7 Karakteristik Barok Paling Penting



itu Gaya barok atau barok Ini adalah periode seni budaya Barat yang ditandai oleh gaya dengan gerakan berlebihan dan detail yang menghasilkan kegembiraan, ketegangan dan kehebatan.

Aristokrasi melihat gaya barok seni dan arsitektur sebagai cara untuk mengesankan, memproyeksikan kemenangan dan kekuasaan. Itu dimulai pada awal abad kelima belas di Italia dan menyebar ke seluruh Eropa dan Amerika Latin. 

Para sejarawan membagi barok menjadi tiga tahap: "primitif" (1580-1630), "dewasa" (1630-1680) dan "terlambat" (1680-1750). Paradigma baru ini menghasilkan perubahan dan karya-karya baru di semua bidang artistik.

Anda mungkin juga tertarik dengan daftar penulis Barok ini.

Karakteristik umum gaya barok

1- Ini adalah seni yang berlebihan

Para seniman barok bermain dengan ketidakseimbangan dan mencoba untuk mengesankan orang-orang yang menonton dengan bentuk menarik perhatian dan dinamis. Distorsi bentuk klasik, kontras cahaya dan bayangan membedakannya.

Baroque adalah gerakan yang menentang seni Renaisans dan Klasisisme. Karakternya yang berlebihan tercermin dalam arsitekturnya yang memiliki kelebihan ornamen. Misalnya, Basilika Santo Petrus di Roma dirancang oleh Gian Lorenzo Bernini.

2- Ini realistis

Seni Barok dipengaruhi oleh era perang agama di Eropa. Seringkali, itu mengejutkan atau bahkan aneh. Representasi kehidupan yang realistis akan menang, yang terkadang bertentangan dengan agama. Itu dikembangkan di masa kesulitan ekonomi, pria itu menghadapi kenyataan pahit.

Karakter realistisnya didasarkan pada bagian Alkitab yang terkenal dan menunjukkan para pahlawannya sebagai manusia.

Misalnya, pelukis Italia Caravaggio, salah satu eksponen lukisan barok terbesar, melukis Death of the Virgin Mary atau Morte Della Vergine. Lukisan ini, yang hari ini dipamerkan di Louvre di Paris, menimbulkan kontroversi karena tidak diketahui apakah Mary naik ke surga atau tidak sebagai putranya. Kanvas ini menjawab pertanyaan itu dengan cara yang sangat manusiawi.

3- Ini adalah tipe sinkretik

Ekspresi budaya Barok adalah sinkretis, dalam arti bahwa setiap ekspresi artistik terkait dengan yang lain.

Arsitekturnya terkait erat dengan lukisan dan patung. Atau musik, tarian dan teater, yang konvergensinya menciptakan opera. Di era lain, karakteristik masing-masing jenis seni lebih independen satu sama lain.

4- Pengaruh penemuan ilmiah dan geografis

Galileo Galilei menyempurnakan teleskop dan René Descartes mengembangkan rasionalisme. Penemuan ini mematahkan gagasan tentang dunia yang dimiliki oleh orang awam. Oleh karena itu, barok mengekspresikan perasaan takut di hadapan yang baru, kebingungan dan kecurigaan.

Perasaan ini tercermin dalam musik, yang penuh dengan perasaan dan drama. Misalnya komposisi Gairah oleh Johann Sebastian Bach atau karya-karya Shakespeare.

"Berat emosional" ini sangat terlihat dalam patung - patung, misalnya, The David dari Bernini. Meski jauh dari David klasik. Bernini menunjukkan David melakukan suatu aksi, wajahnya mencerminkan upaya dan pergerakan figurnya, sementara seni klasik berusaha untuk mewakili yang abadi.

Akibatnya, seni Barok memiliki konten logis yang lemah dan membuat yang benar dan yang salah menjadi bingung, awal dan akhir, terang dan gelap. Ini adalah semacam seni pedantic dan dibuat-buat, sarkastik dan kontroversial. 

5- Ini memiliki tujuan propaganda

Absolutisme, gereja, dan borjuis menggunakan seni barok untuk mempromosikan ide-ide mereka. Sebagai tanggapan, seniman barok dibagi menjadi mereka yang bekerja untuk gereja atau untuk seorang raja dan mereka yang ingin mandiri. 

