Fitur Barroco novohispano, arsitektur, lukisan, musik



itu barroco novohispano Itu adalah gerakan artistik yang mendominasi di Spanyol Baru dari abad ke-16 hingga ke-18. Bahkan, ke utara itu diperpanjang hingga awal abad ke-19. Dalam gerakan ini, bentuk dan ornamen klasik diorganisasikan atau dimanipulasi untuk pemirsa dengan ilusi gerakan terbesar, kegembiraan visual, dan partisipasi emosional..

Gaya barok telah dimulai di Eropa sebagai semacam kelanjutan dari Renaissance. Kemudian, mereka dapat menghargai perbedaan drastis antara kedua gaya. Karakter dramatis seni barok direbut oleh absolutisme agama dan sekuler.

Arsitektur barok, patung, dan lukisan berkembang subur untuk melayani Gereja Katolik dan para monarki yang menganut agama ini. Secara umum, seniman Barok berfokus terutama pada bentuk-bentuk alami, ruang, warna, dan lampu. Tujuannya adalah untuk menghasilkan pengalaman emosional yang kuat, walaupun sunyi.

Di sisi lain, para seniman barok novohispano mencari untuk mengejutkan penonton. Kontras seperti cahaya dan bayangan, atau yang tiba-tiba dan tidak terduga, membantu mencapai efek itu.

Mereka mencari pembubaran persatuan, bukan keseimbangan. Adegan yang digunakan sangat emosional, mewakili momen dan pose intensitas dramatis yang berlebihan.

Indeks

  • 1 Karakteristik novohispano baroque
    • 1.1 Pertengahan abad ke-18
    • 1.2 Pengaruh besar
    • 1.3 Neraca tema
    • 1.4. Doktrin Gereja Katolik yang ditegaskan kembali
  • 2 Arsitektur
  • 3 Lukisan
  • 4 Musik
  • 5 Referensi

Fitur dari novohispano barok

Pertengahan abad ke-18

Gerakan Barok mendominasi di Eropa tengah dan selatan dari akhir abad ke-16 hingga awal abad ke-18. Namun, Baroque Spanyol Baru mencapai klimaksnya beberapa dekade kemudian. Di Spanyol Baru, misalnya, beberapa bangunan penting yang mengikuti gaya ini masih dalam konstruksi setelah pertengahan abad ke-18.

Pengaruh besar

Di Dunia Baru, dan terutama di Spanyol Baru, gerakan ini memiliki pengaruh yang mendalam dan abadi. Baroque mencoba sintesis kondisi dan pengalaman yang berlawanan. 

Saldo topik

Suatu keseimbangan dicari berdasarkan pada ketegangan antara kematian dan keabadian, sensualitas dan asketisme, remaja dan usia lanjut. 

Selain itu, tema agamanya yang dominan dan gaya arsitektur mencerminkan sebagian besar ekspresionisme periode Hellenistic. Pengaruh klasisisme yang mengilhami Renaisans Italia kurang hadir.

Doktrin Gereja Katolik yang ditegaskan kembali

Pada saat yang sama, perasaan dan gaya Barok tumbuh bersama Katolik atau Kontra-Reformasi. Baroque Spanyol Baru menegaskan kembali dan menguraikan doktrin tradisional Gereja Katolik.

Di antara doktrin-doktrin ini adalah: Ekaristi sebagai pengorbanan, peran perantara imamat, pengabdian kepada Bunda Allah, kekuatan syafaat Maria dan orang-orang kudus, nilai spiritual kehidupan religius dan lainnya.

Arsitektur

Arsitekturnya adalah bukti paling gamblang dari Baroque New Spain. Hingga sekitar tahun 1650, bangunan-bangunan sipil dan biara-biara dan gereja-gereja lain di Spanyol Baru menunjukkan perpaduan eklektik antara Romawi, Gotik dan Renaisans. Kemudian, dia menyerah pada versi Amerika dari Baroque.

Arsitektur baroque Spanyol Baru cenderung menyederhanakan sumber-sumber Eropa. Manipulasi ruang adalah aspek penting dari banyak arsitektur Barok Eropa.

Di sisi lain, Spanyol Baru memberi perhatian lebih besar pada pemodelan permukaan daripada manipulasi massa dan volume. Pemodelan ini bisa rumit dan dramatis. Bahkan, dekorasi yang rumit adalah ciri khas gaya arsitektur ini

Sebagai contoh, kita dapat menyebutkan Cathedral of Mexico City, salah satu gereja terbesar Spanyol-Amerika. Ini menunjukkan pilaster besar yang memproyeksikan dari bidang utama fasad.

