8 Karakteristik Kubisme Yang Paling Penting



itu kubisme Itu ditandai sebagai salah satu gaya seni visual paling berpengaruh dari awal abad kedua puluh. Dia memiliki seniman perintis seperti Pablo Picasso (Spanyol, 1881-1973) dan Georges Braque (Prancis, 1882-1963).

Kritikus seni Perancis, Louis Vauxcelles, menjadikan istilah kubisme populer setelah melihat pemandangan yang dilukis Braque pada tahun 1908 di L'Estaque dalam emulasi Cézanne.

Vauxcelles disebut "kubus" untuk bentuk geometris dalam karya yang sangat abstrak. Pengaruh lain pada Kubisme awal telah dikaitkan dengan Primitivisme dan sumber-sumber non-Barat.

Gaya dan distorsi karya seni Picasso, Les Demoiselles d'Avignon (Museum Seni Modern, New York), dilukis pada tahun 1907, berasal dari seni Afrika.

Picasso pertama kali melihat seni Afrika ketika, pada Juni 1907, ia mengunjungi museum etnografi di Palais du Trocadéro di Paris. 

Karakteristik teknis kubisme

Ada 4 karakteristik utama yang dipertahankan sejak awal Kubisme dan sepanjang evolusinya, fitur-fitur umum yang tidak diragukan lagi memungkinkan untuk mengenali karya seni hebat yang diciptakan selama periode ini..

1- Pengabaian perspektif dan realisme

Para seniman meninggalkan perspektif, yang telah digunakan untuk mewakili ruang sejak Renaissance, dan juga menjauh dari pemodelan realistis angka-angka tersebut..

2- Dieksperimen dengan angka dan benda

 Kubisme mengeksplorasi bentuk terbuka, meninju tokoh dan benda dengan membiarkan ruang mengalir melalui mereka, mencampur latar belakang di latar depan dan menunjukkan objek dari berbagai sudut.

Beberapa sejarawan berpendapat bahwa inovasi ini merupakan respons terhadap perubahan pengalaman ruang, gerakan, dan waktu di dunia modern. Fase pertama gerakan ini disebut kubisme analitis.

3- Simbologi abstrak

Pada fase kedua kubisme, kubisme sintetis mengeksplorasi penggunaan bahan non-artistik sebagai tanda-tanda abstrak.

Penggunaannya pada surat kabar akan membuat para sejarawan kemudian berpendapat bahwa, alih-alih disibukkan oleh bentuk, para seniman juga sangat menyadari peristiwa terkini, khususnya Perang Dunia Pertama..

4- Seni yang tidak representatif

Kubisme membuka jalan bagi seni non-representatif yang memberi penekanan baru pada persatuan antara adegan yang digambarkan dan permukaan kanvas.

Eksperimen ini akan diambil oleh orang-orang seperti Piet Mondrian, yang terus mengeksplorasi penggunaan jaringan, sistem abstrak tanda dan ruang permukaan.

Selain itu, kita dapat mengenali fitur yang lebih spesifik yang membentuk kubisme konvensional dan mengubahnya menjadi gerakan dengan berbagai konsekuensi selama bertahun-tahun..

Karakteristik gerakan artistik kubisme yang berbeda

5- Kubisme Cezanian (1908 - 1909)

Fase pertama gerakan ini muncul sebagai hasil dari retrospektif Paul Cézanne pada tahun 1907, ketika banyak seniman diperkenalkan kembali atau diperkenalkan untuk pertama kalinya dalam karya pelukis yang tinggal di Aix-en-Provence di Prancis selatan..

Beberapa seniman yang melihat retrospektif dipengaruhi oleh kurangnya tiga dimensi, kualitas bahan sapuan kuas mereka, dan penggunaan sapuan kuas yang seragam.. Rumah Braque di L'Estaque (1908) adalah contoh yang baik dari tipe kubisme ini.

6- Kubisme Analitik (1910 - 1912)

Dalam fase ini, Kubisme berkembang dengan cara yang sangat sistematis. Kemudian dikenal sebagai periode analitis gaya, itu didasarkan pada pengamatan objek dalam konteks latar belakang mereka, sering menunjukkan mereka dari beberapa sudut pandang.

