Maruja Mallo biografi, gaya dan karya

Ana María Gómez González (1902-1995), lebih dikenal sebagai Maruja Mallo, adalah seorang pelukis Spanyol yang dibingkai dalam arus surealis. Selain itu, ia adalah bagian dari Generasi ke-27 yang terkenal, sebagai salah satu seniman dengan gaya inovatif yang ditandai.

Maruja Mallo mulai mempersiapkan dirinya dalam seni, terutama dalam melukis, sejak usia dini. Belakangan transfer keluarga ke ibu kota Spanyol menghubungkannya dengan seniman dan intelektual hebat. Sejak saat itu kehidupan profesionalnya mulai booming.

Karya artistik Maruja ditandai dengan kehadiran seni Mesir, serta bentuk-bentuk geometris. Seniman itu membuat lukisannya dengan maksud bahwa bagian emosional berada di atas alasan, yang membuatnya memutuskan hubungan dengan tradisi yang mapan dalam melukis.

Indeks

• 1 Biografi
  • 1.1 Kelahiran dan keluarga
  • 1.2 Pembentukan Mallo
  • 1.3 Peluang pertama sebagai pelukis
  • 1.4 Kreasi dengan Alberti dan panggung di Paris
  • 1.5 Pameran pertama di Paris
  • 1.6 Republik Kedua dan Miguel Hernández
  • 1,7 Mallo dan pengasingan
  • 1.8 Sukses di pengasingan
  • 1.9 Waktu gelap dan terang di New York
  • 1.10 Kembali ke Spanyol dan mati
• 2 Gaya
  • 2.1 Warna
  • 2.2 Antara geometri dan kekuatan wanita
• 3 Bekerja
• 4 Referensi

Biografi

Kelahiran dan keluarga

Maruja lahir pada 5 Januari 1902 di kota Viveiro, Lugo, di pangkuan keluarga tradisional dan banyak. Orang tuanya adalah Justo Gómez Mallo, seorang pekerja bea cukai, dan María del Pilar González Lorenzo. Pelukis itu adalah anak keempat dari empat belas bersaudara.

Formasi Mallo

Pada usia 11, Maruja Mallo pindah bersama keluarganya ke Avilés; untuk alasan pekerjaan ayahnya di sana ia tinggal selama sembilan tahun, dari tahun 1913 hingga 1922. Pada saat itu selain menerima pelajaran privat, ia juga mulai belajar di Sekolah Seni dan Kerajinan..

Mallo pergi untuk tinggal di Madrid dengan klan keluarganya pada tahun 1922. Di sana ia mulai belajar di Akademi Seni Rupa San Fernando, tempat ia lulus pada tahun 1926. Itu adalah masa persahabatan dengan Generasi ke-27; ia memiliki hubungan keluarga dengan Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, dan lainnya.

Peluang pertama sebagai pelukis

Maruja mulai membuat jalan di dunia artistik pada tahun 1927, tahun di mana ibunya juga meninggal. Dia berpartisipasi aktif dalam Sekolah Vallecas pertama, yang tujuannya adalah untuk menyebarkan ide-ide avant-garde Eropa di Spanyol; inisiatifnya adalah oleh pematung Alberto Sánchez dan pelukis Benjamín Palencia.

Dengan cara yang sama, pelukis melakukan pekerjaan untuk media cetak seperti Lembaran Sastra dan Majalah Barat, serta disewa untuk membuat sampul beberapa buku. Pada tahun 1928, dengan organisasi José Ortega y Gasset, ia memamerkan sepuluh karya realisme magisnya dengan sukses besar..

Kreasi bersama Alberti dan pentas di Paris

Pada awal tahun tigapuluhan, sang seniman memulai serangkaian kolaborasi dengan penulis dan juga pelukis, Rafael Alberti, yang ia temui di usia dua puluhan, dan dengan siapa ia juga memiliki hubungan sentimental. Bersama-sama mereka membuat ilustrasi Saya bodoh dan apa yang saya lihat membuat saya menjadi dua orang bodoh.

