Asal arsitektur neoklasik, karakteristik, perwakilan dan karya-karya mereka



itu arsitektur neoklasik Itu adalah gaya arsitektur yang dihasilkan selama abad ke-18 dan awal abad ke-19. Jenis arsitektur ini, dalam bentuknya yang paling murni, dicirikan oleh kebangkitan arsitektur klasik atau Yunani-Romawi.

Di sisi lain, arsitektur neoklasik banyak dikenal karena menandai kembalinya ketertiban dan rasionalitas setelah Baroque baru dan cahaya dekoratif dari Rococo. Rasa baru untuk kesederhanaan kuno mewakili reaksi terhadap ekses gaya Barok dan Rococo.

Selain itu, itu ditandai dengan kebesaran skala, kesederhanaan bentuk geometris, perintah Yunani (terutama Doric), penggunaan dramatis kolom, detail Romawi dan preferensi untuk dinding berwarna putih..

Pada awal abad ke-19, hampir semua arsitektur baru sebagian besar negara di Eropa, Amerika Serikat dan Amerika Latin kolonial mencerminkan semangat neoklasik. Saat ini, arsitektur neoklasik adalah salah satu gaya konstruksi paling populer di dunia.

Menurut beberapa referensi, Revolusi Industri adalah salah satu faktor yang paling berpengaruh untuk perpanjangan arsitektur neoklasik pada abad ke-19; perubahan gaya hidup pada masa itu mencapai gaya yang diperluas oleh Eropa dan sebagian Amerika.

Indeks

  • 1 asal
    • 1.1 Reaksi terhadap seni Barok dan klasik
    • 1.2 Pengaruh arsitektur Palladian
    • 1.3 Pengaruh Pencerahan
    • 1.4 Perluasan neoklasikisme
  • 2 Karakteristik
    • 2.1 Oposisi terhadap Barok dan Rococo
    • 2.2 Elemen klasik
    • 2.3 Urbanisme neoklasik
  • 3 Di Perancis
    • 3.1 Asal arsitektur neoklasik Prancis
    • 3.2 Pengembangan arsitektur neoklasik di Perancis
  • 4 Arsitektur neoklasik di Spanyol
    • 4.1 Asal dan sejarah arsitektur neoklasik Spanyol
    • 4.2 Pengembangan arsitektur neoklasik di Spanyol
  • 5 Perwakilan dan pekerjaan mereka
    • 5.1 Francisco Sabatini
    • 5.2 The Puerta de Alcála
    • 5.3 Jacques Germain Soufflot
    • 5.4 Paris Pantheon
  • 6 Referensi

Asal

Reaksi terhadap seni Barok dan klasik

Bentuk paling awal dari arsitektur neoklasik (abad ke-18) tumbuh sejajar dengan Barok. Ini berfungsi sebagai semacam koreksi terhadap karakteristik mewah dari gaya terakhir ini.

Neoklasikisme dianggap sebagai sinonim dari "kembali ke kemurnian" seni Roma, ke persepsi ideal seni Yunani kuno dan dalam skala yang lebih kecil ke klasisisme Renaissance pada abad ke-16..

Arsitek Romawi kuno, Vitruvius adalah orang yang berteori tentang tiga ordo besar Yunani (Ionic, Doric, dan Corinthian) dan referensi hebat para arsitek untuk menggambarkan renovasi bentuk kuno, dari paruh kedua abad ke delapan belas, hingga sekitar tahun 1850.

Pengaruh arsitektur Palladian

Kembalinya gaya arsitektur klasik baru terdeteksi dalam arsitektur Eropa abad kedelapan belas, diwakili di Inggris oleh arsitektur Palladian.

Gaya arsitektur barok yang diproduksi di Eropa tidak pernah memiliki selera bahasa Inggris, sehingga dari sana muncul ide untuk menyoroti kemurnian dan kesederhanaan arsitektur klasik..

Palladianisme awalnya berasal dari arsitek Italia Andrea Palladio dan menyebar ke seluruh Eropa pada abad ke-18. Di sana ia secara langsung mempengaruhi arsitektur neoklasik, berbagi selera yang sama untuk gaya klasik.