Picasso dan Braque membatasi subjek mereka pada genre potret tradisional dan still life dan juga membatasi palet mereka pada nada-nada bumi dan abu-abu yang diredam untuk mengurangi kejelasan antara bentuk-bentuk figur dan objek yang terfragmentasi..

Meskipun pekerjaan mereka sering terlihat serupa, minat mereka yang terpisah menunjukkan dari waktu ke waktu.

Braque cenderung menunjukkan objek yang meledak atau terurai menjadi fragmen, sementara Picasso membuatnya magnet, dengan asumsi kekuatan yang menarik elemen ruang gambar menuju pusat komposisi.

Karya-karya dalam gaya ini termasuk Biola dan Palet dari Braque (1909) dan Ma Jolie dari Picasso (1911-1912).

Menjelang akhir tahap kubisme ini, Juan Gris mulai memberikan kontribusi pada gaya tersebut: ia mempertahankan kejernihan yang tajam pada bentuknya, memberikan saran-saran dari grid komposisi, dan memperkenalkan lebih banyak warna pada apa yang sebelumnya merupakan gaya yang keras dan monokromatik..

7- Kubisme Sintetis (1912 - 1914)

Pada tahun 1912 Picasso dan Braque mulai memperkenalkan unsur-unsur asing ke dalam komposisi mereka, melanjutkan eksperimen mereka dengan berbagai perspektif.

Picasso memasukkan wallpaper yang meniru kursi yang ia nyanyikan di Still Life with Chair-Caning (1912), sehingga memulai kolase kubus, dan Braque mulai menempelkan koran ke kanvasnya, memulai eksplorasi kertas-kertas di bergerak.

Sebagian, ini mungkin merupakan hasil dari kebingungan para seniman dengan abstraksi radikal dari kubisme analitik, walaupun dapat juga dikatakan bahwa eksperimen sintetik ini melepaskan pergeseran yang bahkan lebih radikal dari representasi ruang Renaissance ke representasi objek yang lebih konseptual dan objek. angka.

Eksperimen Picasso dengan patung juga dimasukkan sebagai bagian dari gaya kubis sintetis, karena mereka menggunakan elemen kolase.

8- Crystal Cubism (1915 -1922)

Menanggapi kekacauan perang, ada kecenderungan di antara banyak seniman Prancis untuk menarik diri dari eksperimen radikal; kecenderungan ini tidak eksklusif untuk Kubisme.

Seorang sejarawan seni menggambarkan tahap Kubisme ini sebagai "produk akhir dari penutupan kemungkinan secara progresif".

Masuk Tiga Wanita Léger (1921), misalnya, subjek yang digambarkan agak tajam daripada mirip dengan potongan patung relief yang tumpang tindih; Léger juga tidak mencoba menunjukkan objek dari berbagai sudut.

Kubisme Kristal dikaitkan dengan Kubisme ruang tamu, serta karya Picasso dan Braque.

Kubisme kaca adalah bagian dari tren yang lebih besar yang dikenal sebagai "Tur Ordo" yang dikaitkan dengan seniman di sekolah Paris.

Referensi

  1. Rewald, Sabine. "Kubisme." Dalam Timeline Heilbrunn Sejarah Seni. New York: Museum Seni Metropolitan, 2000-. metmuseum.org (Oktober 2004)
  2. Cooper, Douglas, dan Gary Tinterow. The Essential Cubism, 1907-1920: Braque, Picasso & Friends Mereka. Katalog pameran. London: Tate Gallery, 1983.
  3. Rubin, William, ed. Pablo Picasso: A Retrospektif. Katalog pameran. New York: Museum Seni Modern, 1980.
  4. Guillaume Apollinaire. (25 Oktober 2004). The Cubist Painters (Documents of Twentieth-Century Art). Google Buku: University of California Press.
  5. Pepe Karmel (2003). Picasso dan Penemuan Kubisme. Google Buku: Yale University Press.
  6. Mark Antliff, Patricia Dee Leighten. (1 Agustus 2008). Pembaca kubisme: dokumen dan kritik, 1906-1914. Google Buku: University of Chicago Press.
  7. Redaksi Encyclopædia Britannica. (28 Desember 2016). Kubisme 20 Juni 2017, dari Encyclopædia Britannica, inc. Situs web: britannica.com.