beberapa kasus, mengubah bentuknya sedikit untuk menunjukkan sudut pandang yang berbeda. Analisis pekerjaan itu sangat menarik baginya dan itu sebabnya ia menghabiskan waktu di bengkel kerjanya.

Dari sudut pandang estetika, saya mempertimbangkan alam secara mendalam. Padahal, gunung itu merupakan citra berulang dalam karya-karyanya.

Perlakuannya terhadap warna di tempat-tempat besar menghasilkan bidang yang berbeda dalam lukisan itu. Dia menggunakan warna dan bayangan yang kontras, mengatur untuk mewakili cahaya prismatik.

Dua karakteristik terakhir dari lukisannya inilah yang membuat kita berpikir bahwa dia lebih unggul daripada karya-karya Kubisme.

Di antara karya-karyanya masih hidup (Apel dan jeruk), lanskap (L'Estaque), atau rangkaian Pemain kartu.

Dalam karya-karya ini penggunaan bidang berwarna sangat jelas, untuk mendefinisikan volume dan struktur realitas..

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin menghamili lukisannya tentang dunia eksotis Tahiti dan apa yang disebut primitivisme Brittany.

Karya-karyanya menunjukkan penggunaan warna yang ekspresif, bahkan sewenang-wenang. Itu juga menggunakannya untuk menyoroti karakter simbolisnya.

Simbolisme adalah konstan dalam karya-karya Gauguin. Contoh berulang adalah penggunaan bunga untuk melambangkan tidak bersalah.

Lukisannya fokus pada permukaan datar dan dekoratif. Ia menggunakan teknik cloisonism, yang terdiri dari penggunaan spesies kompartemen, diuraikan dalam warna hitam atau biru di dalam lukisan. Sederhanakan cara untuk memberi kesederhanaan dan harmoni pada karya Anda.

Gauguin menolak perspektif dalam lukisannya, yang bergerak menjauh dari akar Kubisme.

Ini juga menekan pemodelan dan bayangan. Rasa warnanya akan terasa kemudian di Fauves dan Expressionists.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh adalah seniman Belanda yang memulai dengan menangani masalah sosial, berkat pengaruh Protestan dan karya Milletnya..

Kemudian, karyanya berfokus pada lukisan tokoh dan lanskap dengan sapuan kuas berliku, kursif, tebal dan penuh warna yang kontras dengan cara-cara inovatif.

Dia memuat karya-karyanya dengan subjektivitas, berusaha mengekspresikan emosi seniman, untuk apa yang dianggap sebagai penggagas ekspresionisme.

Adapun subjek, apa pun bisa melayani Van Gogh, sehingga aksen tidak pada gambar tetapi dalam perlakuan berwarna yang diberikan.

Dan kromatisme itu adalah sarana ekspresif untuk mentransmisikan emosi dan subjektivitas pelukis.

Saya biasa melukis dengan warna yang diambil dari tabung secara langsung, tanpa pencampuran. Komposisi, perspektif, dan ukuran relatif objek yang sengaja terdistorsi, untuk tujuan ekspresif.

Cypresses dan bintang adalah tema konstan dalam era kehidupan artistiknya. Dan sapuan kuasnya berubah dari pucat dan memanjang, menjadi spiral dan berputar.

Dia tidak dikenal dalam kehidupan. Sebaliknya, ia terpinggirkan. Setelah penyakit mentalnya menurun, ia bunuh diri.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Dia adalah seorang seniman aristokrat dan bohemian yang membawa bordil ke seni. Lukisan-lukisannya mencerminkan suasana salon malam dengan penari, penyanyi dan pelacur.

Karyanya penuh dengan cetakan kontur dan warna datar, berkat pengaruh ukiran Jepang. Gambar dan tangkapan gerakan adalah fitur luar biasa dari kreasi artistiknya.

Ia dianggap sebagai penganjur poster, meskipun posternya artistik dengan garis dekoratif dan berliku-liku, sangat khas modernisme..

5- Georges Seurat (1859-1891)

Dia adalah seorang seniman yang menyempurnakan teknik pointillism. Lukisan-lukisannya adalah jumlah titik-titik kecil warna yang ditempatkan di sebelah pelengkap mereka.

Itu adalah penonton yang menyatukan poin dan menerima kesan realitas cahaya.

Karya post-impresionisme yang paling luar biasa

• Pemain kartu (Paul Cézanne- 1891)
• Gunung Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Visi demi sermon (Paul Gauguin - 1888)
• Wanita Tahiti (Paul Gauguin - 1891)
• Malam Berbintang (Vincent Van Gogh -1889)
• Field of Wheat with Ravens (Vincent Van Gogh - 1890)
• Minggu sore di La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
• Kamar mandi di Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Menari di Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Referensi

1. Sejarah seni (s / f). Postimpressionism. Dipulihkan dari: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Pos-impresionisme. Dipulihkan dari: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Post-Impresionisme: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Dipulihkan dari: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 seniman impresionis dan post-impresionis hebat. Dipulihkan dari: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpressionism. Diperoleh dari: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). Abad ke-19. Diperoleh dari: en.wikipedia.org