Akibatnya, topik yang dibahas oleh masing-masing artis berbeda. Gereja, pada bagiannya, ingin mempromosikan doktrinnya dan menunjukkan bahwa kontra reformasi membuahkan hasil dan bahwa Gereja Katolik belum dikalahkan..

Dalam garis ini, para raja ingin menunjukkan bahwa kekuatan mereka mutlak. Berkat mana lukisan itu dikembangkan, lebih dari apa pun genre potret.

Akhirnya ada seniman independen, yang sebagian besar tinggal di Belanda dan Jerman. Karya-karyanya menunjukkan hari ke hari kaum borjuis. Misalnya, karya Johannes Vermeer sebagai Gadis membaca surat o Wanita muda dari mutiara.

Berkat "kebijakan budaya" kelompok-kelompok kekuasaan ini, era Barok menikmati booming dalam perlindungan gerejawi, monarki, dan aristokrat. Seni menjadi populer dan banyak sekolah artistik diciptakan, seperti Académie Royale d'Art di Paris pada 1648 dan Akademie der Künste di Berlin pada 1696.

6- The tenebrism

Ini adalah kontras antara cahaya dan bayangan berkat pencahayaan. Meskipun konsep ini sebagian besar diterapkan pada lukisan barok, kita dapat mengatakan teater barok, patung dan genre lain dari representasi visual dipengaruhi oleh permainan ini dengan pencahayaan.

Teknik ini membantu untuk menyoroti drama karya-karya dan menciptakan ilusi optik dari perubahan suasana hati pada pria yang dilukis atau di wajah patung-patung.

7- Kurangnya poin sentral dalam komposisinya

Tidak seperti seni Renaissance, yang menunjukkan penonton sebagai titik utama dari karya itu, seni barok terdiri dari banyak komponen yang masing-masing mewakili sebuah cerita. 

Misalnya, menurut arsitektur klasik ketika membangun sebuah kuil atau bangunan apa pun, kita dapat membedakan altar atau kolom, yang lebih indah daripada bagian bangunan lainnya dan merupakan pusatnya..

Di sisi lain, gaya barok diundang untuk membuat bangunan yang penuh detail: di lantai, dinding, jendela. Hal yang sama berlaku untuk lukisan atau musik.

Dari sudut pandang filosofis, ketiadaan titik sentral mencerminkan ide-ide Eropa yang hancur, yang memahami bahwa Eropa bukanlah pusat Dunia dan bahwa Vatikan bukanlah Tuhan Eropa..

Dalam lukisan itu, kurangnya fokus tercermin dari tidak adanya garis yang jelas. Dibandingkan dengan seni Renaisans, yang garis dan perspektifnya menunjukkan primordial dan sekunder, barok memperhatikan sejarah dalam karya dan proses penciptaannya. Ini berfokus pada perasaan yang disampaikannya dan faktor-faktor lain.

Karakteristik khusus Barok

Literatur barok

Hal ini ditandai dengan mengingkari gaya tenang, yang ditata selama Klasisisme. Baroque adalah gaya yang konflik dan dramatis.

Di negara-negara Eropa yang berbeda baroque mengembangkan aspek-aspek spesifik. Para penyair Inggris mengembangkan Eufuisme, sementara di Perancis dan Italia itu tercermin dalam gerakan berharga dan Marinismo, masing-masing.

Barok di Spanyol disebut Conceptismo sedangkan Jerman mengikuti kecenderungan umum saat itu.

Sangat menarik untuk dicatat bahwa Baroque juga dikembangkan di Amerika Latin. Eksponen maksimum mereka adalah Sor Juana Ines de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena dan Francisco de Terrazas. Itu ditandai oleh:

  1. Menyentuh tema-tema negatif, seperti kelaparan atau penderitaan
  2. Penggunaan dan kelebihan metafora, perifrasis, aliterasi, dan hiperbarik. Hyperbaton atau hiperbarik adalah frasa, di mana urutan logis kalimat diubah.
  3. Latinisasi bahasa Eropa. Artinya, frasa dan konstruksi gramatikal diambil dari bahasa Latin.

