Bagikan:
Asal seni abstrak dan sejarah, karakteristik, lukisan dan lain-lain
itu seni abstrak itu semua ekspresi artistik yang melepaskan diri dari representasi nyata, dengan tujuan menciptakan ruang yang sama sekali berbeda dari yang alami. Rasa abstraksi ini diperoleh melalui penggunaan berbagai bentuk geometris, serta titik, garis, dan warna murni.
Abstraksionisme sebagai arus artistik juga dikenal sebagai seni non-figuratif; Ini berarti bahwa gaya ini tidak ada hubungannya dengan seni tradisional yang representatif. Terlepas dari ini, jarak dengan kenyataan ini tidak menyiratkan negasi dari itu, melainkan mengusulkan suatu oposisi atau kontras..
Menurut para penikmat, untuk memahami seni abstrak perlu diketahui bagaimana membedakan antara figuration dan abstraksi, karena mereka adalah konsep yang sepenuhnya berlawanan. Untuk alasan ini, ketika konsep artistik ini berasimilasi, mudah untuk membedakan antara karya abstrak dan karya figuratif..
Indeks
- 1 Abstraksi dan figurasi
- 1.1 Jarak dengan dunia kiasan
- 2 Asal dan sejarah
- 2.1 Pengaruh Kubisme, Ekspresionisme dan Fovism
- 2.2 Dari Baudelaire ke Mallarmé: upaya untuk menjauhkan referensi
- 2.3 cat air musik Claude Debussy
- 3 Karakteristik seni abstrak
- 3.1 Berusaha menangkap esensi
- 3.2 Kebebasan
- 3.3 Tidak adanya bentuk nyata
- 4 Lukisan
- 4.1 -Vasili Kandinsky
- 4.2 Cat air abstrak pertama
- 4.3 -Piet Mondrian
- 5 Patung
- 5.1 -Henry Moore
- 5.2 -Richard Serra
- 6 Arsitektur
- 6.1 -Mies van der Rohe
- 6.2 -Gerrit Rietveld
- 7 Musik
- 7.1 - Igor Stravinsky
- 7.2 -Maurice Ravel
- 8 Referensi
Abstraksi dan figurasi
Fenomena abstraksi memanifestasikan dirinya ketika tidak mungkin untuk mengaitkan elemen yang dibuat dengan elemen yang ada dalam kenyataan.
Misalnya, jika gambar pohon diambil dan diburamkan atau dimodifikasi, permainan artistik ini tidak dapat dianggap sebagai abstraksi, karena gambar masih mempertahankan esensi dari sosok aslinya; itu masih figuratif.
Di sisi lain, gambar yang tidak memiliki referensi nyata dapat diambil sebagai abstraksi. Di bidang seni abstrak ada beberapa aspek, seperti abstraksi geometris, formalisme dan abstraksi ekspresionis. Namun, semua terkait dengan tidak adanya referensi yang sebenarnya.
Tokoh-tokoh yang terkait dengan mimpi tidak dapat dianggap sebagai abstraksi karena, meskipun mimpi dan mimpi buruk dapat memprovokasi gambar surealis (misalnya, unicorn), ia masih mempertahankan referensi yang dapat ditemukan dalam kenyataan (dalam kasus unicorn, itu adalah kuda bertanduk).
Menjauhi dunia kiasan
Abstraksionisme secara radikal mengubah dunia artistik, karena sebelum peristiwa ini, seni tetap berada di bawah pengawasan figurasi walaupun pada kenyataannya selama abad ke-19 dan ke-20 bentuknya mulai kabur melalui gerakan-gerakan lain seperti Impresionisme. , pasca-impresionisme dan kubisme.
Sejak saat manusia melukis di gua-gua, seni tetap menjadi pencarian untuk mewakili kenyataan.
Sampai abad kedua puluh seniman tidak mampu memisahkan dirinya dari lingkungan dan konteksnya, sehingga seni abstrak memungkinkan pembukaan di episteme momen bersejarah yang bercita-cita untuk perubahan sosial yang hebat dan renovasi estetika.