Ini bergabung dengan ini dengan dukungan batu besar. Jauh dari ini, ada pintu ke nave dan gang dua sisi. Ini juga memiliki dekorasi yang lebih kecil yang sedikit mempengaruhi permainan massa.

Dengan cara yang sama, banyak gereja kecil di barok Novohispano dibedakan oleh dekorasi dekoratif di bagian luar. Fasad mereka sangat diukir, dan mungkin mereka memiliki dua menara lonceng berhias yang mengapit mereka.

Jika bukan karena ini, mereka akan menjadi sedikit lebih dari dua blok yang bersinggungan dengan kubah. Di dalamnya mereka menunjukkan altarpieces besar, rumit dan emas.  

Cat

Lukisan barok New Spanyol terinspirasi oleh karya impor pelukis Spanyol dan Flemish. Karya-karya ini termasuk aslinya, salinan dan ukiran.

Francisco de Zurbarán dan Peter Paul Rubens adalah pengaruh dominan selama paruh kedua abad ke-17. Sebastián López de Arteaga, murid Zurbarán, beremigrasi dari Cádiz ke Spanyol Baru pada tahun 1643. Murid-muridnya memasukkan formula warna, gaya, dan sopan dari Baroque dalam seni Spanyol Baru.

Selain itu, pembalap Spanyol Baltazar de Echave y Rioja membantu memperkenalkan efek tekstur mengejutkan dalam lukisan Spanyol Baru. Demikian juga, realisme dan chiaroscuro seni Novohispano memperoleh kegembiraan dan warna pink Rubens.

Di sisi lain, karya-karya master pelukis Bartolome Esteban Murillo juga memberikan pengaruh besar. Ini benar-benar dihargai karena komposisi, warna, dan desainnya.

Mereka juga diberkahi dengan keanggunan, keanggunan dan kepekaan emosional. Ini ditiru oleh seniman barok dari Spanyol Baru. Namun, mereka tidak berhasil mengendalikan nada emosional subjek agama dengan banyak keberhasilan.

Pada akhir abad ke-17, zaman keemasan lukisan barok di Spanyol Baru hampir berakhir. Cristóbal de Villalpando menonjol pada periode ini. Ia dianggap oleh banyak pelukis Meksiko yang paling elegan dan hebat. Banyak dari karyanya memiliki proporsi heroik, sangat imajinatif dengan warna-warna cerah dan penuh energi.

Musik

Musisi asli telah memperkenalkan diri mereka pada polifoni selama abad pertama pemerintahan Spanyol. Ini dilakukan melalui pendidikan dan indoktrinasi perintah agama.

Guru-guru Spanyol membentuk dan mengarahkan kelompok-kelompok musik sebagian besar dengan bakat lokal. Orang-orang India sangat terampil sebagai instrumentalis.

Sekarang, sebagian besar musik yang tersedia sejak awal abad ketujuh belas adalah liturgi, dalam gaya kontrapuntal konservatif atau dalam homofoni sederhana. Tetapi musik juga dikembangkan untuk banyak paduan suara.

Kemudian, dan sepanjang abad ke-18, gaya polikoral dan konser menjadi umum baik untuk musik sakral Latin maupun untuk lagu-lagu Natal..

Setelah 1670, pengembangan karakteristik formal dan gaya mengikuti perkembangan Spanyol. Gaya Spanyol menjadi dominan. Lagu itu dibudidayakan secara produktif. Ini disesuaikan dengan tradisi lokal dan menyerap unsur-unsur asli dan populer.

Referensi

  1. Fraser Giffords, G. (2007). Tempat perlindungan Bumi, Batu, dan Cahaya: Gereja-Gereja di Spanyol Baru Utara, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
  2. Ensiklopedia Dunia Baru. (2016, 12 Mei). Seni Barok. Diperoleh pada 31 Januari 2018, dari newworldencyclopedia.org.
  3. Hamnett, B. R. (2003). Sejarah Singkat Meksiko. Cambridge: Cambridge University Press.
  4. Bakewell, P. (2010). Sejarah Amerika Latin hingga 1825. Sussex Barat: John Wiley & Sons.
  5. Griffith, J. S. (2001). Prinsip-prinsip baroque organisasi di Arizona Amerika Meksiko kontemporer. Dalam A. G. Meléndez, J. Young, Moore, P. dan Pynes (editor), The Multicultural Southwest: A Reader, hlm. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
  6. Stein, L. K. (1998). Warisan Spanyol dan Portugis. Dalam J. A. Sadie (editor), Companion to Baroque Music, hlm. 327-336. Berkeley: University of California Press.