Dari gaya populer Palladianism, ada referensi yang jelas ke mana gaya arsitektur baru akan pergi.

Pengaruh Pencerahan

Sejalan dengan gerakan neoklasik, abad cahaya (lebih dikenal sebagai ilustrasi), sedang booming. Karena alasan ini, Encyclopedia memiliki pengaruh yang hampir langsung pada pemikiran dan kebiasaan laki-laki. Sebenarnya, neoklasikisme adalah seni par excellence yang muncul dalam ilustrasi.

Dalam hal ini, memperbanyak konstruksi yang dapat berkontribusi untuk perbaikan manusia seperti rumah sakit, perpustakaan, museum, teater, taman, di antara bangunan lain untuk keperluan umum; semua dipikirkan dengan karakter yang monumental.

Orientasi baru ini dengan mentalitas yang tercerahkan menyebabkan penolakan terhadap arsitektur Barok terakhir dan untuk berpikir lebih banyak tentang kembalinya ke masa lalu, dalam pencarian model arsitektur validitas universal.

Muncul gerakan kritis yang mempertahankan kebutuhan akan fungsionalitas, serta persyaratan untuk membuat bangunan di mana semua bagiannya memiliki fungsi yang esensial dan praktis. Artinya, perlu bahwa tatanan arsitektur adalah elemen konstruktif dan tidak hanya dekoratif.

Semua arsitek periode ini berawal dari asumsi umum rasionalitas dalam konstruksi dan kembalinya ke masa lalu: bangunan-bangunan Yunani dan Roma yang menjadi rujukan.

Perluasan neoklasikisme

Pada pertengahan abad kedelapan belas, berbagai karya dengan pengaruh klasik (gaya Yunani dan Romawi kuno) dimasukkan. Transisi dari perubahan ke arsitektur neoklasik dimulai sejak 1750-an.

Pertama, ia mendapatkan pengaruh di Inggris oleh gaya populer Palladianisme dan oleh penggalian fisikawan Irlandia William Hamilton di Pompeii; dan di Prancis, oleh sekelompok siswa Prancis yang dididik di Roma.

Di Italia, khususnya di Naples, arsitek seperti Luigi Vanvitelli dan Ferdinando Fuga mencoba memulihkan bentuk klasik dan Palladian dari arsitektur Barok mereka. Kemudian, menyebar ke Venesia dan di Verona dengan pembangunan lapidaries pertama dalam gaya Doric.

Kemudian, Florence menjadi pusat neoklasikisme paling penting di semenanjung. Meski begitu, gaya Rococo tetap populer di Italia hingga kedatangan rezim Napoleon, yang membawa klasisisme baru.

Gelombang neoklasik kedua bahkan lebih parah, sadar dan dipelajari; kedatangan Kekaisaran Napoleon sangat mendasar. Fase pertama neoklasikisme di Prancis diungkapkan dengan gaya Louis XVI.

Fitur

Oposisi terhadap Barok dan Rococo

Dalam zaman arsitektur neoklasikis, ilustrator menekankan masalah etika dan moral klasik. Perbedaan antara Barok, Rococo (gaya sebelumnya) dan enoclásico jelas ditandai dalam arsitektur.

Sebagai contoh, Biara Ottobeuren di Bavaria, Jerman, adalah penjelmaan yang jelas dari Rococo dengan gulungan plester dan batu emas, warna-warna lucu dan hiasan pahatan; Di sisi lain, Mahkamah Agung Amerika Serikat adalah kebalikan dari gaya sebelumnya, menjadi karya khas neoklasik.

Dalam pengertian ini, arsitektur neoklasik bereaksi terhadap efek dekoratif dan boros dari Baroque dan Rococo; dengan kata lain, kesederhanaannya adalah kecenderungan pada dominasi arsitektonik dan itu dikenakan pada dekorasi dari dua gaya pertama.

Elemen klasik

Arsitektur neoklasik ditandai dengan menghadirkan unsur-unsur dasar arsitektur klasik. Kolom-kolom menyajikan perintah arsitektur Doric dan Ionic dari Yunani kuno.