Pada saat yang sama, Mallo melukis karyanya Selokan dan Belltowers. Pada tahun 1932 ia melakukan perjalanan ke Paris setelah beasiswa yang diberikan oleh Dewan Penyuluhan Studi. Di sana ia berteman dengan tokoh-tokoh seperti Joan Miró, Marx Ernst dan yang lainnya, juga menghadiri pembicaraan oleh Paul Éluard dan André Breton.

Pameran pertama di Paris

Mallo mendapat tempat di Paris untuk memamerkan karya gambarnya. Pameran pertamanya di kota cahaya adalah pada tahun 1932, di galeri Pierre Loeb; dengan karya-karya itu ia mulai pada arus surealis. Temannya, Breton, memperoleh lukisan itu Orang-orangan sawah, dan disajikan dengan pelukis bertubuh Pablo Picasso.

Setelah menghabiskan dua tahun di Perancis, ia kembali ke Spanyol. Karyanya sudah diakui, baik orang maupun organisasi meminta lukisannya. Dia juga bagian dari Masyarakat Seniman Iberia, dan mulai mengembangkan seni jenis geometris.

Republik Kedua dan Miguel Hernández

Pada tahun 1933, tahun Republik Spanyol Kedua, Mallo bekerja sebagai guru menggambar di beberapa lembaga, sambil merancang beberapa hidangan untuk Sekolah Keramik di Madrid. Pada waktu itu ia mulai berhubungan dengan penyair Miguel Hernández.

Mallo dan Hernández memiliki hubungan yang eksplosif, tetapi mereka juga bekerja sama Anak-anak batu. Pelukis mengilhami penyair untuk menulis Sinar yang tidak berhenti. EPada tahun-tahun berikutnya pasangan itu menjauhkan diri, dan Miguel menemukan cinta yang berbeda.

Mallo dan pengasingan

Pada tahun 1936, ketika Perang Sipil pecah, pelukis itu berada di tempat asalnya Galicia melakukan pekerjaan pada misi pedagogis. Selama waktu itu ia membuat pameran di Barcelona dan London, sampai pada 1937 ia harus melarikan diri dan menuju ke Portugal.

Di negara Lusitan, ia diterima oleh temannya, penyair Chili, Gabriela Mistral, dengan bantuannya ia pergi ke Buenos Aires. Dia segera mulai melanjutkan hidupnya, dan memberikan beberapa kuliah tentang seni plastik; di Argentina ia hidup selama dua puluh lima tahun.

Sukses di pengasingan

Tahun-tahun yang dihabiskan Maruja Mallo di pengasingan berarti kesuksesan dan pertumbuhan, tetapi juga kesepian. Selama tahun-tahun pertama ia bekerja di beberapa majalah, dan mengabdikan dirinya untuk penciptaan yang konstan. Dia juga berhasil membawa karyanya ke garis lintang lain seperti Brasil, Paris, dan New York.

Dari tahun-tahun yang jauh dari tanah air mereka adalah seri Terestrial dan Topeng. Pada tahun 1938 ia mendapat kehormatan menciptakan desain set untuk pekerjaan itu Cantata di kuburan, Federico García Lorca, yang adalah temannya. Tahun berikutnya bukunya mulai dijual Yang populer di seni plastik Spanyol melalui karya saya.

Waktu gelap dan terang di New York

Ada musim yang panjang antara pertengahan empat puluhan dan lima puluhan di mana kreativitas Mallo mandek. Untuk alasan ini ia melakukan perjalanan ke Chili dan mengundang Pablo Neruda untuk menemaninya ke Pulau Paskah, untuk memperbarui dan menginspirasi dirinya sendiri untuk melakukan pekerjaan yang memiliki komisi.

Inspirasi datang dan dengan itu kesempatan untuk bepergian ke New York, untuk pertunjukan seninya di galeri Carroll Carstairs. Setelah beberapa tahun bekerja, pada tahun 1962 ia pergi dari Big Apple ke arah Madrid. Itu adalah perjalanan pertamanya kembali ke Spanyol.