Abstraksi dapat dikaitkan dengan musik, karena suara tidak dapat menjadi kiasan (terlepas dari nomenklatur musikal). Warna dan bentuknya juga abstrak, karena ia menawarkan berbagai kemungkinan yang tidak harus memiliki pengirim yang nyata.
Asal dan sejarah
Seni abstrak berawal pada gerakan sebelumnya seperti kubisme dan fovisme; Namun, ada lukisan tertentu yang berfungsi sebagai titik awal untuk pemisahan antara representasi objek nyata dan persepsi visual warna.
Karya ini milik pelukis James McNeill Whistler dan berjudul Nokturnal dengan warna hitam dan emas: roket yang jatuh. Dalam lukisan 1874 ini Anda dapat melihat berbagai warna gelap dan sulit untuk secara langsung menemukan bentuk manusia atau konstruksi arsitektur.
Apa yang mudah dihargai adalah sapuan kuas cahaya dan bayangan, di samping titik-titik emas yang tampaknya membangkitkan pertunjukan kembang api..
Pengaruh Kubisme, Ekspresionisme dan Fovism
Dengan penampilan karya Pablo Picasso dan Georges Braque, pintu masuk yang kuat ke bentuk geometris dan warna datar diizinkan. Demikian juga, Paul Cézanne juga memberanikan diri pada permulaannya dalam penciptaan realitas alternatif; yaitu, dia bekerja pada rekonstruksi figuratif.
Pada gilirannya, seniman ekspresionis bertanggung jawab untuk mengeksploitasi - bahkan dengan cara yang aneh - intensitas palet warna dan bentuk. Lukisan-lukisannya dianggap oleh para kritikus sebagai luapan gairah, yang dimanifestasikan dengan cara yang reaksioner sebelum era kecemasan sosial yang besar.
Dengan cara yang sama, sebuah karya suka Jeritan itu Edward Munch adalah dasar untuk pengembangan apa yang kemudian menjadi seni abstrak atau non-figuratif abad kedua puluh. Juga diperhitungkan lukisan berjudul Pintu masuk Kristus ke Brussels, oleh James Ensor.
Eksponen avant-garde besar lainnya, seperti Paul Gauguin, Henri Matisse dan Georges Seurat, dianggap sebagai inspirasi utama bagi yang kemudian menjadi wakil terbesar abstraksionisme, Vasili Kandinsky.
Ini karena bahasa warna mentah, bersama dengan sapuan kuas yang berbeda, sangat mempengaruhi pelopor terkenal.
Dari Baudelaire ke Mallarmé: upaya untuk menjauhkan referensi
Dalam dunia penulisan juga berkembang gerakan-gerakan berbeda yang memiliki tujuan memecah dengan mapan dan berakhir dengan semua rujukan nyata. Di bidang surat-surat perpisahan ini sedikit lebih sulit, karena dalam pikiran manusia kata-kata akan selalu berusaha untuk mundur dari referensi mereka.
Namun, para penyair ini mencapai kaitannya dengan interioritas bentuk melalui gambar akustik dari kata itu, melepaskan diri dari konsep yang ia maksudkan..
Penyair besar modernitas Charles Baudelaire bertanggung jawab untuk menabur benih gagasan bahwa semua indera bereaksi terhadap rangsangan artistik tertentu, karena ini dihubungkan oleh tingkat estetika yang mendalam yang berada dalam alam bawah sadar manusia..
Dengan kata lain, semua seni memiliki kemampuan untuk membangkitkan sensasi tertentu di mata, di telinga dan di benak orang yang melihatnya, tanpa perlu menanggapi referensi nyata..
Demikian juga, penyair Prancis terkenal seperti Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud dan Guillaume Apollinaire mencari jarak dari bentuk referensi untuk fokus pada kenikmatan kemerduan kata-kata dan apa yang dapat mereka bangkitkan dalam pembaca tanpa harus merujuk pada konsep.