Seperti arsitektur klasik, ia menghadirkan kolom independen dengan garis-garis yang bersih dan elegan. Mereka digunakan untuk membawa berat struktur bangunan dan kemudian sebagai elemen grafis.

Kolom Doric ditandai dengan dikaitkan dengan dewa-dewa maskulin, tidak seperti Ionic, yang dikaitkan dengan feminin. Dalam arsitektur neoklasik, tipe Doric mendominasi, meskipun beberapa ion juga ditemukan.

Fasad bangunan itu datar dan panjang; sering mereka menghadirkan layar kolom independen tanpa menara dan kubah; seperti yang dicirikan dalam arsitektur Romawi, misalnya.

Eksterior dibangun dengan tujuan membuat representasi kesempurnaan klasik serta pintu dan jendela yang dibangun untuk tujuan yang sama. Adapun dekorasi di luar, mereka direproduksi seminimal mungkin.

Tinggi neoklasik cenderung menekankan kualitas datar, bukan volume patung, serta relief rendah dalam karya. Namun, mereka cenderung dibingkai dalam dekorasi, tablet atau panel.

Urbanisme neoklasik

Neoklasik juga mempengaruhi perencanaan kota. Bangsa Romawi kuno menggunakan skema gabungan untuk perencanaan kota, yang kemudian ditiru oleh kaum neoklasik.

Sistem grid jalan, forum pusat dengan layanan kota, dua jalan utama dan jalan diagonal adalah ciri khas desain Romawi. Urbanisme Romawi dicirikan dengan logis dan tertib. Dalam pengertian ini, neoklasik mengadopsi karakteristiknya.

Banyak dari pola perencanaan kota ini memasuki kota-kota modern pertama yang direncanakan pada abad ke-18. Contoh luar biasa termasuk kota Karlsruhe Jerman dan kota Washington DC di AS.

Di Perancis

Asal arsitektur neoklasik Prancis

Gaya neoklasik di Prancis lahir pada awal dan pertengahan abad kedelapan belas sebagai respons terhadap penggalian arkeologis di kota Romawi kuno, Herculaneum dan Pompeii, yang meluncurkan gaya dan desain klasik..

Dari sana, beberapa penggalian dimulai di Prancis selatan dengan gagasan untuk menemukan sisa-sisa dari zaman Romawi. Penemuan-penemuan ini membangkitkan minat akan pengetahuan tentang zaman kuno. Selain itu, publikasi dibuat - bahkan dengan ilustrasi - yang dibaca oleh bangsawan dan arsitek yang berpengalaman..

Teorinya adalah bahwa arsitektur neoklasik Prancis muncul dengan penciptaan Place de la Concorde di Paris, ditandai dengan ketenangannya, dan dengan Trianon Kecil di Versailles (sederhana dan bebas dari dekorasi berlebihan) yang dirancang oleh arsitek Ange - Jacques Gabriel.

Di sisi lain, itu muncul sebagai oposisi terhadap ornamen berlebihan Baroque dan Rococo dan diperpanjang sekitar antara tahun 1760 dan 1830. Itu adalah gaya yang dominan pada masa pemerintahan Louis XVI, melalui Revolusi Perancis, sampai digantikan oleh Romantisisme.

Dari saat pertama rasa untuk yang lama dan klasik itu sempurna; dominasi ketenangan, garis lurus, barisan tiang dan pedalaman Yunani-Romawi diekspresikan dalam arsitektur religius dan sipil Prancis.

Pengembangan arsitektur neoklasik di Perancis

Kira-kira pada tahun 1740, cita rasa Prancis sedikit demi sedikit berubah dan dekorasi interior menjadi semakin tidak mewah, khas gaya Barok dan Rococo..

Kembalinya perjalanan Italia benar-benar mengubah mentalitas artistik Perancis dengan niat menciptakan gaya baru berdasarkan bangunan dengan kecenderungan Romawi dan Yunani, pada masa pemerintahan Louis XV dan Louis XVI.

Pada tahun-tahun terakhir Louis XV dan sepanjang masa pemerintahan Louis XVI sudah ada gaya neoklasik di kediaman kerajaan dan di sebagian besar salon dan kediaman aristokrasi Paris.