Kembali ke Spanyol dan mati

Maruja Mallo kembali ke negaranya pada tahun 1962, tetapi kepulangannya tidak sepenuhnya mudah, setelah dua puluh lima tahun pengasingan, ia menjadi seniman yang tidak dikenal. Namun, ia memutuskan untuk memulai kembali, membuat beberapa pameran dan mulai Penghuni kekosongan, seri terakhirnya sebagai pelukis.

Selama tahun-tahun itu di Spanyol, Mallo memulihkan tempatnya di ruang artistik. Sedemikian rupa sehingga mereka membuat beberapa upeti dan pengakuan, termasuk Medali Emas Komunitas Madrid pada tahun 1990. Dia meninggal pada usia 93 tahun, dirawat di rumah sakit di Madrid, pada 6 Februari 1995.

Gaya

Karya bergambar Maruja Mallo dikarakteristikkan sebagai karya surealis. Setelah menjadi seorang wanita yang maju untuk waktu di mana ia berkembang, ia berhasil memutuskan dengan pola umum dan tradisional yang telah mapan, yang memberinya gaya yang unik dan tak tertandingi dalam pekerjaannya..

Mallo memiliki tujuan utama untuk mengesampingkan alasannya, jadi dia merefleksikan dalam lukisannya emosi dan perasaan. Dia terus-menerus berusaha menunjukkan sejarah atau kehidupan di balik yang asli, maka lukisannya terkadang bisa aneh.

Warna

Sebagian besar lukisan atau lukisan yang dibuat oleh Maruja Mallo berwarna-warni, seperti kepribadian lukisannya. Kreativitasnya untuk memadukan warna memberi seninya gerakan seni, yang memberi vitalitas lebih besar pada festival dan pestanya.

Dalam apa yang disebut periode gelapnya, antara 1945 dan 1957, palet warna Mallo juga berubah dalam nuansa. Emosinya, dan apa yang dia rasakan selama periode itu, membawanya untuk melukis dalam warna abu-abu, hitam dan coklat, yang membayangi seni dan simetri sisanya ke geometri.

Antara kekuatan geometri dan feminin

Banyak lukisan Maruja yang dibingkai di Mesir, serta mencari penggunaan sempurna angka geometris. Di sisi lain, dapat dilihat bahwa pemikiran pelukis tentang wanita telah berevolusi, itu sebabnya ada lukisan di mana kekuatan dan nilai wanita hadir.

Kepribadian Mallo yang bebas, berani, dan berani tercermin dalam lukisannya. Kekuatan dan keberaniannya menuntunnya untuk melukis apa yang dia inginkan, dan cara dia menginginkannya, meninggalkan dalam setiap karyanya sentuhan magis dan ekspresif yang mengejutkan yang merupakan motif dari banyak kritik yang dihilangkannya..

Bekerja

- Verbena (1927).

- Kermesse (1928).

- Bernyanyi di telinga (1929).

- Jejak kaki (1929).

- Bumi dan kotoran (1932).

- Kejutan dalam gandum (1936).

- Tokoh (1937).

- Kepala seorang wanita (1941).

- Topeng (1942).

- Seri Sifat kodrati (1942).

- Banyak anggur (1944).

- Emas (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Tiga puluh topeng (1979).

- Airagu (1979).

- Akrobat makro dan mikrokosmos (1981).

- Akrobat (1981).

- Protozoa (1981).

- Pantheon (1982).

- Acrobat (1982).

- Protosquema (1982).

- Ras (1982).

- Wisatawan Ether (1982).

Referensi

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: inspirasi pemberontak dari avant-garde Spanyol. Spanyol: Lelang Nyata. Dipulihkan dari: subastareal.es.
2. Maruja Mallo (2019). Spanyol: Wikipedia. Diperoleh dari: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo dan istirahatnya dengan lukisan tradisional. (T / A): Universe la Maga. Diperoleh dari: universolamaga.com.
4. Dari Diego, E. (2017). Kehidupan avant-garde Maruja Mallo. Spanyol: Negara. Elpais.com.
5. Maruja Mallo (2019). Spanyol: Spanyol adalah Budaya. Diperoleh dari: españaescultura.es.