Patung barok 

  1. Representasi gerakan. Dengan bantuan pencahayaan, perspektif yang berbeda dari pekerjaan dicapai ketika dilihat dari sudut yang berbeda.
  2. Representasi alam, tetapi tanpa mengidealisasikannya.
  3. Nudes, seperti pada patung klasik, tetapi komposisinya asimetris. Itu tidak dimaksudkan untuk mencerminkan kesempurnaan. Pose miring dan serpentin mendominasi.
  4. Sumber dan patung juga dikembangkan dengan alasan agama, mitologis dan lainnya. Dalam hal ini, patung melengkapi arsitektur.

Arsitektur barok

Ini dianggap oleh beberapa orang, bukan sebagai gaya arsitektur, tetapi sebagai gaya dekoratif benda-benda arsitektur. Ini ditandai dengan:

  1. Simetri.
  2. Bangunan dengan banyak ornamen. Kolom-kolom itu menjadi hiasan, dindingnya dipenuhi lukisan dan langit-langit lukisan.
  3. Garis lengkung mendominasi sebelum garis lurus, yang memberikan sensasi gerakan yang menciptakan ilusi optik. Strukturnya memiliki kapal besar.
  4. Kelimpahan windows.

Teater barok

Gaya Barok dalam drama itu ditandai oleh enam aturan mendasar yang mengaturnya:

  1. Dia memutuskan dengan aturan 3 unit. Menurut ini, setiap pekerjaan memiliki tindakan utama, skenario dan satu hari (tindakan terjadi pada hari yang sama).
  2. Pengurangan jumlah tindakan: dari lima menjadi tiga.
  3. Bahasa diadaptasi, yang memungkinkan kelas-kelas non-istimewa untuk memahami teater.
  4. Tragedi itu diperkenalkan.
  5. Pentingnya diberikan kepada tokoh retorika dalam dialog karakter.
  6. Metrik puisi liris dibawa ke teater.

Lukisan barok

Meskipun teknik utama saat itu adalah lukisan minyak di atas kanvas, ada karakteristik lain yang menentukan disiplin zaman ini:

  1. Naturalisme, tanpa mengidealkan. Yang tua dan yang jelek juga disajikan. Dalam pengertian ini, kita dapat menyoroti bentuk-bentuk yang menggairahkan dan berlebihan, yang menjadi populer.
  2. Warna dan kontrasnya memainkan tempat utama. Seperti disebutkan sebelumnya, warna bermain dengan cahaya. Lihat tenebrisme.
  3. Gerakan dan Ekspresivitas. Lukisan-lukisan itu dibebaskan dari komposisi geometris dan simetri.
  4. Penguasaan volume dan kedalaman objek. Teknik ini memungkinkan untuk melukis subjek yang datang dari perspektif yang berbeda dan berkumpul di tengah lukisan. Semua orang dari pesawat yang berbeda menceritakan kisah mereka sendiri.

Musik barok 

  1. Kontrasnya Seperti dalam ekspresi artistik lainnya pada waktu itu, musik Barok menunjukkan perbedaan besar antara nada setiap instrumen dan suara para penyanyi..
  2. Contino dikembangkan. Misalnya, not yang sama dimainkan dengan instrumen yang berbeda, seperti harpsichord atau harpsichord dan cello. Dengan cara ini perbedaan antara suara-suara ini dihargai. Pertengkaran suara ini diikuti oleh suara lambat.
  3. Musik total dikembangkan. Sebelum musik adalah modal dan didasarkan pada mode dan skala kuno. Di Baroque, sistem skala dibuat: mayor dan minor, dengan akor.
  4. Kompas dan ritme diciptakan. Denyut nadi teratur dan bertanda yang digunakan saat ini sedang dikembangkan.
  5. Musik instrumental menjadi mandiri.
  6. Musik yang profan dipopulerkan dan dikembangkan.
  7. Bentuk vokal dikembangkan: opera, oratorio, cantata, gairah.

Opera barok

Opera yang diselenggarakan oleh para raja di istana mereka memiliki banyak karakter (di antara penyanyi dan penari), sementara opera yang ditampilkan di bioskop memiliki beberapa karakter dan bahkan dapat diwakili oleh duet..

  1. Skenografi muncul selama barok akhir. 
  2. Castrati menjadi seniman opera yang paling berpengaruh. Castrati adalah penyanyi yang mengebiri selama masa kanak-kanak untuk mempertahankan suara bernada tinggi mereka.