Geometri tanaman, kesederhanaan dalam volume bangunan, dekorasi yang terbatas dan penggunaan ornamen yang terinspirasi oleh Yunani-Romawi, berlaku dalam arsitektur neoklasik di Prancis. Selain itu, jalur Yunani, karangan bunga, daun palem, gulungan, dll digunakan.

Dengan kedatangan Napoleon Bonaparte berkuasa pada 1799, gaya arsitektur neoklasik akhir dipertahankan; di antara arsitek yang paling berpengaruh adalah Charles Percier dan Pierre-François-Léonard Fontaine, yang merupakan arsitek resminya..

Proyek-proyek untuk kaisar baru ditandai oleh karakteristik neoklasik: seragam fasad neoklasik khas dan dimodelkan pada kotak yang dibangun oleh Louis XVI, serta desain interior mereka sendiri..

Arsitektur neoklasik di Spanyol

Asal dan sejarah arsitektur neoklasik Spanyol

Seperti di Prancis, Spanyol termotivasi pada awal arsitektur neoklasik setelah ekspedisi dan penggalian arkeologi Herculaneum dan Pompeii, dan sebagai bentuk penolakan terhadap Barok.

Gerakan artistik Baroque terganggu dengan menggantikan dinasti Habsburg dengan Dinasti Bourbons dengan Raja Philip V. Ketika Philip V dipasang di atas takhta Spanyol, ia membawa tradisi artistik Prancis juga berorientasi pada gerakan intelektual yang tercerahkan..

Pada paruh kedua abad ke-18, selera neoklasik dipaksakan, lebih tepat. Ini terjadi berkat Akademi Seni Rupa San Fernando atas keinginan Fernando VI.

Setelah kedatangan Carlos III ke tahta pada tahun 1760, raja baru membuat Akademi untuk memanifestasikan dirinya dengan cara yang lebih jelas; dalam hal ini, mendukung penggalian kota Herculaneum dan Pompeii, karena raja tertarik pada masa lalu klasik dan arsitekturnya..

Pengenalan arsitektur di Spanyol memiliki titik yang sama dengan negara-negara Eropa lainnya: minat pada klasik, dalam penggalian arkeologi dan penolakan arsitektur Barok dan Rococo.

Pengembangan arsitektur neoklasik di Spanyol

Meskipun karya arsitektur pertama dibuat di bawah pemerintahan Fernando VI, itu berkembang di bawah pemerintahan Carlos III dan bahkan pada masa pemerintahan Carlos IV. Proyek tercerahkan saat itu termasuk arsitektur tidak hanya untuk intervensi spesifik, tetapi harus mencakup serangkaian perbaikan untuk kehidupan warga.

Untuk alasan ini, perbaikan dalam layanan pembuangan limbah, jalan-jalan dengan penerangan, rumah sakit, tugas air, kebun, kuburan dikembangkan pada periode ini; di antara pekerjaan umum lainnya. Tujuannya adalah untuk menyediakan populasi dengan aspek yang lebih mulia dan mewah yang dimotivasi oleh neoklasik.

Program Carlos III dimaksudkan untuk mengubah Madrid menjadi ibu kota Seni dan Sains, itulah sebabnya proyek perkotaan besar dikembangkan.

Proyek perkotaan utama Madrid adalah Salón del Prado yang dirancang oleh Juan de Villanueva. Selain itu, Observatorium Astronomi Kerajaan, Rumah Sakit San Carlos tua, Kebun Raya, Museum Prado saat ini, air mancur Cibeles dan air mancur Neptunus.

Perwakilan dan karya-karya mereka

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini lahir di Palermo, Italia pada 1721 dan belajar arsitektur di Roma. Dia menjalin kontak pertamanya dengan monarki Spanyol ketika dia berpartisipasi dalam pembangunan Istana Caserta untuk Raja Napoli dan Charles VII..

Ketika Carlos III naik ke tahta Spanyol, ia memanggil Sabatini untuk melakukan karya arsitektur besar, memposisikannya di atas bahkan arsitek Spanyol terkemuka..

Karya-karya Sabatini termasuk dalam tradisi neoklasik; Namun, itu tidak terinspirasi oleh gerakan seperti itu, tetapi oleh arsitektur Renaissance Italia.