Ini berarti bahwa ini adalah pertanyaan tentang memodifikasi struktur mental pembaca sehingga yang ini melepaskan diri dari parameter yang ditetapkan dan berani untuk menggabungkan dan menciptakan sensasi yang berbeda melalui sonority suku kata. Karena itu, ini adalah abstraksi dalam tulisan.
Cat air musik Claude Debussy
Sebagai leluhur musik dari apa yang kemudian seni abstrak adalah komposer besar Claude Debussy, yang karya-karya musiknya tampaknya meniru sapuan kuas dari pelukis impresionis dan pasca-impresionis.
Dengan cara yang sama, komposer ini juga dikaitkan dengan gerakan simbol, karena catatannya didasari oleh tuduhan alegoris yang kuat, disertai dengan pengaruh oriental yang luar biasa..
Ini berarti bahwa, bagi musisi seperti Debussy dan Erik Satie, objek yang diamati dalam kehidupan sehari-hari hanyalah simbol yang merespons realitas yang jauh lebih dalam, yang dimanifestasikan ke manusia melalui suara yang disertai warna dan gerakan..
Karakteristik seni abstrak
Berusaha menangkap esensi
Meskipun memiliki aspek yang berbeda, gerakan abstraksionis terutama dicirikan oleh pencarian esensi objek primitif.
Oleh karena itu, seni abstrak mencoba menangkap dalam manifestasi artistiknya eksplorasi kesadaran dan ketidaksadaran pada tingkat yang paling murni.
Kebebasan
Karakteristik utama lainnya adalah kebebasan untuk menerapkan teknik dan elemen, dan pentingnya sumber daya ini.
Sebagai contoh, ini jelas diterapkan dalam bidang kromatik: warna memiliki ekspresi artistik sendiri, tanpa perlu merujuk pada konsep nyata.
Tidak adanya bentuk nyata
Abstraksionisme tidak memiliki bentuk nyata; hanya angka-angka geometris yang digunakan, karena itu adalah gaya yang menarik bagi kesederhanaan total bentuk.
Cat
-Vasili Kandinsky
Bagi banyak kritikus, seni abstrak dimulai dengan karya-karya Vasili Kandinsky; Namun, perlu dicatat bahwa pada tahun 1910, kelereng marmer Perancis menjadi terkenal, yang dapat dianggap sebagai awal dari abstraksi..
Namun, menurut para ahli, pentingnya Kandinsky dalam sejarah seni tidak dapat disangkal. Pelukis ini memiliki warisan darah oriental, yang ia gunakan sebagai inspirasi untuk karya-karyanya.
Selain itu, seniman yang sama mengaku telah terinspirasi oleh katedral-katedral mitos Moskow; Menurutnya, arsitektur kota yang penuh warna terdiri dari bentrokan artistik dalam tampilan eksterior, yang mencerminkan estetika yang harmonis dan interior budaya..
Selama karya seninya, Kandinsky menganjurkan pencarian esensi bentuk yang paling utama. Untuk alasan ini, karyanya dapat diringkas dalam tiga kata: warna, persepsi dan sensasi.
Akibatnya, dapat ditetapkan bahwa seni abstrak adalah konsesi yang mengandaikan kondisi mistis yang absolut; yaitu, dia bertaruh untuk evolusi ideologis dan filosofis yang berkelanjutan.
Cat air abstrak pertama
Untuk mencapai totalitas estetika dari ketiga asumsi ini, penulis mempromosikan penggunaan elemen plastik dasar, seperti titik-elemen primer dalam karya bergambar-, garis, bidang dan warna..
Melalui asosiasi dan hubungan antara elemen-elemen ini, saya memperoleh persepsi atau sensasi baru dan berbeda untuk mata manusia.
Mengingat hal ini, dapat dikatakan bahwa seni abstrak lahir pada tahun 1910 dengan yang pertama Cat air abstrak dari Kandinsky. Dalam lukisan ini, Anda dapat melihat bentuk, garis, dan nilai plastik berwarna tanpa berhubungan dengan kenyataan; yaitu, itu adalah karya yang terdiri dari unsur-unsur non-figuratif.
Selain itu, jika pemirsa mengamati karya ini dengan cermat, Anda mungkin merasa bahwa lukisan itu sebagian besar terdiri dari warna primer dan sekunder, terutama warna biru dan merah. Mereka juga menyoroti beberapa goresan nada keabu-abuan, yang menyebabkan kontras dengan kelincahan warna lainnya.
-Piet Mondrian
Pelukis Belanda yang terkenal ini tidak berspesialisasi dalam permulaannya dalam abstraksionisme, tetapi pertama-tama bekerja dengan gaya-gaya lain seperti naturalisme dan simbolisme. Terlepas dari pluralitas gaya, seni plastiknya tetap dipengaruhi oleh studi filosofis dan spiritualnya.
Dalam pencarian untuk menemukan esensi vital segala sesuatu, Mondrian bermain dengan cara tertentu dengan abstraksi geometris untuk menemukan struktur dasar alam semesta dalam lukisannya..
Untuk alasan ini, karyanya terutama dilambangkan dengan warna putih - yang dianggap sebagai "non-warna" karena kehadiran total cahaya dan semua warna - dan oleh warna hitam, juga dianggap "non-warna". warna "karena tidak adanya cahaya dan kehadiran semua warna.
Salah satu karyanya yang paling terkenal, juga dikaitkan dengan arsitektur abstrak, adalah lukisan yang berjudul Komposisi dalam warna merah, kuning, biru dan hitam, yang dia buat pada tahun 1921.
Dalam hal ini Anda dapat melihat serangkaian angka persegi panjang dengan berbagai ukuran dan warna; namun, paletnya cukup mendasar dan primer: sesuai namanya, warnanya merah, kuning, biru dan hitam, yang mungkin mengingatkan lukisan-lukisan ekspresionis Mark Rothko.
Patung
Patung itu tidak ketinggalan dalam gerakan abstraksionis; sebenarnya, ia memperkenalkan hal baru dalam gaya: tiga dimensi. Ini terjadi karena di dalam lukisan abstrak figur-figurnya selalu tampak datar, sedangkan di dalam patung kedalaman bentuknya dipromosikan.
-Henry Moore
Salah satu eksponen utamanya adalah pematung Inggris Henry Moore, yang tokoh monokromatiknya tampaknya bergerak dan mempertahankan sedikit inspirasi romantis dan Victoria, menurut sang seniman sendiri..
Moore juga mengakui memiliki pengaruh dari seniman-seniman besar Renaisans seperti Giotto, Michelangelo dan Giovanni Pisano. Selain itu, penulis kagum dengan bentuk-bentuk patung Toltec pra-Columbus dan Maya.
Berbagai bentuk abstrak diukir terutama di marmer dan perunggu. Pada awal karirnya, Moore menerapkan ukiran langsung; Namun, selama tahun 1940-an pematung memutuskan untuk memulai dengan mencetak plester atau tanah liat, dan juga menerapkan "lilin hilang" yang lama dan tradisional..
Gelombang
Patung-patungnya memiliki karakteristik utama penggunaan bentuk-bentuk dengan ruang bergelombang dan kosong, inspirasi yang, menurut para kritikus, diperoleh dari bentang alam daerah Yorkshire Inggris, bumi asalnya.
Terlepas dari kenyataan bahwa lukisan abstrak menganjurkan penghapusan figuratif, dalam karya-karya Henry Moore kita dapat melihat abstraksi yang tidak melepaskan diri dari sosok manusia. Anda bahkan dapat membedakan representasi tubuh wanita dan figur ibu.
Salah satu karya Moore yang paling terkenal adalah yang disebut Sepotong Tiga Arah No. 2, yang terletak di Toronto City Hall Plaza dan dibuat pada tahun 1964.
Karya patung monokrom ini adalah salah satu yang paling cocok dengan sila abstraksi, karena bentuknya tidak dapat langsung dihubungkan ke referensi nyata..