Puerta de Alcála

Puerta de Alcála adalah gerbang kerajaan yang didirikan sebagai lengkungan kemenangan untuk perayaan kedatangan Raja Carlos III di kota Madrid, Spanyol.

Ini dirancang oleh arsitek Italia Francisco Sabatini pada tahun 1764. Saat ini salah satu simbol Madrid dan dikatalogkan sebagai monumen neoklasik yang terletak di Plaza de la Independencia di Madrid. Ini dianggap sebagai lengkungan kemenangan post-roman modern pertama yang dibangun di Eropa.

Pintunya memiliki ketinggian sekitar 19,5 meter, proporsional. Selain itu, ia memiliki tiga lengkungan besar dan dua lorong persegi panjang yang lebih kecil. Fasadnya menghadirkan serangkaian elemen dekoratif dengan kelompok patung, ibu kota, dan relief khas seni neoklasik.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot lahir pada 1713 di Irancy, dekat Auxerre, Prancis. Pada 1730-an ia menghadiri Akademi Prancis di Roma, menjadi salah satu siswa muda Perancis yang kemudian menghasilkan generasi pertama desainer neoklasik.

Kemudian, dia kembali ke Prancis di mana dia berlatih di Lyon dan kemudian pergi ke Paris untuk membangun serangkaian karya arsitektur. Karakteristik Soufflot terdiri dari arcade bersatu antara pilaster Doric datar, dengan garis-garis horizontal, yang diterima oleh Academy of Lyon.

Soufflot adalah salah satu arsitek Perancis yang memperkenalkan Neoclassicism di Prancis. Karyanya yang paling menonjol adalah Pantheon of Paris, dibangun dari 1755.

Seperti semua arsitek neoklasik, Soufflot menganggap bahasa klasik sebagai elemen penting dalam karya-karyanya. Dia menonjol karena kekakuan garis, ketegasan dalam bentuk, kesederhanaan kontur dan konsepsi detail arsitektur yang ketat.

Pantheon dari Paris

Pantheon di Paris adalah karya arsitektur Prancis yang dibangun antara 1764 dan 1790. Telah diakui sebagai monumen penting pertama di ibukota Prancis. Terletak di Latin Quarter, dekat Kebun Luxembourg.

Pada awalnya, konstruksi diarahkan oleh Jacques-Germain Soufflot dan selesai dengan arsitek Prancis Jean Baptiste Rondelet pada tahun 1791.

Awalnya, itu dibangun sebagai gereja untuk menampung religius, tetapi setelah banyak perubahan dari waktu ke waktu, itu menjadi makam sekuler berisi sisa-sisa warga Prancis yang terkenal.

Pantheon di Paris adalah contoh neoklasikisme yang terkenal buruk, dengan façade yang mirip dengan Pantheon di Roma. Soufflot memiliki niat untuk menggabungkan luminositas dan kecerahan katedral dengan prinsip-prinsip klasik, sehingga perannya sebagai mausoleum mengharuskan jendela Gothic yang besar diblokir..

Referensi

  1. Arsitektur Neoklasik, penerbit Encyclopedia Britannica, (n.d.). Diambil dari britannica.com
  2. Arsitektur Neoklasik, Wikipedia dalam Bahasa Inggris, (n.d.). Diambil dari Wikipedia.org
  3. Arsitektur Neoklasik Amerika: Karakteristik dan Contoh, Christopher Muscato, (n.d.). Diambil dari study.com
  4. Arsitektur Neoklasik, Ensiklopedia Portal Sejarah Seni, (n.d.). Diambil dari visual-arts-cork.com
  5. Arsitektur Neoklasik di Spanyol, Portal Art España, (n.d.). Diambil dari arteespana.com
  6. Baroque, Rococo dan Neoclassicism: Esai Perbandingan dan Kontras, editor tulisan Bartleby, (2012). Diambil dari bartleby.com
  7. Tentang Arsitektur Neoklasik, Portal Thoughtco., (2018). Diambil dari thoughtco.com
  8. Arsitektur néo-classique, Wikipedia dalam bahasa Prancis, (n.d.). Diambil dari Wikipedia.org