-Richard Serra
Eksponen besar lain dari patung abstrak adalah seniman plastik terkenal Richard Serra, berkebangsaan Amerika. Seniman ini, yang masih hidup, dianggap oleh para kritikus sebagai salah satu pematung terbaik di zaman kita.
Serra adalah pematung minimalis yang lebih suka bekerja dengan platin baja berukuran besar, yang membuat karya estetiknya lebih mengagumkan.
Tahap pertama dari seniman adalah yang sesuai dengan cara yang lebih baik dengan cita-cita abstraksionis, yang ia gunakan sebagian besar bahan timah cair.
Pekerjaan baja
Juga dikenal untuk membuat struktur baja persegi panjang besar. Salah satu yang paling terkenal adalah panggilan Arc Miring, Tingginya 3,5 meter dan memiliki kelengkungan sugestif dan halus. Patung ini dapat dilihat hari ini di Federal Plaza di New York City.
Patung abstrak lain yang sangat diakui oleh para kritikus artistik adalah yang dikenal sebagai Ular, yang dibentuk oleh tiga lapisan baja yang juga menikmati kelengkungan (kurva dalam bentuk geometris adalah karakteristik yang paling representatif dari seniman ini). Karya ini berlokasi di Guggenheim Museum Bilbao.
Salah satu karya Serra yang paling dikenal dan paling berhasil adalah panggilan Soal waktu, yang terdiri dari tujuh patung luar biasa dengan ukuran besar, terbuat dari bahan favorit artis: baja corten.
Sosok-sosok ini seluruhnya terdiri dari bentuk bundar dan miring, mengingatkan pada bentuk-bentuk alam dan sifat bulat dan menipu waktu sebagai konstruksi manusia..
Arsitektur
Selama abad kedua puluh pencarian esensi dan bentuk-bentuk primitif juga diwujudkan dalam disiplin arsitektur. Karena alasan ini, dalam arsitektur abstrak, figur geometris dan flat mendominasi, juga dibawa ke gaya minimalis.
Pada saat yang sama, arsitektur milik gaya estetika ini mencoba mendekati nilai sebenarnya dari bentuk, memisahkannya dari kekacauan dan realitas sewenang-wenang kehidupan sehari-hari. Dalam elemen-elemen ini, karya arsitektur terinspirasi oleh alam tetapi semakin jelas dalam pencariannya untuk kesederhanaan semangat artistik..
Dalam arsitektur, kita perlu menyesuaikan prinsip-prinsip abstraksi bergambar karena, seperti patung, ia membutuhkan realisasi bentuk tiga dimensi. Selain itu, sebelum melaksanakan infrastruktur, seniman perlu mempertanyakan apakah bentuk yang ia ingin hasilkan dapat dilakukan dalam kenyataan konkret..
Secara umum, arsitektur abstrak terdiri dari jendela persegi panjang yang besar, serta bentuk persegi sederhana dan solid.
-Mies van der Rohe
Salah satu arsitek abstrak paling terkenal adalah Mies van der Rohe Jerman-Amerika, yang turun dalam sejarah sebagai salah satu seniman terpenting dalam arsitektur modern. Dia adalah direktur sekolah Jerman Bauhaus yang luar biasa; Namun, ia harus meninggalkan kantor karena masuknya Nazisme.
Arsitekturnya dikenal karena kesederhanaan dan kejelasannya, karakteristik yang sangat khas dari abstraksionisme. Selain itu, bahan yang disukai seniman adalah baja industri dan lembaran kaca terkenal, yang ia gunakan untuk interior fasad.
Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah di Barcelona dan dinamai menurut namanya Paviliun Jerman, memuncak pada tahun 1929. Arsitekturnya terdiri dari angka-angka geometris sederhana dan menarik perhatian karena ukurannya yang sederhana. Ini terdiri dari tanaman bebas dan mempertahankan pengaruh neoplastik yang menonjol.
-Gerrit Rietveld
Gerrit Rietveld adalah seniman plastik terkenal yang memiliki aspek berbeda, karena ia menonjol tidak hanya dalam arsitektur tetapi juga dalam pertukangan dan desain. Alat Anda mendesain, seperti Kursi Merah dan Biru tahun 1918, menunjukkan karakter modern dan geometris sebagai elemen zaman.
Karya arsitekturnya yang paling terkenal dan paling mirip dengan estetika abstrak adalah yang disebut Rumah Rietveld Schröder, yang dibangun pada tahun 1924. Saat ini, tempat ini digunakan sebagai museum.
Mengenai karakteristiknya, baik interior dan eksterior rumah menyiratkan perubahan dengan semua parameter arsitektur sebelumnya; karenanya pentingnya pekerjaan.
Tidak ada kamar di dalam rumah, hanya ada satu area yang terbuka luas. Fasad eksterior dibentuk oleh garis-garis dan bidang-bidang, yang berjarak dan diwarnai dengan tujuan menciptakan sesuatu yang berbeda.
Musik
Seperti yang disebutkan dalam paragraf pertama, penting untuk diingat bahwa musik itu sendiri abstrak, karena tidak bisa bersifat kiasan meskipun memiliki nomenklatur simbolik untuk skor.
Karena itu, musik abstrak tidak bisa eksis sebagai gerakan artistik. Namun, ada gaya musik yang dikenal sebagai musik absolut, yang terdiri dari karya-karya musik yang tidak memiliki tambahan musik tambahan; yaitu, mereka tidak ditautkan ke teks apa pun.
Dengan kata lain, musik absolut tidak memiliki puisi dan lirik, itu hanya komposisi instrumental; oleh karena itu, dapat dianggap bahwa semua musik yang kurang dalam lirik termasuk dalam genre ini. Beberapa contoh dapat ditemukan di sonata, simfoni, atau konser.
Selama abad kedua puluh ada beberapa komposer yang menonjol untuk inovasi artistik musik mereka dan yang bertepatan dengan awal abstraksionisme. Di antara yang paling menonjol adalah Igor Stravinsky dan Maurice Ravel.
-Igor Stravinsky
Stravinsky adalah konduktor orkestra dan komposer kebangsaan Rusia, yang dianggap sebagai salah satu musisi terbaik abad ke-20. Ketika dia hidup sampai dia berusia 89 tahun, dia memiliki kesempatan untuk mengeksplorasi berbagai aspek musik; namun, karya-karyanya yang paling terkenal adalah yang dielaborasi selama tahun-tahun pertamanya dalam karir artistik.
Salah satu komposisi yang paling terkenal adalah panggilan Burung api, sebuah balet yang ditayangkan perdana untuk pertama kalinya pada tahun 1910 di Paris.
-Maurice Ravel
Seperti Claude Debussy, komposer terkenal Prancis ini menonjol dalam apa yang disebut musik impresionis, yang ditandai dengan pengaruh oriental dan kebangkitan warna melalui suara. Ravel juga mempertahankan fitur ekspresionisme dan neoklasikisme.
Musisi ini terkenal karena beberapa karya, dan salah satu karya yang paling banyak ditampilkan adalah Bolero, yang ditayangkan perdana di Paris pada tahun 1928; sejak saat itu keberhasilan komposisi ini sangat besar dan universal. Gerakan orkestranya diilhami oleh tarian Spanyol yang dipanaskan, sangat populer saat itu.
Referensi
- Block, C. (s.f) Sejarah seni abstrak (1900-1960). Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari Universitas ICESI: ftp.icesi.edu.co
- Sempere, E. (s.f) Seni abstrak: geometri dan gerakan. Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari Museum Pusat Seni Nasional Reina Sofía: museoreinasofia.es
- Cardoza, L. (s.f) Abstraksionisme. Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari Journal of UNAM: revistadelauniversidad.unam
- Mascarell, F. (2014) Lukisan dan abstraksi. Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari Universidat Politécnica de Valencia: riunet.upv.es
- Schapiro, M. (1937) Sifat Seni Abstrak. Diperoleh pada 27 Oktober 2018 dari Timothy Quiggley: timothyquigley.ne